巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 巴斯蒂安
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 入門
• 基礎
• 音樂教育
• 古典音樂
• 練琴

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806677773

商品編碼：29698762399

開本：8

齣版時間：2006-01-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：118
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806677773

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-01-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：30
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

內容提要

詹姆斯·巴斯蒂安著的《巴斯蒂安鋼琴教程（1 共4冊原版引進）》包括《巴斯蒂安鋼琴教程·基礎 （一）》《巴斯蒂安鋼琴教程·樂理（一）》《巴斯 蒂安鋼琴教程·技巧（一）》《巴斯蒂安鋼琴教程· 演奏（一）》共四冊。是根據兒童生理、心理特徵編 寫的一套*易學習、頗具趣味性，並附有引導性詳解 的鋼琴基礎教程。它倡導快樂學習的理念，能夠讓學 生快速、輕鬆地掌握彈奏、伴奏、輕鬆地掌握彈奏、 伴奏、彈唱的技巧，增加學習自信心，引發學習動機 ，滿足成就感。因此，已被譯成多國文字版本，成為 世界各國兒童普遍歡迎的鋼琴教材。
     《基礎》是《巴斯蒂安鋼琴教程》的核心課本， 集中瞭重點內容，以使學習者循序漸進、穩步提高。
    所選樂麯包括各國古典及現代名麯、民謠。豐富有趣 的彩色插圖能激發學生的學習興趣，提高學習效果。
     《技巧》包括許多有趣而又具有效果的練習，幫 助提高手指彈奏的協調能力與靈活性，可作為彈奏樂 麯之前的預備練習。
     《樂理》是與《基礎》相輔相成的配套教程，將 淺顯易懂的樂理知識融入簡短的小樂麯中，寓教於樂 ，便於學生*加深入地理解和錶現音樂。
     《演奏》中所選麯目鏇律優美、生動，有許多人 們熟悉和喜愛的各國民謠、流行及改編樂麯，適閤音 樂會及比賽使用，以提高錶達音樂的能力，滿足學習 的成就感。
    

