數碼單反攝影入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣角勢力 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 入門
• 提高
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影後期

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115295392

商品編碼：29692291234

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名:數碼單反攝影入門與提高

定價：69.00元

售價：46.9元,便宜22.1元,摺扣67

作者:廣角勢力

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115295392

字數：

頁碼：271

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《數碼單反攝影入門與提高》是一本攝影基礎入門書，特彆適閤初級的攝影愛好者。俗話說：“工欲善其事，必先利其器”。《數碼單反攝影入門與提高》首先講述瞭攝影器材方麵的基礎知識，然後嚮讀者逐一介紹的攝影技巧與專有術語。
　　在這個過程中，熟悉手中的器材，掌握一定的攝影基礎知識，瞭解常規的曝光與用光技巧、構圖手法與色彩控製，這是基本功。隨後，《數碼單反攝影入門與提高》利用海量實拍案例，分彆從人像攝影、風光攝影、靜物攝影等方麵入手，結閤構圖、光綫、曝光等方麵，綜閤講解各種實拍技巧。
　　掌握基礎知識與理論是拍好作品的步，靈活運用各種實拍技巧會給以後的攝影創作打下良好的基礎。基本功紮實瞭之後，你便能從藝術的角度，去發現、提煉生活中的美，讓腦海中美好的景象呈現在照片上。
　　《數碼單反攝影入門與提高》適閤使用數碼單反相機的攝影愛好者，特彆是希望快速提升攝影技術的朋友們閱讀。

目錄

作者介紹

文摘

序言

CHAPTER 01 迅速瞭解手中的器材
1.1 數碼相機有哪幾類
1.2 數碼單反相機的優勢
1.3 數碼單反相機的基本工作原理
1.4 數碼單反相機的基本結構
1.5 如何為愛機選配鏡頭
1.6 如何為愛機選配攝影附件

CHAPTER 02 拍攝前必須知道的專業術語
2.1 像素與分辨率
2.2 圖像格式：JPEG、RAW、TIFF
2.3 焦距與對焦
2.4 閤焦與跑焦
2.5 景深
2.6 動態範圍
2.7 直方圖
2.8 曝光過度與曝光不足
2.9 佳光圈
2.10 安全快門
2.11 近對焦距離
2.12 放大倍率

CHAPTER 03 拍攝前必須要做的10件事
3.1 格式化存儲卡
3.2 為愛機充電
3.3 關閉“未裝存儲卡釋放快門”功能
3.4 將曝光補償量清零
3.5 設置圖像畫質
3.6 關閉“自動設置感光度”功能
3.7 選擇正確的白平衡
3.8 設置自動對焦點及對焦模式
3.9 調節取景器屈光度
3.10 掌握正確握持相機的方法

CHAPTER 04 曝光在數碼攝影中的作用
4.1 單反相機的曝光原理
4.2 準確曝光、過曝和曝
4.3 曝的-剪影
4.4 曝光與光圈
4.5 曝光與快門速度
4.6 曝光與感光度
4.7 感光度對圖像質量的影響
4.8 曝光補償
4.9 自動包圍曝光
4.10 直方圖與曝光
4.11 嚮右曝光與嚮左曝光

CHAPTER 05 不同光綫的選擇秘籍
5.1 自然光和人造光
5.2 直射光和漫射光
5.3 順光
5.4 側光
5.5 逆光
5.6 頂光

CHAPTER 06 不同測光模式選擇秘籍
6.1 中央重點平均測光
6.2 局部測光
6.3 評價測光
6.4 點測光

CHAPTER 07 不同曝光模式選擇秘籍
7.1 程序自動曝光模式
7.2 快門優先自動曝光模式
7.3 光圈優先自動曝光模式
7.4 B門曝光模式
7.5 手動曝光模式

CHAPTER 08 完美構圖的基本準則
8.1 均衡唯美
8.2 突齣主體
8.3 簡潔畫麵

CHAPTER 09 巧妙利用各種對比構圖
9.1 虛與實
9.2 明與暗
9.3 大與小
9.4 動與靜

CHAPTER 10 選擇不同視角與景彆
10.1 平視
10.2 仰視
10.3 俯視
10.4 前景、中景、背景
10.5 選擇不同景彆

CHAPTER 11 不同影調，不一樣的意境
11.1 高調
11.2 低調
11.3 中間調

CHAPTER 12 這樣構圖讓作品更專業
12.1 中心點構圖
12.2 井字形構圖
12.3 三分法構圖
12.4 對角綫構圖
12.5 麯綫構圖
12.6 L形構圖
12.7 垂直綫構圖
12.8 匯聚綫構圖
12.9 框架式構圖
12.10 三角形構圖
12.11 對稱式構圖
12.12 倒置構圖
12.13 封閉式構圖
12.14 開放式構圖

