细工花饰配色事典 〔日〕红,付珺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534992339

商品编码：29699933751

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:细工花饰配色事典

定价：59.00元

售价：44.8元,便宜14.2元,折扣75

作者:〔日〕红,付珺

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787534992339

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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工具和材料………4

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：印象派绘画中的色彩秘密》 导言：捕捉瞬间的辉光 自19世纪中叶诞生以来，印象派绘画以前所未有的视角和手法，彻底颠覆了欧洲乃至世界的艺术格局。它不再满足于古典主义对宏大历史和神话的描绘，转而将目光投向了日常生活的点滴、瞬息万变的自然光影，以及城市化进程中涌现出的崭新景象。印象派画家们如同热忱的科学观察者与诗意的记录者，试图捕捉“瞬间”——那种稍纵即逝、永恒难回的美感。 本书将深入剖析印象派艺术的核心——色彩的运用与光线的捕捉。我们将探讨艺术家们如何突破传统画室的束缚，携带画架走出户外（Plein Air），直接面对自然界的复杂光线，并将这种即时的视觉体验转化为画布上的永恒记录。这不仅仅是一部关于艺术史的叙述，更是一本关于视觉感知、色彩理论如何在实践中得到革命性应用的深度解析。 第一章：脱离学院的束缚——从米勒到莫奈 印象派的兴起并非一蹴而就，它是对法国艺术学院僵化体系的激烈反抗。在学院派的审美中，色彩是服务于素描和线条的附属品，调色板被限制在较为柔和、统一的色调中，旨在营造“理想化”而非“真实”的视觉效果。 然而，随着科学对光学研究的深入，以及日本浮世绘等东方艺术的传入，艺术家们的视野被极大地拓宽。本章将聚焦于早期先驱们如何开始质疑既有的色彩规范。从巴比松画派对真实光影的初步探索，到爱德华·马奈那极具争议的、大胆的色彩并置手法，我们看到了一股暗流正在涌动。马奈的作品如《奥林匹亚》和《草地上的午餐》，其对阴影处理的“扁平化”和对对比色的直接运用，为后来的印象派奠定了挑战性的基调。 第二章：色彩的科学——光学与调色板的革命 印象派艺术的真正核心在于其对“光”的痴迷，而光线的表现离不开对色彩科学的理解。本章将细致考察19世纪物理学中关于光谱和人类视觉感知的发现，如何直接影响了莫奈、雷诺阿等人的技法。 重点关注“同时对比色”和“互补色”理论在印象派绘画中的实际应用。印象派画家们极少使用纯粹的黑色来描绘阴影，转而使用其补色或混合的冷色调来营造阴影的“色彩感”。例如，在阳光下被照亮的物体，其阴影部分往往带有蓝紫色调，而非传统意义上的深棕或黑色。通过对莫奈鲁昂大教堂系列、或塞尚早期作品中色彩叠用的分析，读者将理解调色板如何从一个混合颜料的工具，转变为一个捕捉光线振动的精密仪器。我们将解析，艺术家们如何通过碎笔触（Broken Color）的技法，让观者的眼睛在一定距离外完成色彩的“混合”，从而产生比预先混合在调色板上更具生命力和光感的效果。 第三章：笔触的语言——从碎点到律动 如果说色彩是印象派的词汇，那么笔触就是其语法结构。本章将对比分析不同大师在笔触运用上的差异，以及这些差异如何影响了画面的整体氛围和动感。 克劳德·莫奈是笔触研究的集大成者。他的笔触越来越短促、越来越趋于碎片化，尤其是在他晚年对睡莲的描绘中，笔触几乎完全脱离了物体的具体形态，成为纯粹的色彩印记和光波的记录。相较之下，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿则倾向于使用更柔和、更圆润的笔触来塑造人物的肌肤和服装，使画面充满温暖而模糊的魅力。 此外，本书还将探讨受印象派影响的后印象派画家——如乔治·修拉的“点彩主义”（Pointillism）——如何将印象派的色彩理论推向了更极端的科学化和结构化，用精确计算过的点状色彩，来达到最大的视觉纯度和亮度。 第四章：描绘现代生活——都市的色彩与氛围 印象派不仅是一场色彩的技术革命，更是一次主题的革新。他们不再关注神祇与贵族，而是将视角投向了正在蓬勃发展的现代巴黎：林荫大道上的行人、新兴的咖啡馆、铁路带来的旅行热潮，以及塞纳河畔的休闲时光。 卡米耶·毕沙罗作为一位热衷于社会观察的画家，如何通过他作品中对交通流动的描绘，以及对不同天气下街道色彩的捕捉，来展现现代都市的活力与疏离感。同时，对“瞬间场景”的偏爱，也使得印象派作品中充满了临时性与非正式性，这与以往精心布局的历史画形成了鲜明对比。色彩在这里不再只是表现光线，更成为了营造特定社交氛围和情感基调的媒介。 结语：永恒的瞬间与未尽的探索 印象派画家们在短短几十年间，解放了色彩的潜力，将绘画从对客观现实的简单模仿，提升到了对主观视觉体验的深刻表达。他们对光线和色彩的探索，为20世纪的艺术发展——从野兽派对色彩的纯粹解放，到立体派对形式的解构——奠定了不可磨灭的基础。 