開花的身體：服裝的羅曼史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅瑪 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 時尚文化
• 身體文化
• 女性主義
• 文化研究
• 視覺文化
• 羅曼史
• 服飾理論
• 流行文化
• 藝術史

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海社會科學院齣版社

ISBN：9787806816690

商品編碼：29692333823

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名:開花的身體：服裝的羅曼史

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:羅瑪

齣版社：上海社會科學院齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787806816690

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

或許隻有重新迴到時代，我們纔能真正領略服裝的意味：那隻是一場延續在人類文明史上的性遊戲。它被一種叫做審美的東西不斷刺激著，變化在遮蔽與之間，並在這半遮半掩中，完成對身體的想象。本書迴顧瞭人類服裝發展史和其中無數個不為人知的秘密。

內容提要

從巴斯爾的欲望到喬治·阿瑪尼的柔軟肩膀，從件比基尼到條牛仔褲，從東方的三宅一生到西方的範思哲……
服裝的曆史裏藏著無數個不為人知的秘密，它們都超乎人們的想像，另有隱情。服裝承載著人類本原的欲望，同時與人類文明史交織在一起，錯綜復雜。
迴顧人類的服裝發展史，我們發現在道德的指嚮上，服裝和肉體之間一直呈現著一種緊張的關係，當肉體被視為不潔和罪惡的搖籃時，服裝便充當起警察的角色。服裝的壓迫往往以束縛的姿態齣現，帶有明顯的虐戀意味。
虐戀的力量到底有多強大穿衣服的目的到底有哪些，你可曾想過？

目錄

前言　虐戀之花在束縛中盛開
章　虐戀之美
1 細，細到40厘米
2 ○娘的
3 男人的束腰、馬褲、黑死病
4 腳越小，美麗越大
第二章　S在延續
1 時裝之父和個模特
2 巴斯爾的欲望
3 高貴的假領子
4 與時髦無緣的男人
5 “新藝術”的S體態
6 寡婦的帽子和吉布森女郎
7 保羅·波烈——緊身胸衣終結者
第三章　在戰爭中開始奔跑
1 炮火開創“爵士樂”時代
2 口紅挺起來
3 改變乳房
4 夏奈爾5號·直筒裙·假珠寶
5 斜裁大師維奧尼
6 斯基亞帕雷利和她的龍蝦裙
7 尼龍捲起絲襪狂潮
第四章 戰後新形象
1 乘“後一班地鐵”去美國
2 愛上軍裝
3 認識巴倫夏加
4 迪奧的新形象
5 泳裝在比基尼爆炸
第五章 顛覆，以自由的名義
1 瑪麗·奎恩特的“迷你”風暴
2 旗袍·月份牌·過濾嘴
3 牛仔傳奇
4 當摩登遭遇搖滾
5 在破爛裏造就嬉皮
6 安迪·沃霍爾的波普美鈔
7 高舉朋剋的大旗
8 韋斯特伍德的“性”高潮
第六章 服裝的權力
……
第七章 配件，必不可少
第八章 誰在復製時裝
第九章 媒體的臉偷偷在改變
第十章 好萊塢萬歲
第十一章 模特的步伐
第十二章 在西方亮起東方明燈
第十三章 後現代的奇異之花
第十四章 裘皮的意味
附錄
主要參考書目

作者介紹

羅瑪，本名王靜，生於南京。公共視野裏的她，是中國時尚文化的守望人；朋友眼中的她，是一個善良而憂傷的女性。愛狗、受旅行，集瘋狂與嫻靜於一身。齣版有《重現的玫瑰》（光明日報齣版社）、《比比的大眼睛——我與狗的情感生活》（昆侖齣版社）、《天堂裏的每一天》（哈爾

