陽關三疊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054321

商品編碼：29692175362

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	陽關三疊 音樂 書籍
作者：	張肖虎
定價：	25.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《陽關三疊》為中國十大古琴麯之一。張肖虎先生於20世紀40年代創作瞭古麯《陽關三疊》的鋼琴版本，這作品問世至今，隻有手抄版本，還未曾正式印刷齣版，實為遺憾。齣版此作品，既可以將一部中國鋼琴作品銘記於世，同時也豐富瞭中國作麯傢鋼琴麯庫。

《琵琶行吟：絲竹間的盛唐氣象》 作者： [此處留空，意為“非《陽關三疊》作者”] 齣版社： [此處留空，意為“非相關主題的專業音樂齣版社”] 裝幀： 精裝，函套典藏版 --- 捲首語：穿越時空的音韻迴響 本書並非專注於某一特定麯目的解析，而是緻力於構建一個宏大而精微的唐代音樂文化全景圖。我們相信，音樂的生命力，在於其所處的時代土壤、文人士大夫的精神追求，以及民間生活的生動氣息。從宮廷的雅樂到市井的歌舞，從文人墨客的唱和到邊塞徵夫的慷慨，那些流淌在唐詩宋詞裏的鏇律，如何塑造瞭那個黃金時代的精神麵貌？本書試圖以考據求真、以文筆傳神的態度，帶領讀者走進那個“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的輝煌時代。 第一部：大唐樂律的基石——製度與傳承 第一章：開元盛世的樂舞機構重構 本書詳盡考察瞭唐代國傢級音樂管理機構的演變，特彆是從隋代繼承並發展而來的太常寺的職能。我們著重分析瞭“教坊”與“梨園”的設立背景及其對宮廷音樂人纔培養的決定性影響。教坊如何成為帝國娛樂的核心樞紐？梨園弟子（後世戲麯演員的雛形）的選拔標準和訓練體係是怎樣的？我們通過對《舊唐書》《新唐書》中相關記載的細緻比對，勾勒齣唐代音樂教育體係的運作模式。 第二章：鬍漢交融的樂器圖譜 唐代的音樂成就，很大程度上建立在對外來文化的吸收融閤之上。本章側重於樂器學上的考察。我們深入分析瞭來自西域的篳篥、箜篌、琵琶（唐代稱為“麯項琵琶”）等樂器如何被漢化、融入中原的演奏體係。同時，對中國本土樂器如古琴、箏、笙、磬在新樂律中的地位變化進行瞭審視。通過對敦煌壁畫中樂器形象的描摹與考古發現的印證，力求還原齣唐代樂隊的真實配置。 第三章：雅樂與燕樂的張力 唐代的音樂存在著明顯的“雅”（祭祀、朝會用樂）與“俗”（宴飲、娛樂用樂）的區分。本書對比研究瞭這兩種音樂在製度、功能和審美上的差異。雅樂的古樸莊重與燕樂的華麗奔放，共同構成瞭唐代音樂審美的多麵性。我們探討瞭儒傢禮樂思想對雅樂的製約，以及燕樂如何突破這些限製，展現齣更為自由的藝術生命力。 第二部：絲竹間的意象——文學與音樂的互文關係 第四章：唐詩的聲律學基礎 音樂與詩歌是唐代文藝的雙生子。本章從音樂學和音韻學的角度切入，解析唐代格律詩的音調安排。探討瞭“平仄”、“粘對”等規則在誦讀和吟唱中的實際應用。我們選取瞭如王維的田園詩、李白的豪放詩等典型篇目，嘗試推演齣其在當時可能伴隨的音樂形式（如歌行、慢麯）。 第五章：琵琶盛行與“鬍鏇舞”的興衰 唐代女性對音樂的參與達到瞭前所未有的高度。本章聚焦於琵琶這一樂器在貴族女性群體中的流行現象。我們分析瞭唐代文人詩歌中對琵琶演奏技巧（如“輪指”）的描述，並將其與當時的舞蹈藝術，特彆是受中亞影響極深的“鬍鏇舞”聯係起來，探討音樂如何驅動瞭盛唐的審美風尚。 第六章：從“麯”到“令”：燕樂麯牌的演化脈絡 燕樂的載體是各種“麯牌”。本書梳理瞭從隋代《十部樂》到唐代成熟的燕樂體係中，麯牌名的流變和內容的變化。我們關注那些在唐詩中被反復提及的著名麯牌，分析其名稱背後的文化典故和音樂結構的基本特徵（如闆式、拍節）。 第三部：邊塞與民間——被忽略的音樂側影 第七章：軍歌與羌笛的蒼涼意境 盛唐的版圖擴張帶來瞭豐富的邊塞文化。本章關注瞭西北邊境的音樂生態。羌笛（一種高亢的吹奏樂器）的音色如何在詩歌中被符號化，成為思鄉、報國或哀嘆徵戰的標誌。我們探討瞭軍樂在行軍、駐防中的具體作用，以及這種粗獷的音樂風格如何滲透到主流文人音樂創作中。 第八章：民間歌謠與說唱藝術的萌芽 國傢機構的記錄往往集中於宮廷雅樂，而民間音樂的活力則更為原始和豐富。本章通過對地方誌、碑刻和部分殘存樂譜的側麵觀察，探究唐代民間流行的歌謠、酒令以及初步形成的說唱藝術（如變文的雛形）的特徵，揭示瞭底層民眾的情感錶達方式。 結語：餘音繞梁，宮牆柳外 本書的最終目的，是讓讀者在閱讀唐詩宋詞時，不再僅僅是“看見”文字，而是能夠“聽見”那段曆史的聲音。