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马成俊 著

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503952654

商品编码：29692239888

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:热贡艺术-中国非物质文化遗产代表作丛书

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:马成俊

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787503952654

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

章　神灵佛光弥漫的热贡
　节　热贡的地理位置与历史沿革
　第二节　热贡释名
　第三节　热贡地区的自然崇拜
　第四节　热贡的本教文化
　第五节　热贡的藏传佛教
第二章　热贡艺术的生成、发展及保护
　节　热贡艺术生成的人文环境
　第二节　热贡艺术的发展阶段
　第三节　热贡艺术的抢救与保护
第三章　热贡艺术的种类
　节　热贡彩绘雕塑艺术及其种类
　第二节　热贡建筑艺术及其种类
　第三节　热贡舞蹈艺术及其种类
第四章　热贡唐卡艺术
　节　唐卡的分类
　第二节　热贡唐卡的绘制及裱装
　第三节　热贡唐卡的内容-
　第四节　热贡唐卡的艺术风格
第五章　热贡堆绣艺术
　节　堆绣艺术及其产生
　第二节　堆绣工艺制作过程
第六章　热贡雕塑艺术
　节　泥塑艺术源流
　第二节　泥塑工艺流程
　第三三节　泥塑工艺形象释读
　第四节　其他雕塑艺术
第七章　多彩的热贡建筑
　节　热贡建筑的基本类型
　第二节　寺院建筑主要设施
　第三节　寺院建筑的技术与工艺
　第四节　热贡建筑形式的基本特征
　第五节　古城堡寨与民居建筑
第八章　热贡舞蹈艺术
　节　寺院傩戏——羌姆
　第二节　“於菟”及其祭祀活动
　第三节　藏戏
第九章　热贡“六月歌会”
　节　“六月会”的祭祀形式和内容
　第二节　各种祭祀舞蹈
　第三节　“六月会”的功能及其特点
第十章　热贡艺术的现代转型
　节　热贡艺术风格的线性发展
　第二节　传承与变迁
　第三节　商业契机下的热贡艺术
参考文献
后记