CHAPTER 13 拍攝前必須知道的色彩知識
13.1 三原色
13.2 對比色
13.3 協調色
13.4 色相、明度、飽和度
13.5 暖色調
13.6 冷色調

CHAPTER 14 數碼攝影中控製色彩的手段
14.1 色溫與白平衡
14.2 還原景物真實色彩的方法——選擇閤適的白平衡設置
14.3 創造獨特色調的方法——故意選擇“錯誤”的白平衡設置
14.4 利用曝光控製色彩
14.5 利用濾鏡改善畫麵色彩
14.6 設置不同的照片風格控製色彩

CHAPTER 15 不同色彩景物的拍攝技法
15.1 如何拍好白色係景物
15.2 如何拍好黑色係景物
15.3 如何拍好紅色係景物
15.4 如何拍好藍色係景物
15.4 如何拍好綠色係景物

CHAPTER 16 美女人像實拍秘籍
16.1 拍攝美女人像使用什麼樣的鏡頭
16.2 如何選擇閤適的服裝造型
16.3 如何調動模特的情緒
16.4 反光闆在人像拍攝時有什麼作用
16.5 拍攝美女人像要使用什麼拍攝模式
16.6 構圖時禁止裁切模特的部位有哪些
16.7 保證模特麵部曝光準確
16.8 在人物視綫方嚮上留齣空間
16.9 使用單點自動對焦對人物的眼睛對焦
16.10 仰拍讓人物顯得更加高挑
16.11 俯拍形成特殊的視覺效果
16.12 使用廣角鏡頭拉長人物的雙腿
16.13 使用大光圈虛化背景
16.14 晴天時避免陽光直射到人物麵部
16.15 大膽傾斜畫麵製造動感
16.16 展現齣女性優美的身體麯綫
16.17 站姿時避免身體僵直
16.18 坐姿切勿彎腰駝背
16.19 增加一點曝光量讓皮膚更加白皙
16.20 如何拍攝人像剪影
16.21 背景裏不要齣現雜亂景物

CHAPTER 17 旅遊風光實拍秘籍
17.1 拍攝風光要使用什麼樣的鏡頭
17.2 小景深拍攝韻味的小景
17.3 大景深讓畫麵都清晰
17.4 使用前景錶現畫麵的空間感
17.5 使用風光照片風格讓色彩更加鮮艷
17.6 清晨拍攝山脈的層次
17.7 日落時的逆光剪影
17.8 使用全手動曝光模式拍攝日齣日落
17.9 高速快門拍攝水花飛濺的效果
17.10 慢速快門拍攝如絲如霧的水景
17.11 將水平麵放在畫麵上下1/3處
17.12 利用水中的倒影來構圖
17.13 使用偏振鏡讓天空更藍
17.14 增加曝光補償拍攝雪景
17.15 在藍天白雲下拍攝現代建築
17.16 對稱式構圖錶現古代建築的威嚴
17.17 拍攝夜景的黃金半小時
17.18 夜景拍攝的三大法寶
17.19 使用B門曝光拍攝焰火
17.20 慢速快門拍攝車流的軌跡

CHAPTER 18 花卉、靜物實拍秘籍
18.1 拍攝花卉如何讓背景虛化
18.2 逆光拍攝齣花瓣的透明質感
18.3 陰天散射光讓花朵更加柔美
18.4 以藍天為背景仰拍花卉
18.5 傾斜畫麵製造不一樣的視覺
18.6 廣角鏡頭如何拍攝花卉
18.7 長焦鏡頭如何拍攝花卉
18.8 尋找角度讓背景離花朵更遠
18.9 尋找姿態優美的花朵
18.10 給乾枯的花朵噴水
18.11 利用色彩對比拍攝花卉
18.12 利用明暗對比拍攝花卉
18.13 使用微距鏡頭拍攝花蕊
18.14 微距鏡頭拍攝花卉的注意事項
18.15 傢中拍攝插花
18.16 利用傢中物品拍攝靜物
18.17 如何拍攝透明玻璃杯
18.18 如何拍攝反光的金屬
18.19 如何拍攝珠寶首飾
18.20 如何拍攝數碼産品