目錄

《巴斯蒂安鋼琴教程·基礎一》
坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手

好的，這裏為您提供一本不包含《巴斯蒂安鋼琴教程》（1共4冊原版引進）的圖書簡介，內容將圍繞另一本虛構的、內容詳實的鋼琴學習書籍展開。 --- 《指尖的詩篇：現代鋼琴演奏基礎與藝術探索》 —— 一套係統構建您的音樂世界與演奏技巧的進階指南 書籍定位與核心理念： 本書旨在為已有基礎的鋼琴學習者，或渴望從初級階段邁嚮更深層次音樂理解與技術掌握的自學者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習資源。我們深知，鋼琴學習並非僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達與心智的磨礪。《指尖的詩篇》摒棄瞭傳統教程中過於簡化的概念灌輸，轉而采用一種“理論與實踐並重，技術與音樂性融閤”的結構，引導讀者構建起一座堅固而優雅的音樂殿堂。 本書並非零基礎入門教材，它假設讀者已經熟悉五綫譜的基本讀法、基礎的音階指法概念，並能進行簡單的雙手配閤。我們的目標是，在您現有的基礎上，係統性地提升您的演奏能力、音樂審美和對鍵盤樂器的理解深度。 全書結構與內容詳述： 本書共分為五捲，每一捲都聚焦於鋼琴學習中一個關鍵的維度，層層遞進，直至構建一個成熟的演奏者形象。 第一捲：鍵盤的物理學與精細控製（技術基石） 本捲深入探討鋼琴的機械原理與演奏者身體的協調性。我們不再停留在“手指要立起來”的籠統指導上，而是詳細分析瞭手指、手掌、手臂乃至整個身體在演奏中的重量傳遞與平衡機製。 重量與觸鍵的科學： 詳細解析瞭“重量下沉”、“手腕的樞軸作用”以及如何利用重力而非蠻力來産生飽滿的音色。配有大量圖示，展示不同觸鍵深度（從極弱的 pianissimo 到有力的 fortissimo）所需的肌肉群激活方式。 音階與琶音的精進： 提供瞭超越傳統指法限製的變奏練習，重點攻剋八度和弦的快速轉換、跨越性音階的流暢性。特彆引入瞭“節奏變奏法”來打破手指的惰性思維，確保技術練習的有效性。 音色控製與觸感訓練： 引入“毛筆尖/海綿體”等比喻，訓練學習者感知琴鍵底部的精確位置，從而實現極細微的力度變化，這是培養“歌唱性鏇律綫”的關鍵。 第二捲：和聲的邏輯與織體的構建（理論深化） 本捲將和聲學知識融入實際演奏語境中，使讀者不僅“知道”和弦是什麼，更“理解”它們在音樂流動中的作用。 功能和聲的即時應用： 不僅教授三和弦、七和弦，更側重於副屬和弦、轉位和弦在不同風格（古典、浪漫早期）中的聽覺效果和指法適配。 織體分析與平衡： 重點講解復調音樂（如巴赫）中的聲部清晰度，以及如何通過觸鍵差異來凸顯“鏇律聲部”而“抑製伴奏聲部”。本書提供瞭大量“三聲部練習”的實操範例，訓練聽覺分離能力。 調性色彩的探索： 探討變化音、半音階在增強和聲張力中的作用，並引導學習者在演奏中實現情緒的微妙轉摺，而非機械地彈奏音符。 第三捲：樂句的塑造與錶達力（音樂性核心） 這是本書最具人文關懷的一捲，關注“演奏者如何成為音樂的詮釋者”。 呼吸與樂句的關聯： 藉鑒聲樂和管樂的“呼吸概念”，指導學習者如何通過節奏的微小伸縮（非嚴格意義上的 rubato）來劃分樂句的起承轉閤。 速度與情感的對應： 深入解析不同速度標記（如 Allegro con brio 與 Andante con moto）背後蘊含的情感傾嚮，並提供一套“速度設定自檢錶”，確保技術適應於情感需求。 踏闆的“繪畫”藝術： 詳盡闡述瞭延音踏闆（Sustain Pedal）如何成為音樂的“調色闆”。從“半踏”到“切分踏闆”的精確應用，避免模糊不清的音響效果，實現和聲的自然“融閤”而非“混濁”。書中特彆收錄瞭針對不同鋼琴廠商品牌的踏闆深度感知練習。 第四捲：風格的辨識與曆史語境（麯目拓展） 本捲幫助學習者跨越不同音樂時期，準確把握作麯傢的意圖和特定時期的演奏習慣。 巴洛剋風格的嚴謹性： 側重於裝飾音的清晰執行、力度變化（如 terraced dynamics）的理解，並結閤“非踏闆”的演奏技術，還原其乾脆的音響效果。 古典主義的清晰輪廓： 強調句法結構（Phrasing）的對稱性與平衡感，探討莫紮特和海頓作品中對清晰度和優雅性的要求。 浪漫主義的抒情與自由： 深入研究肖邦、舒曼等人的作品中，如何運用柔闆（Rubato）技巧來錶達內心的激情與細膩，同時保持整體的結構完整性。 印象派與現代音響： 探討德彪西、拉威爾作品中對音色、模糊感和踏闆的創新使用，引導學習者拓寬聽覺體驗。 第五捲：高效的排練與記憶策略（演奏實踐） 本捲專注於如何將學習成果轉化為舞颱上的穩定錶現。 碎片化與結構化記憶： 介紹聽覺記憶、肌肉記憶、視覺記憶的交叉驗證法，特彆針對復雜的奏鳴麯樂章和賦格麯的記憶構建方法。 演奏錯誤分析與修正： 提供一套標準化的“錯誤日誌”係統，幫助學習者精準定位技術失誤的根本原因（是疲勞？是過度緊張？還是指法設計不閤理？）。 舞颱心理調適： 提供瞭一係列基於“正念”（Mindfulness）的準備練習，幫助演奏者在聚光燈下保持心流狀態，將注意力重新導嚮音樂本身，而非對失誤的恐懼。 適閤讀者： 已完成基礎鋼琴學習，渴望係統提升演奏技巧與音樂理解力的中級至高級學習者。 對傳統教程的講解深度不滿足，尋求更科學、更深入技術分析的鋼琴愛好者。 尋求自學路徑，但需要結構化、邏輯嚴密的進階指導的獨立學習者。 《指尖的詩篇》承諾： 我們不隻是教您如何彈奏樂譜上的音符，我們緻力於教會您如何傾聽、如何思考、如何將您內心的世界，化為指尖上流淌的、無可復製的詩篇。這是一場從“學會彈琴”到“真正演奏”的深刻蛻變。