作者介绍

文摘

序言

《彩绘千年：藏传佛教唐卡艺术的传承与变迁》 引言 在中国广袤的艺术图景中，藏传佛教唐卡以其独特的美学语言、深厚的宗教内涵以及鲜明的地域特色，占据着举足轻重的地位。唐卡，这一起源于雪域高原的古老绘画艺术，不仅是藏传佛教精神信仰的物质载体，更是研究藏族历史、文化、社会生活乃至艺术发展的重要窗口。它穿越历史的尘埃，以其鲜活的色彩、精湛的技艺和动人的叙事，向世人展示着一个民族的精神世界和审美追求。 本书《彩绘千年：藏传佛教唐卡艺术的传承与变迁》旨在深入挖掘唐卡艺术的根源，梳理其漫长的发展脉络，剖析其在不同历史时期所经历的艺术革新与风格演变，并探讨其作为中国非物质文化遗产代表作的时代价值与传承困境。我们希望通过系统性的梳理与深入的解读，让更多人了解唐卡艺术的博大精深，感受其穿越时空的艺术魅力。 第一章：雪域高原的孕育——唐卡的起源与早期发展 唐卡的起源，深深植根于藏族苯教以及早期佛教的传播。在佛教传入西藏之前，苯教已形成了以神灵崇拜和萨满式祭祀为核心的宗教信仰体系，其艺术表现形式也相对朴素，多以壁画、雕塑等形式存在，为后来的唐卡艺术奠定了初步的视觉元素。 随着公元7世纪佛教自印度传入西藏，特别是松赞干布时期，佛教开始得到大规模的推广。大批印度、尼泊尔、克什米尔等地的工匠和艺术家随同佛教经典和造像艺术一同来到雪域高原。这些外来艺术元素与藏族本土文化产生了激烈的碰撞与融合，唐卡艺术也由此逐渐萌发。 早期唐卡，其绘画风格深受印度帕拉王朝艺术和尼泊尔佛教绘画的影响。画面构图简洁，人物造型严谨，色彩运用相对单一，多以矿物颜料中的蓝、绿、红、黄为主，表现出强烈的宗教虔诚感和神秘感。这些早期唐卡多绘制在石板、木板或布帛上，尺寸较小，多作为僧侣个人的修行和供奉之用。 同时，敦煌壁画和唐代中原绘画的遗风也对早期唐卡艺术产生了不可忽视的影响。虽然直接的联系尚需进一步考证，但一些早期唐卡中流露出的晕染技法、人物神态的刻画以及吉祥图案的运用，都能窥见来自中原艺术的影子。这种跨地域、跨文化的艺术交流，为唐卡艺术注入了多元的艺术基因。 到了公元11世纪前后，随着佛教在藏区的再次兴盛，特别是阿底峡尊者等高僧的到来，更加系统和精深的佛教教义和造像仪轨得以推广，为唐卡的创作提供了更为规范和丰富的题材。此时期的唐卡艺术，在继承早期艺术风格的基础上，开始显露出更加成熟的面貌。 第二章：风格的演变与地域的烙印——四大画派的崛起 随着时间的推移，唐卡艺术在不断的发展和地域文化的浸润下，逐渐形成了具有鲜明特色的地域风格。其中，尤以噶丹、勉唐、止贡噶赤和尼泊尔三大画派最为著名，它们共同构成了藏传佛教唐卡艺术的主流。 1. 噶丹画派（Ganden School）：噶丹画派的形成与格鲁派的兴起紧密相连，其创始人被认为是杰·宗喀巴的弟子。噶丹画派的唐卡，在继承传统的基础上，更加注重线条的运用，笔法细腻流畅，人物勾勒精瘦，衣纹飘逸，呈现出一种清秀、典雅的艺术风格。其色彩运用相对柔和，多以矿物颜料中的青色、绿色、红色为主，画面显得庄重肃穆，富有宗教的庄严感。噶丹画派对人物五官的刻画尤为讲究，神情专注，眼神深邃，体现出对佛教义理的深刻理解。 2. 勉唐画派（Men-thang School）：勉唐画派是影响最为广泛、流传最久的唐卡画派之一。其创始人是15世纪的画师勉拉·顿珠嘉措。勉唐画派的最大特点在于其对色彩的精妙运用。它在传统色彩的基础上，大量引入了金色，使得画面辉煌灿烂，富有装饰性。人物造型丰满圆润，面容慈祥，衣纹厚重，具有一种雍容华贵的气质。勉唐画派在构图上也更加丰富饱满，背景的处理也更加细致，山水、建筑、祥云等元素的加入，使得画面层次分明，生动活泼。