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程悦杰著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811112986

商品编码：29705305039

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名:服装色彩创意设计

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:程悦杰著

出版社：东华大学出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787811112986

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.431kg

编辑推荐

内容提要

本书从实际服装设计的角度出发，讲述了服装配色的基本原则和方法、各类成衣服装色彩设计的要求、程序与具体方法、服装色彩创意的方式。并结合时代特征，内容涵盖了影视服装色彩设计的原则与步骤、流行色的概念、意义与应用等。同时，为方便学生练习，还提供了服装色彩效果图表现的具体步骤。内容新颖，图文并茂，讲解通俗易懂，注重实用性，富有时代特色。既可作为高校服装设计、人物形象设计等相关专业的教材，也可作为从业人员的设计参考用书。

目录

章 概述
一、本书内容结构说明
二、服装色彩设计重点与难点分析
第二章 服装配色的基本原则和方法
一、唤醒你的色彩感觉
二、服装色彩的和谐原则
三、服装色彩的搭配类型
四、服装色彩的调和
五、服装色彩的呼应
六、服装色彩的均衡
七、服装色彩配色模板
第三章 服装色彩设计的灵感与创意
一、服装色彩创意的方式
二、服装设计比赛
三、实例设计作品色彩创意分析
第四章 成衣服装色彩设计
一、成衣服装色彩设计的程序
二、单件成衣色彩设计
三、套装色彩设计与搭配
四、群体服装色彩设计
第五章 影视服装色彩设计
一、影视服装色彩的意义
二、影视服装色彩的功能
三、影视服装色彩设计的原则
四、影视服装色彩设计的程序与方法
五、影视服装色彩设计案例
第六章 流行色
一、流行色的概念与特征
二、流行色机构
三、流行色的发布与应用
四、流行色的预测
五、利用流行色设计服装色彩
第七章 服装色彩效果图表现技法
一、手绘法
二、手绘表现作品赏析
三、电脑绘法
四、电脑表现作品赏析
参考文献
致谢