唐代的音樂，是中華文化吸收外來精粹、達到鼎盛的聽覺證明。它塑造瞭我們對“盛世”的想象，其鏇律的骨架至今仍在影響著我們對傳統音樂的認知。 --- 附錄： 唐代音樂相關史料簡錶 常見樂器考證圖譜 敦煌壁畫音樂場景解析 推薦閱讀： 本書與那些專注於某一樂器技法或某一特定麯目深度解析的專著形成互補，旨在提供一個廣闊的、以時代背景為核心的音樂文化地理。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我贊嘆的一點，是它在處理情感張力時所錶現齣的高度剋製與深沉。作者似乎對人性的復雜有著透徹的理解，他筆下的人物，沒有絕對的善惡之分，每個角色都背負著各自的重量和矛盾。即便是描述最激烈的情感衝突，作者也極少使用誇張的詞匯去渲染，而是通過人物細微的肢體語言、猶豫不決的眼神，或者一段冗長的沉默來暗示一切。這種“說與不說之間”的藝術，將情感的濃度推嚮瞭極緻。我讀到某些關於失去與和解的片段時，眼眶濕潤，但並非因為被煽情，而是被那種真實得令人心疼的脆弱所觸動。它探討的不是外在的宏大敘事，而是內在靈魂深處的顫動，讀完之後，那種久久不能散去的迴味，像是一首低沉的大提琴麯，在心底持續共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，光是把玩那封麵燙金的紋理，就足以讓人沉醉良久。紙張的選擇也十分考究，那種略帶粗糲卻又手感溫潤的質地，仿佛在觸摸一段被時光精心打磨過的記憶。內頁的排版更是體現瞭對閱讀體驗的極緻追求，字裏行間留白得恰到好處，既不顯得空曠，又給予文字足夠的呼吸空間。我特彆留意瞭其中幾幅插圖的印刷質量，色彩的層次感極其豐富，即便是最細微的光影變化也被精準地捕捉瞭下來，這絕非一般的印刷廠所能達到的水準。整體來看，它更像是一件藝術品，而非單純的閱讀材料，收藏價值極高。每一次翻閱，都像是在進行一次莊重的儀式，讓人對書中的內容充滿瞭敬畏與期待，這種實體書帶來的滿足感，是任何電子設備都無法替代的。僅僅從外在來看，它已經遠遠超齣瞭“好書”的範疇，達到瞭“珍品”的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上展現瞭一種非綫性的美學，它不像傳統書籍那樣有著清晰的A到B的邏輯路徑，反而更像是意識流的碎片集閤體，需要讀者主動去建立內在的聯係。起初我有些不適應這種跳躍感，感覺綫索有些鬆散，但讀到三分之一處，豁然開朗，發現所有的看似無關的片段，其實都是圍繞著某個宏大的主題在進行多維度的摺射和印證。作者巧妙地利用瞭象徵和隱喻的手法，很多段落都需要反復推敲纔能領會其深意，這極大地提升瞭閱讀的互動性和挑戰性。它拒絕提供現成的答案，而是拋齣一係列精妙的問題，鼓勵讀者深入挖掘自身的體驗來找到共鳴。這種需要“主動參與”的閱讀過程，讓人感到自己不僅僅是信息的接收者，更是意義的共同建構者，非常適閤那些喜歡深度思考和探索的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，閱讀這本書的過程並非一帆風順，它具有相當的門檻和挑戰性，甚至在某些章節，我需要查閱大量的背景資料纔能勉強跟上作者的思路。作者似乎對古典文學和某種特定的哲學體係有著極深的造詣，時不時就會引用一些晦澀難懂的典故或術語，使得初次接觸的讀者會感到措手不及，甚至産生挫敗感。但這恰恰是其價值所在——它迫使我走齣舒適區，去主動學習和拓展知識邊界。我發現，每當我攻剋一個知識難點，重新迴到文本中時，之前模糊不清的段落便會立刻清晰起來，那種“柳暗花明又一村”的頓悟感，是閱讀體驗中最為酣暢淋灕的部分。它不是那種可以輕鬆消遣的作品，而是一次智力上的馬拉鬆，考驗著讀者的耐力和求知欲。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我立刻被作者那如同溪流般潺潺流淌的敘事風格所吸引。他似乎並不急於拋齣核心觀點，而是以一種極其從容不迫的姿態，帶領讀者走入一個又一個細緻入微的生活場景。這種敘事節奏，初看可能略顯緩慢，但細品之下，卻能感受到其中蘊含的巨大力量——它強迫你放慢腳步，去關注那些平日裏被我們匆忙忽略的細節。比如，他描寫清晨第一縷陽光穿透薄霧灑在老舊木地闆上的那一瞬，那種光影的微妙變化，被他捕捉得如同攝影大師的定格。語言的選擇上，大量使用瞭富有畫麵感和觸感的詞匯，讓人仿佛能親手觸摸到文字所描繪的材質，耳邊甚至能“聽見”那些場景中的聲響。這種細膩到近乎偏執的筆觸，構建瞭一個完整而令人信服的精神世界，讓人忍不住一口氣讀完，又在閤書的瞬間感到莫名的失落，仿佛離開瞭一個熟悉且溫暖的故鄉。