CHAPTER 19 動態瞬間實拍秘籍
19.1 使用人工智能伺服自動對焦追蹤拍攝
19.2 使用高速連拍抓取每一個動感瞬間
19.3 高速快門定格運動的瞬間
19.4 追隨拍攝製造動感
19.5 抓拍寵物有趣的一麵
19.6 對寵物的眼睛對焦
19.7 使用食物或玩具引逗寵物
19.8 給寵物來些有趣的裝飾
19.9 長焦鏡頭抓拍戶外的寵物
19.10 逆光錶現寵物的毛發
19.11 與寵物來個閤影
19.12 拍攝鳥類使用遠攝鏡頭
19.13 使用食物吸引鳥類
19.14 使用高速快門拍攝鳥類展開翅膀的瞬間
19.15 拍攝鳥類姿態優美的瞬間
19.16 預判鳥類要起飛的瞬間

CHAPTER 20 傢庭生活實拍秘籍
20.1 在窗戶邊拍攝嬰兒
20.2 給嬰兒布置有趣的道具
20.3 拍攝嬰兒身體的局部
20.4 利用組照記錄寶寶的特殊日子
20.5 與寶寶來個閤影
20.6 使用長焦鏡頭拍攝戶外好動的兒童
20.7 蹲下身來以兒童的視角拍攝
20.8 多人閤影時怎麼排列位置
20.9 俯拍排列成圈的閤影
20.10 全傢福

CHAPTER 21 常用數碼照片處理軟件介紹
21.1 操作簡單方便的光影魔術手功能介紹
21.2 豐富多彩的美圖秀秀功能介紹
21.3 專業強大的Photoshop功能介紹

CHAPTER 22 常用的數碼照片後期處理方法
22.1 虛化背景簡潔畫麵
22.2 改變色調讓作品更具藝術性
22.3 照片剪裁進行二次構圖
22.4 去掉雜物讓畫麵更美觀
22.5 後期銳化讓廢片起死迴生
22.6 修復曝光過度和曝光不足的照片
22.7 增加照片的飽和度讓色彩更鮮艷
22.8 讓天空重新變成藍色
22.9 讓照片更加通透
22.10 一鍵完成皮膚美化
22.11 保留皮膚質感的磨皮方法
22.12 製造影樓效果的人像照片
22.13 對人物瘦身瘦臉
22.14 修正偏色的人像照片

CHAPTER 23 RAW格式處理軟件介紹
23.1 Digital Photo Professional功能介紹
23.2 Capture NX功能介紹
23.3 Camera RAW功能介紹
……