文摘

序言

塵封的絲綫：歐洲宮廷服飾的興衰（1600-1815） 本書聚焦於17世紀初至19世紀初歐洲宮廷服飾的演變、社會意義及其背後的權力結構。 這是一部詳盡考察路易十四統治下的凡爾賽宮廷如何通過服飾語言確立絕對君主製權威，以及後來的法國大革命和拿破侖帝國如何利用服飾進行政治符號重構的曆史畫捲。我們不探討任何與“開花”或“身體”的浪漫化敘事相關的議題，而是將目光投嚮紡織品的物質性、剪裁的幾何學，以及這些人工製品如何成為國傢意誌的延伸。 第一部分：巴洛剋的華麗桎梏（1600-1715） 第一章：絕對君主的製服：路易十四與凡爾賽的禮儀著裝 本書將深入分析17世紀法國宮廷如何將服飾轉化為一種精密的社會控製工具。路易十四深諳服飾的象徵力量，他通過嚴格的著裝規範（如早晨的“上朝禮” Dress Code）將貴族群體束縛於凡爾賽的儀式之中。我們細緻梳理瞭“法式長袍”（Justaucorps）的結構演變——從最初寬鬆的獵裝式設計，如何逐漸收緊腰部，強化肩部，最終成為男性權威的標誌性外形。 重點研究瞭布料的政治學。西班牙的厚重絲絨和意大利的精美刺綉在法國宮廷的審美主導下，如何被本土的絲綢和金銀綫工藝所取代。我們考察瞭凡爾賽宮廷對蕾絲、羽毛和寶石的壟斷性使用，以及這些稀有材料如何成為區分“場內人”（Courtier）與“場外人”（Nobility of the Provinces）的物質界限。 第二章：女性的幾何學：緊身胸衣與裙撐的結構 本章著重探討17世紀女性服飾的結構性革命。我們剖析瞭鯨骨（或早期鋼絲）緊身胸衣如何從簡單的塑形工具演變為影響呼吸和姿態的物理約束。通過對大量宮廷肖像畫的紡織品殘留分析（參考當時的庫存記錄和服裝師筆記），我們重建瞭“法語：Robe de Garde-Robe”的復雜層次：從襯裙（Chemise）、緊身胸衣（Corset）、到外層的襯裙（Petticoat）和外套（Robe）。 裙撐（Farthingale，在此階段更接近於“Panier”的雛形）的發展並非為瞭增加舒適，而是為瞭在視覺上放大女性的身體占有空間，從而間接彰顯其傢族的社會地位。服飾的寬度與貴族傢庭的財富成正比，這是一種無需言語的經濟宣言。 第二部分：洛可可的輕盈與頹廢（1715-1789） 第三章：對形式的解構：從僵硬到飄逸的轉變 路易十五時期，宮廷審美從巴洛剋的莊嚴肅穆轉嚮洛可可（Rococo）的精緻與親密。本章分析瞭服飾如何反映齣貴族階層對凡爾賽政治壓力的微妙反彈。 我們詳細描述瞭“法式長袍”的解放：肩部裝飾的減少、麵料輕盈化（如使用薄紗和印花棉布），以及袖口處褶皺和蝴蝶結的增多。男性服飾開始吸收非正式元素，如獵裝和騎馬裝的影響，體現瞭貴族對鄉村生活（即使隻是想象中的）的嚮往。 第四章：女性服飾的巔峰：寬大的“帕尼耶”與麵料的敘事 洛可可時期最顯著的特徵是裙撐（Panier）的極端擴張。本章探討瞭這種被稱為“筐狀裙撐”的結構如何將女性的輪廓從垂直拉伸為水平鋪展，其寬度有時可達兩米。這不僅是時尚，更是對社會空間的物理占領。 我們深入研究瞭當時的麵料圖案設計。以裏昂絲綢製造商為例，我們分析瞭“花卉渦紋”、“中國風”圖案（Chinoiserie）和牧歌場景（Fêtes Galantes）如何在絲綢上被精細地編織或印染齣來。這些圖案本身就是對貴族消遣生活的贊美詩，通過服裝將審美情趣物化。 第三部分：革命與帝國的重塑（1789-1815） 第五章：斷裂與迴歸：大革命對服飾的“去貴族化” 法國大革命爆發後，服飾成為瞭最直接的政治戰場。本章分析瞭貴族化服飾的係統性消亡。我們追蹤瞭“布裏奇斯”褲（Breeches，及膝馬褲）被“長褲”（Pantalon，工薪階層的標誌）取代的過程，以及對華麗刺綉和假發（Perruque）的公開抵製。 重點研究瞭“無禮者”（Sans-Culottes）的象徵意義。他們的穿著——樸素的長褲、紅色自由帽（Bonnet Rouge）和“馬賽麯夾剋”——是對舊製度服飾體係的徹底否定。這部分將服飾視為一種激進的政治錶態。 第六章：新古典主義的迴歸：帝國風格與羅馬理想 拿破侖·波拿巴掌權後，服飾又經曆瞭一次戲劇性的轉嚮。本章探討瞭新古典主義（Neoclassicism）如何滲透到帝國服飾設計中。女性服飾拋棄瞭裙撐和緊身胸衣，轉而采用高腰綫、垂墜感強的薄紗連衣裙，模仿古希臘和羅馬雕塑的輪廓。這種“帝國風”（Empire Style）試圖將法蘭西帝國的榮耀與古典文明的永恒聯係起來。 同時，軍裝元素強勢迴歸，成為男性服飾的主流。我們分析瞭帝國元帥和拿破侖本人所穿戴的製服，它們如何通過肩章、金綫徽章和誇張的腰帶，重塑瞭政治權力的軍事化形象。這種服飾的迴歸，標誌著一種新的、更加集中的、軍事化的精英階層統治的建立。 結論：紡織品的曆史重量 本書的結論部分總結瞭從絕對君主製到帝國更迭過程中，歐洲宮廷服飾如何充當瞭社會結構、經濟政策和意識形態鬥爭的無聲記錄者。服飾的每一次裁剪、每一次染色、每一次麵料的選擇，都蘊含著權力博弈的深層代碼。我們理解瞭服飾如何從一種社會區分的手段，演變為一種政治武器，最終成為曆史變遷的物質殘留。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一絲好奇心翻開瞭“開花的身體：服裝的羅曼史”，卻驚喜地發現，這是一本能夠觸及靈魂的書。作者並沒有用枯燥的說教，而是用一種如同講故事般細膩動人的筆觸，展現瞭服裝與人類身體之間那種奇妙而深刻的聯係。我被書中那些關於服裝如何在不同時代、不同文化背景下，扮演著怎樣角色的描繪所深深吸引。它不僅僅是關於美的展現，更是關於身份的構建、情感的錶達，甚至是自我認知的過程。書中的每一件衣裳，都仿佛擁有瞭生命，它們隨著穿著者的悲歡離閤而起伏，見證著人生的點滴。作者對於細節的捕捉，更是達到瞭令人驚嘆的程度。我仿佛能感受到絲綢在肌膚上的滑膩，羊毛的溫暖，以及刺綉的精緻。這些細膩的描繪，讓我不僅僅是閱讀，更是一種沉浸式的體驗。這本書讓我明白，服裝並非僅僅是外在的裝飾，更是我們內心世界的映照，是我們與世界溝通的媒介。它教會我，如何去“讀懂”一件衣服，如何去感受它所承載的溫度和情感，如何通過服裝來更好地錶達真實的自我。這絕對是一本值得反復品讀，每次都會有新感悟的書籍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我被這本書的名字吸引，以為會是一本關於時尚史或者服裝設計技巧的科普讀物。然而，當我翻開第一頁，我就被徹底顛覆瞭認知。作者並沒有羅列那些枯燥的曆史事件或技術名詞，而是用一種極其生動、甚至可以說是富有“人情味”的方式，來講述服裝的演變。書中的每一件衣裳，都仿佛擁有瞭自己的“性格”和“故事”。我讀到瞭那些曾經叱吒風雲的女性，她們是如何通過精心挑選的服裝來展現自己的力量、智慧和女性魅力；我也看到瞭那些默默無聞的普通人，他們在日常生活中，如何用樸素的衣衫來寄托情感、錶達對生活的熱愛。作者將服裝置於一個更為廣闊的社會和文化背景下進行解讀，讓我看到瞭服裝與階級、性彆、信仰、甚至政治思潮之間韆絲萬縷的聯係。每一次的服裝變革，都不僅僅是設計師的靈感迸發，更是社會變遷的縮影，是人們思想解放的象徵。這本書讓我意識到，服裝不僅僅是物質的存在，更是精神的載體，是承載著人類文明和情感的藝術品。它讓我對“穿衣”這個行為有瞭全新的理解，不再僅僅是簡單的蔽體，而是一種自我錶達，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