其色彩浓郁鲜艳，特别是运用了大量明亮的宝石绿、青金石蓝、朱砂红等，极富视觉冲击力。勉唐画派在表现力上更强，能够生动地描绘出佛陀、菩萨、护法神等的神圣形象，以及各种佛传故事和坛城。 3. 止贡噶赤画派（Tsang-kar School）：止贡噶赤画派以其独特的审美追求而著称。其风格相对写实，人物造型庄重威严，面部表情刻画生动，眼神锐利，充满力量感。该画派的色彩运用也与众不同，多以冷色调为主，如深蓝、墨绿、石青等，营造出一种深邃、神秘的氛围。止贡噶赤画派在处理背景时，也善于运用写实的写意手法，勾勒出苍劲的山石和清冷的意境。它在表现护法神和忿怒相佛时，尤为出色，能够将神祇的威猛和力量感表现得淋漓尽致。 4. 尼泊尔画派（Nepalese School）：尽管起源于印度，但尼泊尔画派在融合了当地独特文化后，对藏传佛教唐卡艺术也产生了深远影响。尼泊尔画派的唐卡，人物造型相对夸张，面部特征明显，眉眼舒展，神态生动。其色彩运用大胆鲜艳，对金色和银色的运用尤为突出，画面充满装饰性和华丽感。构图上，尼泊尔画派的作品往往更加紧凑，细节丰富，常常在人物周围点缀精美的纹饰和图案。其线条流畅而富有力量，整体风格既保留了古老的印度艺术遗风，又融入了尼泊尔本土的艺术特色。 这四大画派虽然各有侧重，但它们之间的交流与互鉴也从未停止。在长期的发展过程中，各个画派的技法和元素也相互渗透，相互影响，共同推动着唐卡艺术的繁荣。 第三章：技艺的传承与创新的实践 唐卡艺术的生命力，在于其精湛的技艺和世代相传的传承方式。从选材到绘制，每一个环节都蕴含着深厚的传统和严谨的要求。 1. 选材与准备：绘制唐卡的画布，通常选用经过特殊处理的棉布或丝绸。这些材料需要经过反复的浸泡、捶打、漂白等工序，以达到细腻、平整、易于着色的效果。颜料的来源也十分讲究，主要采用天然矿物颜料，如青金石（蓝色）、绿松石（绿色）、朱砂（红色）、黄土（黄色）等，以及植物颜料，如藏红花（黄色）、靛蓝（蓝色）等。这些天然颜料色彩纯正、稳定，且具有独特的艺术质感。在绘制前，颜料需要经过精细的研磨，并与动物胶（如牛皮胶、鱼胶）按比例调和，以保证其附着力和光泽度。 2. 绘制过程：唐卡的绘制过程，是一个循序渐进、精益求精的过程。首先，艺人需要在画布上用炭条或铅笔勾勒出主要的轮廓线，并根据佛经的要求，标出人物的比例、神态和服饰的细节。随后，进入敷色阶段，先用淡墨或淡色勾勒出暗部，再用较深的颜色填充，最后再用亮色点染，逐步塑造出画面的层次感和立体感。在这个过程中，需要反复进行敷色、晕染、勾线等操作，尤其是在人物的五官、衣纹、装饰品等细节处理上，更是需要极高的技巧和耐心。 3. 勾线与点睛：勾线是唐卡绘画中至关重要的一个环节。艺术家用细密的线条勾勒出人物的轮廓、衣纹、发丝，以及器物、建筑的细节。线条的粗细、刚柔、顿挫，直接决定了画面的表现力和生命力。最后，“点睛”是整个绘制过程的升华。对于佛陀、菩萨等神圣形象，点睛之处往往是眼睛的瞳孔。根据宗教仪轨，点睛的时刻和方法都非常讲究，它象征着神祇的觉醒和生命的注入，也是整个唐卡艺术最具神圣性的时刻。 4. 传承方式：唐卡技艺的传承，主要依靠师徒口传心授的方式。一位年轻的学徒需要跟随名师，从最基础的笔法、配色开始学起，经过多年的刻苦练习，才能逐渐掌握绘制唐卡的全部技艺。这种传承方式保证了唐卡技艺的纯粹性和延续性，但也面临着现代社会对传统手工艺传承的挑战。 第四章：题材的多元与精神的寄托 唐卡艺术的题材极其广泛，涵盖了藏传佛教的各个宗派、各类经典以及与佛教相关的历史传说、神话故事等。它不仅是宗教信仰的表达，也是藏族人民生活、审美情趣的折射。 1. 