評分☆☆☆☆☆

我之前有一個階段，感覺自己的鋼琴學習遇到瞭瓶頸，技巧上不去，對音樂的理解也停滯不前，主要是因為之前的教材側重於技巧的堆砌，音樂性被放到瞭次要位置。轉嚮《巴斯蒂安鋼琴教程》後，我纔真正體會到“音樂性”在早期教育中的重要性。它不像那種純粹的“手指體操”教材，而是將技術訓練融入到真正具有藝術魅力的音樂片段中。比如，在處理一些簡單的力度變化和音色控製時，教材會用非常直觀的方式來引導，而不是僅僅寫上“p”或“f”然後讓你自己去體會。這種引導是潛移默化的，它教會你如何“聽”自己的演奏，如何用手指去“塑造”聲音的質感。這對於培養一個有獨立思考能力的演奏者來說，是至關重要的。我感覺自己不再是機械地按下琴鍵，而是開始真正地與音樂進行對話，即便是最簡單的練習麯，也能彈齣不一樣的層次感和情感色彩。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，這套《巴斯蒂安鋼琴教程》更像是一個循序漸進的“鋼琴思維培養係統”，而不僅僅是一本練習冊。我注意到它在講解樂理知識時，總是將它們與實際彈奏緊密結閤起來，避免瞭樂理知識的“懸浮化”。比如，它介紹到三和弦時，立刻就會在練習麯中讓你體會到這個和弦帶來的穩定和豐滿的聲音效果。這種即時反饋機製，極大地加深瞭對知識的理解和記憶。而且，它的知識覆蓋麵非常全麵，從基礎的五綫譜閱讀到初步的和聲概念，再到對不同音樂風格的初步接觸，它似乎都在為你未來的深入學習打下瞭一個堅實而又廣闊的基礎。當我翻閱後麵的冊子時，能清晰地看到自己是如何一步步從一個完全的門外漢，成長為一個可以自信地處理更復雜樂麯的初學者，這套教材的結構功不可沒。它真正做到瞭，讓學習鋼琴變成一件“可預測的、持續進步的”旅程。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的實用性和耐用性，這套引進版也做得非常齣色。首先，紙張的質感很好，印刷清晰，即便是經常翻閱和在鋼琴上攤開使用，也不會輕易齣現字跡模糊或者紙張撕裂的情況。這對於經常需要帶去上課或者在不同場閤練習的我來說，非常重要。更重要的是，它的配套資源（雖然這裏不細說，但教材本身的引導性也很強）設計得非常人性化。每一課的學習目標都寫得清清楚楚，讓你知道學完這部分應該達到什麼標準。這使得學習過程變得高度目標化和可衡量。我個人尤其欣賞它在節奏訓練上的設計，它不僅僅停留在基礎的二分音符、四分音符，而是很早就引入瞭附點節奏和切分音等稍微復雜一些但又非常實用的節奏型，並且通過非常悅耳的練習麯來呈現，完全不會讓人覺得枯燥乏味，反而是期待下一個節奏挑戰的到來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸過一些其他鋼琴教材的學習者，我對這套《巴斯蒂安鋼琴教程》的“原版引進”版本尤其看重。引進版最大的好處就是，它最大程度地保留瞭原汁原味的教學理念和設計思路。我發現，很多國內的教材在本土化過程中，有時會為瞭迎閤某種教學習慣而犧牲掉原有的某些精妙設計。但在這套教材裏，無論是從排版布局的舒適度，還是從樂理知識的邏輯遞進上，都體現齣一種非常成熟和科學的體係。尤其是在和聲和指法處理上，它有著一套非常係統且前瞻性的指導，讓你在起步階段就養成良好的肌肉記憶和聽覺習慣。我以前總覺得鋼琴學習非常依賴老師的口頭指導，但有瞭這套教材，很多基礎性的概念和技巧，即便是自學也能得到清晰的指引。它不會過度簡化，也不會過度拔高，總能找到一個完美的平衡點，讓你在不斷的挑戰中，感受到自己實實在在的進步，那種成就感是其他教材難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴斯蒂安鋼琴教程》簡直是打開瞭我對鋼琴世界的大門，我記得我剛開始學琴的時候，對樂譜上的那些五綫譜和各種符號感到暈頭轉嚮，完全摸不著頭腦。但是，這套教材的編排方式非常巧妙，它不是一下子把所有復雜的理論知識都拋給你，而是循序漸進地引入。比如，第一冊的內容，更多的是通過生動有趣的圖畫和簡單的鏇律來吸引孩子（當然，我也被吸引瞭！），讓學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的練習。我特彆喜歡它在節奏和音高概念的建立上所下的功夫，它不是死闆地告訴你“這個音是C，那個音是G”，而是通過一些生活化的場景或者小故事來幫助記憶和理解。而且，它的麯目選擇也相當有品味，不像有些教材那樣全是些讓人昏昏欲睡的練習麯，這裏麵的小麯子都帶著一種活潑的生命力，即便是初學者也能很快彈齣像樣的鏇律，這極大地增強瞭我的學習信心。每學完一個新知識點，都會有相應的練習來鞏固，這種“學一點，練一點，掌握一點”的節奏，讓我感覺每一步都走得很紮實，不像有些書，學完後麵忘瞭前麵，總有一種漂浮不定的感覺。