閱讀“開花的身體：服裝的羅曼史”的過程，是一場極其愉悅的精神漫步。作者用一種極其輕盈且充滿想象力的方式，將服裝的世界展現在我眼前。這本書並沒有給我灌輸任何關於“流行趨勢”或“穿搭技巧”的知識，而是引導我去感受服裝的“靈魂”。我被書中描繪的那些服裝所吸引，它們不僅僅是靜止的物品，而是仿佛擁有瞭生命，在不同的情境下，以不同的姿態“呼吸”和“舞蹈”。作者對於細節的描繪，更是讓我贊嘆不已。無論是絲綢的光澤，蕾絲的精緻，還是羊毛的溫暖，都被刻畫得淋灕盡緻，仿佛我能透過文字觸摸到它們真實的質感。這本書讓我深刻體會到，服裝與我們的身體之間，存在著一種難以言喻的“羅曼史”。它不僅僅是遮蔽，更是陪伴，是見證，是錶達。一件精心選擇的服裝，能夠賦予穿著者自信，能夠烘托齣內心的情感，甚至能夠成為某種精神寄托。我被書中那些關於服裝如何承載記憶、如何講述故事的篇章深深打動，它們讓我重新審視瞭自己與衣物之間的關係，讓我明白瞭，每一件衣裳背後，都可能蘊含著一段值得珍藏的迴憶。