《光影漫遊：黑白攝影的藝術與詩意》 簡介： 這是一場穿越時空的視覺探險，一次對世界本質的深度凝視。本書並非聚焦於現代數碼技術的璀璨光芒，而是將讀者引領至攝影最初的純粹殿堂——黑白攝影。在這裏，色彩被剝離，留下的是綫條、紋理、光影與情感最赤裸的對話。從膠片時代的經典巨匠到當代獨立攝影師的創新探索，我們將一起揭開黑白攝影那永恒而迷人的魅力，並深入理解其獨特的視覺語言和強大的錶現力。 內容詳情： 第一章：黑白之初——褪色的世界，凝固的靈魂 我們並非直接探討如何操作相機，而是從黑白攝影的哲學根源開始。在色彩尚未成為主流的時代，攝影師們如何通過黑白的明暗變化捕捉世界的真實與情緒？本章將迴顧攝影史上的裏程碑式人物，如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）那令人驚嘆的風景傑作，他如何通過對曝光和顯影過程的精妙控製，賦予山川湖泊以生命和史詩般的張力；阿爾弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）以其對紐約都市景色的細膩捕捉，展現瞭黑白構圖的現代感與力量；亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）“決定性瞬間”的理念，如何在黑白影像中得以淋灕盡緻地體現。我們將分析他們的作品，理解他們如何在有限的色調範圍內，創造齣無限的視覺深度與情感共鳴。本章不涉及任何數碼相機操作，而是通過對大師作品的剖析，讓讀者領略黑白攝影藝術的魅力，為後續的學習打下堅實的思想基礎。 第二章：理解光影——黑白世界的通用語 在沒有色彩的畫布上，光與影便成為瞭唯一的畫筆。本章將深入探討光綫在黑白攝影中的核心作用。我們將分析不同性質的光綫——硬光、柔光、側光、逆光——如何塑造主體，如何勾勒輪廓，如何營造氛圍。例如，清晨柔和的散射光如何為人物肖像帶來細膩的膚質和溫柔的光暈；午後強烈的側光如何拉長陰影，強化紋理，賦予建築以雕塑感；逆光如何勾勒齣剪影般的神秘感，或是在人物發絲間閃耀齣金色的光芒。我們會講解如何“閱讀”光綫，如何在環境中尋找最佳的光影組閤，如何利用光影來引導觀眾的視綫，創造齣富有戲劇性的畫麵。這一部分更多的是培養觀察力，理解光綫的物理特性及其在視覺呈現上的效果，而非關於快門速度或光圈值的具體參數。 第三章：構圖的藝術——黑白的力量平衡 黑白攝影對構圖的要求更為嚴苛。當色彩的乾擾被移除，綫條、形狀、空間關係以及明暗對比的重要性被無限放大。本章將係統講解經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並重點分析它們在黑白攝影中的應用。我們會探討如何利用畫麵的引導綫來引導觀眾的視綫，如何通過前景、中景、遠景的設置來構建畫麵的層次感，如何巧妙運用負空間來增強主體的視覺衝擊力。例如，一條蜿蜒的道路在黑白影像中可以成為極具力量的引導綫；一棵孤零零的樹在廣闊的背景下，其剪影的形狀和負空間的處理，將決定畫麵的情感基調。我們將通過大量實例，演示如何通過對畫麵元素的精心排布，創造齣既簡潔有力又充滿視覺吸引力的黑白作品。 第四章：紋理與細節——黑白世界的觸感之美 黑白攝影尤其擅長展現事物的紋理和細節。那些在色彩世界中可能被忽略的質感，在黑白影像中會被放大並賦予生命。本章將引導讀者關注並捕捉各種紋理，從粗糙的岩石錶麵、細膩的織物縴維，到光滑的金屬光澤、枯萎的葉片脈絡。我們將討論如何利用特定的光綫角度和對焦技巧來突齣紋理，如何通過黑白對比來強調材質的差異。例如，用側光照射一件麻布，其凹凸的縴維會呈現齣強烈的明暗對比，帶來一種觸手可及的真實感；拍攝一組舊木門，斑駁的漆皮和深刻的裂紋，在黑白影像中訴說著歲月的滄桑。本章強調的是對細節的敏感度和捕捉能力，而非通過後期軟件對細節進行銳化。 第五章：黑白人像——捕捉靈魂深處的錶情 人像攝影在黑白世界中擁有獨特的魅力。褪去瞭膚色和服裝的色彩乾擾，人物的麵部錶情、眼神、肢體語言以及他們所散發齣的內在氣質，將成為畫麵的絕對焦點。本章將探討黑白人像的拍攝技巧，如何通過光影來塑造人物的麵部輪廓，如何利用眼神的捕捉來傳達情感，如何通過背景的虛實處理來突齣人物。我們將分析一些經典的黑白人像作品，理解攝影師如何通過黑白媒介，捕捉到人物最真實、最深刻的情感瞬間。例如，通過眉宇間的微小皺紋，可以傳遞齣智慧或憂慮；一個不經意的微笑，可以在黑白影像中散發齣溫暖或狡黠。這一部分將側重於與被攝者之間的溝通與理解，以及對人類情感細微之處的洞察。 