作者介绍

文摘

序言

《服饰材质与肌理创新研究》 内容简介 本书深入探讨了服饰设计中材质选择与肌理表现的前沿理论与实践应用。在快速迭代的时尚产业背景下，传统的设计思维已无法满足当代消费者对个性化、功能性和可持续性的多重需求。本书旨在为服装设计师、纺织工程师以及时尚设计专业学生提供一个系统性的知识框架，以期推动服饰美学与材料科学的深度融合。 全书共分为六个核心章节，由浅入深，层层递进，力求详实地解析材质在服饰造型、穿着体验及文化表达中的关键作用。 第一章：现代服饰材料的分类与特性解析 本章首先对当前主流及新兴服饰材料进行全面的梳理与分类。我们摒弃了过于简化的“天然纤维”与“化学纤维”二元对立的传统划分法，转而侧重于材料的结构、功能性与环境友好度。 1.1 基础纤维的深度剖析： 详细对比了棉、麻、丝、羊毛等天然纤维的分子结构如何影响其吸湿性、保暖性与悬垂性。对于聚酯纤维、尼龙、氨纶等合成纤维，重点分析了其改性技术（如超细旦、异形截面）如何突破传统性能瓶颈，实现轻质化、高强度的目标。 1.2 功能性面料的革命： 深入探讨了智能材料在服装领域的应用，包括相变材料（PCM）在温控服装中的热力学原理、导电纤维在可穿戴电子产品中的织入技术，以及生物基材料（如从藻类、蘑菇中提取的纤维）的可持续发展潜力。 1.3 辅料的隐形力量： 关注了纽扣、拉链、衬里、填充物等辅料在整体服饰设计中的不可忽视的作用。例如，分析了环保型生物降解拉链的机械性能，以及不同衬里材料（如粘胶、铜氨丝）对服装廓形和穿着舒适度的微妙影响。 第二章：服饰肌理的生成机理与设计语言 肌理，即面料表面的触觉和视觉质感，是构成服饰美学风格的基石。本章专注于解析肌理的生成过程，并将其转化为可控的设计元素。 2.1 织造肌理的结构解析： 全面介绍平纹、斜纹、缎纹等基本组织结构，并延伸至复杂的提花、破损组织、起泡组织等。通过微观结构图示，阐释纱线捻度、密度、支数如何共同决定织物的厚度、丰满度和光泽度。 2.2 后整理技术对肌理的塑造： 重点剖析了化学整理（如防水、防污、树脂整理）和物理整理（如磨毛、砂洗、压花、拉绒）对方方面面的改变。特别是对“酵素洗”和“激光蚀刻”技术在牛仔和功能性面料上创造独特老化肌理的流程和效果进行了详细的案例分析。 2.3 跨界肌理的构建： 探讨了如何通过非传统工艺（如3D打印、激光切割、超声波粘合）在面料表面或结构中引入新的三维肌理，打破平面织物的限制，为雕塑感服装设计提供技术支撑。 第三章：材质与肌理的“触感”体验研究 服装设计的终极目标之一是优化穿着者的触觉体验。本章从人因工程学和心理学的角度，量化和质化了材质的触感属性。 3.1 触觉感知的多维度量化： 引入国际公认的测试标准，如“手感测试仪”对材料的柔软度、弹性、光滑度、紧实度等进行客观评估。对比分析了不同纤维在皮肤接触时产生的摩擦系数差异及其对舒适度的影响。 3.2 心理暗示与触感联想： 探讨了颜色、光泽度与触感之间的交叉感知效应。例如，高光泽度的丝绸会让人联想到凉爽和顺滑，而哑光粗糙的羊毛则唤起温暖和厚重感。设计师如何利用这种感官联想来强化设计意图。 3.3 动态穿着中的材质表现： 考察面料在人体运动状态下（如弯曲、拉伸、悬垂）的形态变化规律。对垂感系数（Drape Coefficient）的计算方法进行了实例讲解，指导读者如何选择或设计出符合特定动态需求的材料。 第四章：可持续性材料的循环设计策略 面对全球环境挑战，本章聚焦于如何在材质的选择和应用中实现对环境的最小化影响，构建面向未来的可持续设计体系。 4.1 循环经济原则下的材料选择： 深入分析了回收材料（如RPET、再生纤维素）在性能上与原生材料的差距，以及如何通过先进的纺纱和织造技术弥合这一差距。同时，详细介绍了生物可降解材料的降解路径和应用局限性。 4.2 绿色后整理与水资源管理： 探讨了无水染色技术（如超临界二氧化碳染色）和低能耗固色技术，如何从源头减少化学品和水资源的消耗，以及这些技术对最终面料手感的影响。 4.3 延长服装生命周期的材料设计： 讨论了“耐用性”与“可回收性”的平衡艺术。如何设计易于拆解、材料单一化的服装结构，以提高其在生命末期的回收价值，避免“材料混合物”带来的回收难题。 第五章：高级定制与实验性材料的应用探索 本章侧重于材料的创新边界，探讨了在时装周和实验性项目中，设计师如何利用前沿材料技术来突破传统美学规范。 5.1 复合材料与结构设计： 考察了多层结构、夹层材料在构建超轻量级结构（如盔甲式轮廓）中的应用。分析了热塑性聚氨酯（TPU）薄膜在创造透明、防水且具有几何稳定性的服装中的潜能。 5.2 传统工艺的材料复兴： 调研了世界各地濒临失传的传统织造与染色技术（如絣织、蜡染、植物扎染），重点研究如何将这些传统工艺与现代高科技纤维进行嫁接，创造出兼具历史厚重感与未来感的“新传统”材料。 5.3 数字化设计到物理实现： 介绍了参数化设计软件（如Rhino/Grasshopper）在模拟面料弯曲、褶皱和张力方面的能力，以及如何将这些精确的数字模型直接驱动到先进的编织或3D打印设备上，实现从概念到实体的无缝转化。 第六章：材质与肌理在品牌叙事中的应用 材料不仅是载体，更是品牌价值和文化内涵的无声表达。本章将设计实践提升到品牌战略层面。 6.1 材质的情感代码： 分析了不同材质如何被特定品牌固化为“签名元素”（Signature Material）。例如，某种特定粗糙度的粗花呢如何成为一个历史悠久品牌的代名词，以及如何通过对这种材料进行微创新来保持品牌的现代感。 6.2 跨界合作中的材质语言： 探讨了服装设计师与工业设计师、材料科学家合作的成功案例。分析了在航空航天材料、医疗植入材料等领域的技术溢出如何被成功地融入到高端时装和功能性服装的设计流程中。 6.3 材质叙事与消费者沟通： 强调了“透明度”在当代设计中的重要性。