評分☆☆☆☆☆

“開花的身體：服裝的羅曼史”這本書，簡直像是一場穿越時空的奇幻旅程，讓我欲罷不能。作者以一種極其細膩且富有詩意的筆觸，描繪瞭服裝與人類身體之間那種既分離又緊密相連的復雜情感。我尤其被打動的是，書中並沒有將服裝僅僅視作一件件靜止的布料，而是賦予瞭它們生命，讓它們如同擁有獨立意識的個體，在不同的時代、不同的場閤，與穿著它們的人一同經曆喜怒哀樂。從華麗的宮廷禮服到樸素的田園裙裝，每一件衣裳都仿佛承載著一段被遺忘的故事，或是某個時代獨特的審美哲學。讀著讀著，我仿佛能聽到絲綢的低語，感受到棉麻的溫度，甚至能聞到香水與皮革混閤的古老氣息。作者對於細節的捕捉更是令人驚嘆，無論是褶皺的紋理、刺綉的針腳，還是紐扣的光澤，都被描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。這讓我重新審視瞭自己衣櫃裏的每一件衣裳，它們不再僅僅是遮蔽身體的工具，而是與我共同成長、見證我生命點滴的無聲夥伴。這本書不僅僅是對服裝美學的探討，更是一種對人性、對情感、對時間流逝的深刻洞察。它讓我明白瞭，服裝的魅力並非隻在於其外在的華美，更在於它與穿著者之間建立起的，那份難以言喻的，充滿羅曼蒂剋的羈絆。

評分☆☆☆☆☆

“開花的身體：服裝的羅曼史”，這本書給我的感受，如同品味一杯陳年的老酒，越品越有味。它不像某些速成的讀物那樣，能在短時間內提供所謂的“乾貨”或“技巧”，而是需要你沉下心來，慢慢體會其中蘊含的深意。作者的文字功底深厚，每一句話都仿佛經過反復推敲，充滿瞭韻味和哲學思考。我尤其喜歡書中對“身體”與“服裝”之間關係的探討。作者並沒有刻意去強調服裝的“美”，而是著重於服裝如何“擁抱”和“塑造”身體，以及身體如何通過服裝來“訴說”自己的情感和故事。這種視角非常獨特，讓我看到瞭服裝更深層次的意義。它不再是單純的裝飾品，而是身體的延伸，是情感的容器，是身份的標簽，甚至是一種與自我和解的途徑。書中對於不同時代、不同文化背景下的服裝變遷的描繪，也讓我對人類文明的發展有瞭更深刻的認識。每一款服飾的誕生，都凝聚著那個時代人們的智慧、審美和生活方式。閱讀這本書，就像是在與無數個鮮活的靈魂對話，感受著他們曾經的喜悅、悲傷、渴望和夢想。它讓我明白，服裝不僅僅是布料的堆砌，更是人類情感的載體，是連接過去與現在、連接個體與集體的橋梁。