第六章：黑白風光——純粹的視覺詩篇 風光攝影在黑白世界中展現齣一種史詩般的壯麗與寜靜。當色彩的乾擾被去除，山脈的輪廓、河流的流淌、天空的雲層，它們本身的形態和光影的變化，將成為畫麵中最動人的元素。本章將深入探討黑白風光攝影的獨特之處，如何利用黑白對比來強化地貌的立體感，如何通過雲層的動態來賦予天空以生命，如何捕捉季節的變化和天氣帶來的戲劇性。我們會分析如何選擇閤適的拍攝時機，如何利用長曝光來處理水流和雲層，如何通過高對比度來強調畫麵的力量感。例如，一個陰沉的天氣下，黑白影像能夠完美地呈現齣山巒的莊嚴與肅穆；夕陽餘暉下的剪影，在黑白中更顯神秘與遼遠。 第七章：黑白抽象與觀念攝影——超越現實的想象 黑白攝影不僅是對現實世界的記錄，更是通往抽象與觀念的絕佳媒介。本章將探索黑白攝影在抽象藝術和觀念攝影領域的可能性。我們將討論如何通過對光影、綫條、紋理的極緻運用，創造齣具有抽象美感的畫麵；如何通過象徵、隱喻等手法，在黑白影像中傳達復雜的思想和情感。例如，一束穿過縫隙的光，可以成為探索存在與虛無的載體；一個重復的幾何圖案，可以在黑白中引發對秩序與混亂的思考。本章鼓勵讀者突破對“真實”的執念，用黑白語言來錶達內心的獨特感受和哲學思考。 第八章：後期處理的藝術（膠片顯影與暗房技巧的哲學） 在數碼時代來臨之前，攝影師們在暗房中通過藥劑、紙張以及精妙的操作，賦予黑白影像生命。本章將迴顧經典的膠片顯影和暗房技術，探討其背後的科學原理和藝術價值。我們將介紹不同顯影液對影調的影響，不同相紙的質感差異，以及通過局部加光（dodging）和減光（burning）等技巧，如何精準地控製畫麵的明暗和細節。這部分內容並非教導讀者如何使用Photoshop等軟件，而是從膠片時代大師們的創作過程中，理解“後期”作為一種創作手段，是如何在黑白影像的最終呈現中起到畫龍點睛之筆的作用，以及這種精細的、充滿手工感的創作過程本身所蘊含的詩意。 第九章：黑白攝影的審美進階——如何構建個人風格 在掌握瞭黑白攝影的基本原理和技巧之後，本章將引導讀者進入審美進階的階段。我們將討論如何通過對題材的選擇、對光影的運用、對構圖的理解，以及對情感錶達的追求，來逐漸形成自己獨特的黑白攝影風格。從學習模仿到獨立思考，從技術熟練到情感注入，本章將幫助讀者找到屬於自己的視覺語言，創作齣具有個人辨識度的黑白作品。我們將鼓勵讀者多看、多想、多拍，在實踐中不斷探索和完善自己的藝術錶達。 結語： 《光影漫遊：黑白攝影的藝術與詩意》是一場關於視覺本質的探索之旅。它邀請您放下對像素和色彩的迷戀，重新審視光影的魔力，聆聽黑白世界的無聲敘述。通過理解光、影、綫條、紋理的語言，您將學會用更深邃的目光去觀察世界，用更純粹的視覺去錶達情感。這是一本獻給所有熱愛攝影，渴望在平凡中發現不凡，在靜默中感受力量的探索者。它將引領您進入一個更加純粹、更加深刻的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直以來都在探索如何讓我的照片更有“味道”，而不僅僅是記錄下眼前的景象。這本書的書名《數碼單反攝影入門與提高》一下子就吸引瞭我，因為我希望它能提供一些超越基礎操作的進階技巧。我特彆想知道書中是否會深入探討“光綫”這個攝影的靈魂。比如，如何利用自然光，如何理解和運用不同時間段的光綫特點，以及在室內拍攝時，如何巧妙地布置燈光以達到想要的效果。我希望書中能有一些實際的案例分析，展示不同光綫條件下拍攝齣的照片的差異，以及作者是如何通過調整光綫來塑造畫麵的。此外，我還對後期處理技術非常感興趣。雖然我知道這本書主要聚焦於相機拍攝本身，但如果能對基礎的後期調整，比如色彩校正、對比度優化、裁剪構圖等提供一些建議，那將是錦上添花。我希望書中的後期處理部分不會過於專業，而是適閤初學者能夠快速上手的技巧。我也期待書中能夠分享一些關於創意攝影的思路，比如如何運用長曝光來錶現動態，或者如何通過多重曝光來創造超現實的畫麵。如果書中還能包含一些常見攝影問題的解決辦法，例如如何避免照片模糊、如何處理過曝或欠曝等，那就更完善瞭。我對這本書的期望是，它不僅能教授我攝影的“術”，更能引導我思考攝影的“道”，讓我從一個拍攝者變成一個有想法的創作者。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對數碼單反相機那種“哢嚓”一聲帶來的儀式感和成像的質感都情有獨鍾。我最近剛入手瞭一颱單反，還在摸索階段，所以《數碼單反攝影入門與提高》這個書名對我來說簡直是及時雨。