阅读本书，读者将不仅能欣赏到印象派作品的视觉魅力，更能理解这些大师们是如何以一种近乎科学的严谨和诗人般的热情，去解码自然界中最复杂、最易逝的美丽——光与色的互动。这是一场关于如何“看”世界的视觉训练，一次对艺术史高峰的深度巡礼。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了手工刺绣，尤其是那些精巧细致的日式花饰，总觉得自己的配色方案总是差点意思，不够有灵魂。恰好翻到了这本《细工花饰配色事典》，虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅一下目录和一些示范图，就足以让我眼前一亮。它似乎不是一本简单罗列颜色的书，而是更侧重于将色彩与“细工花饰”这个概念相结合，提供一种更具意境的配色思路。我特别期待书中能够讲解如何运用色彩来表现花饰的质感，比如丝绸的光泽、金属的冷峻，或是木质的温润。另外，我也很想知道，这本书是否会提供一些经典的日式花饰配色案例，并分析其背后的文化寓意和美学原理。毕竟，日式传统工艺向来注重细节和意境的表达，色彩的运用必然承载着丰富的象征意义。我希望这本书能带领我领略到那种“润物细无声”的色彩魅力，让我在创作时，不再只是单纯地堆砌颜色，而是能赋予作品生命和故事。这本书给我的第一印象就是“精致”和“内敛”，期待它能解锁我配色上的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是赋予作品生命力的重要元素，尤其是在精致细腻的细工花饰中，色彩的选择更是决定了作品的成败。当我看到《细工花饰配色事典》这本书时，我心中充满了期待。我希望这本书不仅仅是提供一些基础的色彩理论，而是能够深入到细工花饰的具体创作过程中，提供一些切实可行的配色建议。我特别好奇书中是否会探讨如何根据不同的花材、叶材，甚至是花饰的用途（例如是用于发簪、胸针还是其他装饰品）来选择最合适的色彩。我期待它能提供一些关于色彩搭配的“潜规则”，比如如何运用邻近色来营造柔和的过渡，或是如何巧妙运用互补色来制造视觉冲击力。另外，我也希望能从书中学习到一些关于色彩的历史渊源和文化象征，了解不同颜色在日本传统文化中可能代表的含义，这对于我更好地理解和创作细工花饰会非常有帮助。这本书给我一种“严谨”和“专业”的感觉，我相信它能为我的手工艺之路带来宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着较高追求的手工艺爱好者，我一直在寻找能够提升作品质感的灵感来源。当我在书店偶然看到《细工花饰配色事典》这本书时，我感觉它正好戳中了我的“痒点”。我非常期待书中能够提供一些别出心裁的配色方案，超越那些陈词滥调，带来一些耳目一新的视觉体验。我希望它能告诉我，如何通过色彩的对比、协调、渐变等手法，来凸显细工花饰的立体感和精致度。例如，是否会讲解如何运用色彩来营造光影效果，让花饰看起来更加生动逼真？另外，我也很关注书中是否会提供一些关于色彩心理学的知识，比如某些颜色会引发怎样的情绪，以及如何根据作品的主题和想要传达的情感来选择合适的色彩。我希望这本书能够帮助我打开新的配色视野，让我能够更自信、更有创造力地运用色彩，让我的每一个作品都成为独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩特别敏感，但又常常感到力不从心的人。尤其是在进行一些比较细致的手工创作时，总会纠结于颜色之间的搭配，生怕一个不小心就破坏了整体的美感。这本书的出现，简直像是在我迷茫时的一盏明灯。我尤其好奇书中对于“细工花饰”的定义和分类，因为我一直觉得这个词语本身就充满了匠心和艺术感。我希望它能提供一些关于如何根据不同花饰的形状、大小、以及它们所要表达的情感来选择色彩的指导。例如，是选择对比强烈的颜色来突出花饰的轮廓，还是采用柔和的同色系搭配来营造温馨的氛围？我非常期待书中能有这方面的详细阐述。而且，我也希望能从中学习到一些关于色彩在不同材质上的表现力，比如如何用色彩去模拟丝线的光泽，或是如何用渐变色来展现花瓣的层次感。我希望这本书不仅仅是色彩的堆砌，更能提供一套系统性的配色方法论，帮助我真正理解色彩在细工花饰中的作用和意义，让我的作品更具艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

我对日本传统工艺一直抱有浓厚的兴趣，尤其是一些需要极高技巧和耐心才能完成的作品，比如细工花饰。而色彩，无疑是赋予这些作品灵魂的关键。在看到《细工花饰配色事典》这个书名的时候，我立刻就产生了强烈的购买欲。我期待这本书能够深入探讨色彩在细工花饰中的应用，而不仅仅是提供一些简单的颜色组合。我希望它能解释为什么某些颜色搭配会如此和谐，以及这些搭配背后所蕴含的文化意义和美学理念。比如，是否会介绍一些经典的日式传统配色，如“侘寂风”的低饱和度色彩，或是“浮世绘”中鲜明活泼的色彩运用？我非常好奇书中是否会提供具体的案例分析，带领读者一步步解析色彩的选择过程，以及如何通过色彩来表现花饰的季节感、地域特色，甚至是创作者的情感。我希望这本书能让我对色彩的理解更上一层楼，不再局限于表面的好看，而是能够洞察色彩的内在力量，从而创作出更有深度和内涵的作品。