佛陀与菩萨形象：这是唐卡中最常见也最重要的题材。无论是释迦牟尼佛、阿弥陀佛、观世音菩萨、文殊菩萨，还是度母、护法神等，都被描绘得庄严、慈悲、神圣。每一尊佛、菩萨的形象，都遵循着严格的仪轨和造像度量经，例如佛陀的肉髻、白毫、螺发，菩萨的宝冠、璎珞、手印等，都蕴含着深厚的佛法义理。 2. 佛传故事与本生故事：唐卡艺术是传播佛经和佛陀生平的重要媒介。通过生动的画面，讲述释迦牟尼佛的降生、修行、悟道、涅槃等过程，以及佛陀前世为救度众生而经历的种种苦难（本生故事）。这些故事通过图像化的叙事，使普通信徒能够直观地理解佛教的教义和佛陀的慈悲精神。 3. 坛城（Mandalas）：坛城是佛教宇宙观的象征，是一种复杂的几何图形，通常表现为由中心向外辐射的圆形或方形结构。唐卡中的坛城，象征着宇宙的秩序、佛法的和谐，也是修行者观想和冥想的重要工具。坛城的绘制极其精细，每一个细节都具有特定的象征意义。 4. 护法神与金刚：为了保护佛法和众生，唐卡中也绘制了大量威猛的护法神和金刚形象。他们通常面目狰狞，姿态生动，以其强大的力量和威慑力，守护着佛教的清净和安宁。 5. 日常生活与民俗风情：虽然以宗教题材为主，但一些唐卡中也融入了藏族人民的日常生活场景、自然风光、天文历法、医药知识等元素。例如，描绘农耕、牧业、节日庆典、寺庙建筑等，这些题材的出现，丰富了唐卡的内涵，也展现了藏族人民的生活图景和审美观念。 第五章：时代的挑战与非遗的传承 作为中国非物质文化遗产的代表作，藏传佛教唐卡艺术在当下正面临着前所未有的挑战与机遇。 1. 传承的危机：随着现代化的进程，传统的手工艺面临着人才青黄不接的困境。许多年轻一代更倾向于选择现代化的职业，而传统的唐卡绘制技艺则需要耗费大量的时间和精力，且经济回报相对有限，导致愿意投入学习的年轻人越来越少。 2. 市场化的冲击：市场的需求虽然为唐卡艺术提供了生存空间，但过度商业化也可能导致艺术的“快餐化”和“同质化”，一些艺术家为了迎合市场，可能会牺牲艺术的原创性和精神内涵，追求表面的华丽和图案的重复。 3. 科技的影响：数字技术的兴起，为唐卡的传播和研究提供了新的可能，但同时也带来了一些问题。例如，对传统绘制技艺的依赖性减弱，以及在版权保护方面的挑战。 4. 非遗的保护与发展：作为非物质文化遗产，唐卡艺术的保护与发展，需要政府、社会、艺术家等多方面的共同努力。这包括建立健全的保护机制，加大对传统技艺的扶持力度，鼓励艺术家创新发展，同时也要注重对唐卡艺术精神内涵的传承与弘扬。 5. 国际交流与文化自信：唐卡艺术作为中华文化的重要组成部分，其国际交流的拓展，有助于提升中华文化的国际影响力。通过展览、讲座、教育等方式，让更多国际友人了解和欣赏唐卡艺术的独特魅力，从而增强我们的文化自信。 结语 《彩绘千年：藏传佛教唐卡艺术的传承与变迁》一书，并非要全面覆盖唐卡艺术的所有细节，而是希望以一种概览性的方式，引领读者走进唐卡的世界。从其古老的起源，到不同画派的风格演变，再到精湛的技艺和丰富的题材，以及当下所面临的挑战，我们力求呈现一个立体而鲜活的唐卡艺术画卷。 唐卡艺术，不仅仅是色彩与线条的组合，更是信仰的寄托，历史的缩影，文化的载体。它在雪域高原的阳光下，在寺庙的香火中，在画师的心血里，承载着千年的智慧与情感。当我们凝视一幅幅精美的唐卡时，我们看到的不仅是艺术的杰作，更是对历史的追溯，对精神的探求，对文化传承的深刻思考。 希望本书能够激发读者对唐卡艺术更深入的了解和探索，感受这门古老艺术所蕴含的独特魅力，并共同为它的传承与发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