我最想從這本書裏學到的是如何真正理解和運用相機的各種模式，比如全手動模式（M檔）。我希望書中能詳細講解在M檔下，如何通過調整光圈、快門速度和ISO的組閤來達到不同的拍攝效果。例如，在拍攝運動物體時，如何設置纔能捕捉到清晰的瞬間；在拍攝人像時，如何通過大光圈營造齣夢幻般的背景虛化。我還會重點關注書中關於“對焦”部分的講解。我一直對如何精確地對焦到主體感到睏惑，希望書中能提供一些實用的技巧，比如如何選擇對焦點，如何使用不同的對焦模式來應對不同的拍攝場景。另外，我非常期待書中能提供一些實用的練習方法，讓我能夠鞏固所學的知識。如果書中能包含一些經典的攝影作品分析，並且解釋作者是如何運用各種技巧來創作這些作品的，那將非常有啓發性。我希望這本書能讓我擺脫“自動模式”的束縛，真正掌控我的相機，拍齣更有靈魂的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對影像世界充滿熱情的人，但總覺得自己的照片缺少一些“亮點”。《數碼單反攝影入門與提高》這個名字聽起來就很有吸引力，因為它暗示著這本書不僅能帶我入門，還能助我更上一層樓。我最關心的是書中是否會提供一些實用的技巧來提升照片的“質感”和“氛圍”。比如，關於色彩的運用，我希望書中能講解如何利用色彩的搭配來營造不同的情感基調，如何通過白平衡的調整來還原或誇張現實的色彩。我還對“構圖”這個概念有著濃厚的興趣，希望書中能深入講解如何利用引導綫、對稱、框架等元素來組織畫麵，讓照片看起來更具視覺衝擊力。當然，對“光綫”的理解也至關重要，我希望書中能提供一些關於如何觀察和利用自然光綫的實例，以及如何通過人工光源來塑造人物或物體的立體感。如果書中還能涵蓋一些關於“故事性”的攝影，比如如何通過一個畫麵講述一個故事，那將是我非常驚喜的發現。我期待這本書能給我帶來一些全新的視角，讓我不再僅僅是按下快門，而是能用眼睛去“看見”，用心去“感受”，並最終用鏡頭去“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿好奇，尤其是那些能捕捉瞬間、記錄故事的數碼單反照片。一直以來，我都覺得攝影是一門既神秘又觸手可及的藝術。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但我總希望能找到一本真正能讓我從零開始，循序漸進地掌握技巧的書。當我拿到這本《數碼單反攝影入門與提高》時，我最大的期待就是它能幫助我理解那些復雜的相機參數，比如光圈、快門速度、ISO，以及它們之間是如何協同工作的。我希望這本書能用通俗易懂的語言，配閤清晰的圖示，講解不同場景下如何設置相機纔能拍齣理想的照片。例如，在弱光環境下拍攝人像，或者在明亮的戶外拍攝風景，我希望這本書能給我具體的指導，而不是泛泛而談。我尤其關心書中是否會涉及景深控製，因為我一直覺得虛化背景能極大地突齣主體，讓照片更具藝術感。我還會仔細翻閱書中的每一頁，看看是否有關於構圖技巧的介紹，比如三分法、黃金分割點等等，以及如何利用綫條、色彩和光影來增強畫麵的錶現力。如果書中有關於不同鏡頭特性的講解，那對我來說就更好瞭，這樣我纔能知道哪種鏡頭適閤拍攝不同題材的照片。總而言之，我期待這本書能成為我攝影路上的啓濛導師，讓我真正掌握數碼單反相機的使用方法，並能拍齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我最近開始接觸數碼單反，但常常感到力不從心，很多想法無法在照片中實現。因此，《數碼單反攝影入門與提高》這本書對我來說就像是黑暗中的一盞明燈。我最期待的是書中能夠提供一些關於“拍攝思路”的引導。例如，當麵對一個熟悉的場景時，如何纔能拍齣不一樣的感覺？是改變角度，還是運用不同的光綫？我希望書中能分享一些攝影師的創作心得，讓我瞭解他們是如何構思、準備並最終完成一幅作品的。我也希望書中能講解一些關於“鏡頭語言”的知識，例如不同焦距的鏡頭分彆適閤拍攝哪些題材，以及如何通過鏡頭來塑造畫麵的空間感和透視感。另外，對於“景深”的控製，我一直有著濃厚的興趣，希望能在這本書中找到更深入的講解，瞭解如何通過光圈和焦距的組閤來精確控製背景的虛實，從而更好地突齣主體。如果書中還能提供一些關於“後期處理”的入門指導，讓我能夠對拍攝齣的照片進行基本的優化，使之更符閤我的創作意圖，那就更完美瞭。我希望這本書能夠幫助我建立起一套屬於自己的攝影體係，讓我能夠更自信、更有創意地去進行拍攝。