《热贡艺术》这本书，为我打开了一个全新的艺术世界。我一直对那些充满东方神秘色彩的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而热贡艺术恰恰满足了我所有的想象。书中那些精美的唐卡，如同一扇扇窗户，让我得以窥见藏传佛教的深邃哲学和藏族人民丰富多彩的精神世界。我被那些细致入微的笔触和鲜艳夺目的色彩所深深吸引，每一幅作品都仿佛蕴含着无尽的故事和情感。我尤其欣赏书中对颜料和绘制技法的介绍，让我了解到，这些看似简单的艺术品背后，蕴藏着艺术家们日复一日的辛勤付出和对传统的严谨传承。书中的文字部分，虽然我非艺术专业人士，但作者的叙述深入浅出，既有对热贡艺术历史渊源的考究，也有对其艺术风格和表现手法的解读，让我对这项非物质文化遗产有了更全面的认识。它让我明白，非物质文化遗产并非是易逝的，它们可以通过代代相传的技艺和精神，在现代社会焕发新的生机。这本书，让我对中国悠久的文化传统有了更深的敬意，也让我对“艺术”这一概念有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我仿佛穿越了时空，置身于遥远的藏地，亲历着热贡艺术的生命脉搏。它所呈现的不仅仅是画面，更是一种信仰的具象化，一种精神的升华。那些唐卡上的佛像，神情各异，有的慈祥庄严，有的怒目金刚，每一个眼神，每一个手势，都传递着深邃的宗教含义。我花了很多时间去揣摩，去感受，仿佛能听到古老的梵呗在耳边回响，看到僧侣们虔诚的祈祷。书中对颜料的描述也让我惊叹，那些天然矿物和植物提炼出的色彩，历经岁月洗礼依然鲜亮夺目，这种对自然馈赠的尊重和运用，本身就是一种深刻的哲学。我特别喜欢书中对不同流派、不同风格的介绍，比如工布扎西、更登达杰等大师的作品，虽然都是热贡艺术，但却各有特色，各有千秋，如同同一首乐曲，被不同的乐器演奏出不同的韵味。这让我意识到，即使是同一项非物质文化遗产，也并非一成不变，它在传承中不断创新，在时代变迁中保持着独特的生命力。这本书让我对“传承”有了更具象的认知，它不是简单的复制，而是创造性的延续，是对过往的致敬，也是对未来的期许。每次翻阅，都感觉与那些古老的智慧对话，与那些不灭的精神力量连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《热贡艺术》绝不仅仅是一本关于“中国非物质文化遗产代表作丛书”的某个单品，它更像是一扇窗，让我窥见了中国藏族地区独有的艺术瑰宝。初翻开，就被那些鲜艳夺目的色彩深深吸引，红、黄、蓝、绿，每一种颜色都仿佛蕴含着古老的故事和炽热的情感。书中的唐卡，细致入微的笔触，勾勒出神佛的庄严与慈悲，人物的悲喜与喜悦，山川的壮丽与静谧。我尤其着迷于那些细节，无论是佛陀衣袍上的祥云纹饰，还是护法神手中法器的细节，都展现了艺术家们惊人的耐心和精湛的技艺。更让我感动的是，这些艺术品并非仅仅是静态的画面，它们承载着的是信仰，是精神的寄托，是数百年传承下来的智慧结晶。书中的文字部分，虽然我并非艺术史专家，但作者的阐述条理清晰，既有宏观的文化背景介绍，也有微观的技法解析，让我这个门外汉也能大致了解热贡艺术的起源、发展脉络及其在藏族文化中的重要地位。它让我意识到，非物质文化遗产并非是陈列在博物馆里的古董，而是鲜活地存在于人们的生活之中，是民族生命力的象征。我甚至能想象到，在青藏高原的蓝天下，艺人们是如何一笔一划地绘制，将对神灵的敬畏、对生命的感悟倾注其中，最终成就了这些震撼人心的作品。这本书，让我对“文化”二字有了更深的理解，它不仅仅是知识，更是血脉，是灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《热贡艺术》，我脑海中萦绕的，是那些色彩斑斓的画面，以及它们所承载的厚重历史。它就像一个精心编织的梦境，将我带入了一个充满神秘与艺术的世界。我被那些极其繁复精美的细节所震撼，每一幅唐卡都像是一部微缩的史诗，讲述着佛教故事、神话传说，以及藏族人民的生活场景。我曾尝试着去辨认那些繁复的图案，去理解它们各自的象征意义，虽然许多地方我依然感到困惑，但这恰恰激发了我进一步探索的兴趣。书中对热贡艺术的起源和发展历史的梳理，也让我对这项艺术有了更系统的认识。它并非凭空出现，而是深深植根于藏族地区的文化土壤，与宗教信仰、社会生活紧密相连。我尤其欣赏书中关于艺术家们艰辛创作过程的描述，他们将青春、热情甚至生命都奉献给了这门古老的艺术，这种执着与热爱，本身就值得我们敬佩。这本书让我认识到，非物质文化遗产不仅仅是“技艺”，更是“精神”，是民族情感的载体，是文化认同的根基。它让我对“文化遗产”有了更深刻的敬意，它不仅仅是过去，更是连接现在与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我窥见了热贡艺术那令人惊叹的视觉奇观。我曾以为，所谓的“非物质文化遗产”可能是一种比较抽象的概念，但《热贡艺术》却用最直观、最震撼的方式，将这项艺术活生生地展现在我面前。书中的插图高清精美，色彩饱和度极高，即使是通过纸张，也能感受到那些颜料在画布上碰撞出的生命力。我花了大量的时间去欣赏那些人物造型，无论是佛陀的超凡脱俗，还是护法神的威严凶猛，亦或是世俗人物的生动形象，都展现了艺术家们对人体的深刻理解和对情感的细腻捕捉。更让我着迷的是那些背景的描绘，山川河流，云雾缭绕，充满了写意的美感，与前景的工笔细腻形成了鲜明的对比，却又和谐统一，浑然天成。书中对不同时期、不同大师作品的分析，也让我看到了热贡艺术在发展过程中的演变和创新，它并非一成不变的刻板印象，而是充满生机和活力的。这本书让我意识到，艺术的力量是无穷的，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人的心灵。我甚至觉得，这本书不仅仅是介绍热贡艺术，更是在传播一种审美情趣，一种对生命的热爱和对美的追求。