指导设计师如何通过吊牌、标签、甚至面料本身的纹理，清晰地向消费者传达材料的来源、处理过程和环境影响，从而构建更深层次的信任与连接。 --- 本书特色： 深度与广度兼备： 既有对基础纤维的精确科学解释，又不乏对前沿实验材料的哲学思考。 图例丰富： 包含大量高分辨率的微观结构图、工艺流程图以及动态穿着效果对比图。 实战导向： 章节末均设有“设计实践与反思”环节，鼓励读者将理论知识转化为具体的设计方案和材质测试方案。 《服饰材质与肌理创新研究》是当代服装设计师与材料创新者不可或缺的工具书与灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的服装买手，我每天都在和各种品牌的服装打交道，对色彩的敏感度可以说是我的职业本能。但即便如此，《服装色彩创意设计》这本书依然带给了我很多意想不到的启发。它没有落入俗套地罗列流行色趋势，而是从更宏观的角度，探讨了色彩在时尚产业中的战略意义。书中关于“品牌色彩识别系统”的章节，让我重新审视了许多一线品牌的色彩运用策略。它不仅仅是简单的LOGO颜色，而是渗透到从产品线、店铺装修到营销推广的全方位视觉传达。我开始思考，如何利用色彩来构建我们代理品牌的独特市场定位，以及如何通过精准的色彩选择来吸引目标客群。书中对“跨界色彩融合”的探讨也十分精彩，例如将建筑、艺术、自然界的色彩元素巧妙地运用到服装设计中，这为我们寻找下一个爆款提供了新的视角。我发现，这本书不仅仅是为设计师准备的，对于我们买手、品牌经理甚至市场营销人员来说，都具有极高的参考价值。它帮助我们更好地理解色彩背后的商业逻辑，从而做出更明智的采购和推广决策。通过这本书，我看到了色彩在商业运作中的强大驱动力，也更加坚定了色彩在时尚行业中的核心地位。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《服装色彩创意设计》这本书最难能可贵的地方在于它对“创新”的极致追求。它没有满足于对传统色彩理论的复述，而是大胆地将前沿的科学研究成果、跨领域的艺术实践以及新兴的科技应用融汇其中。书中对于“光影与色彩在服装上的动态表现”的探讨，让我耳目一新。它结合了光学原理，分析了不同光照条件下，面料的色彩会发生怎样的微妙变化，以及如何通过面料的选择和处理来达到预期的视觉效果。这对于那些追求独特光泽感和视觉层次感的服装设计来说，提供了非常前沿的指导。此外，书中还大胆预测了未来服装色彩的几个发展趋势，包括智能变色面料的应用、虚拟现实技术与色彩设计的结合，以及可持续环保色彩的创新等。这些内容让我看到了服装色彩设计的无限可能性，也激发了我对于未来设计的更多畅想。它鼓励读者跳出固有思维模式，去探索那些尚未被充分发掘的色彩组合和表现形式。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本“思想启迪录”，它让我意识到，在服装色彩设计领域，创新是永恒的主题，而这本《服装色彩创意设计》就是引领我们走向创新的重要向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对服装设计充满热情，但总是感觉自己在色彩搭配上缺乏灵感，尤其是在想要创造出真正具有视觉冲击力和市场潜力的服装时。这次偶然的机会接触到《服装色彩创意设计》，简直是打开了一个全新的世界。书中的案例分析做得非常深入，不仅仅是简单地展示图片，而是详细地剖析了色彩在不同文化背景、不同时代风格下的演变和应用，以及它们如何影响消费者的情感和购买欲望。我尤其喜欢其中关于“色彩情绪心理学”的部分，它用非常科学的视角解释了为什么某些颜色组合会让人感到愉悦、宁静，而另一些则会引发兴奋或不安。这让我不再是凭感觉去搭配，而是有了更具理论支持的依据。书中提供的各种色彩搭配工具和方法论，比如色轮的应用、对比色的运用、邻近色的调和等等，都非常实用，我可以直接运用到我的设计实践中。更让我惊喜的是，它还拓展了色彩在服装纹理、材质和工艺上的应用，这让我意识到色彩的表现力远不止于平面上的平铺，还可以通过织物的肌理和加工方式来呈现出更丰富的层次感和光泽感。看完这本书，我感觉自己对服装色彩的理解进入了一个全新的境界，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能够更深入地理解色彩的语言，并用它来讲述品牌故事，塑造服装的独特个性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对服装色彩的认知都停留在比较基础的层面，觉得好看的颜色搭配在一起就行了。直到我翻开《服装色彩创意设计》这本书，才意识到自己对色彩的理解是多么的浅薄。《服装色彩创意设计》这本书的讲解方式非常通俗易懂，而且配有大量的图例和案例，即使是没有专业背景的人也能轻松理解。它从最基础的色彩原理讲起，比如三原色、三间色、冷暖色等等，然后逐步深入到更复杂的色彩关系，如互补色、同类色、对比色等。让我印象最深刻的是，它不仅仅是教你“怎么搭”，更是教你“为什么这么搭”。它会解释每一种色彩搭配方式所能传达的情感和意境，以及在不同场合下的适用性。例如，它详细介绍了如何利用色彩来营造“高级感”，如何通过色彩来突出服装的廓形和剪裁，以及如何利用色彩来影响穿着者的心情和气质。我尤其喜欢书中关于“文化符号与色彩解读”的部分，这让我认识到，同一个颜色在不同的文化语境下，可能有着截然不同的含义，这对于我们在设计或者搭配服装时，避免文化误解非常重要。读完这本书，我对色彩的认识有了质的飞跃，感觉自己不再是一个被动接受者，而是可以主动去运用色彩，去表达自己的个性和想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够帮助我在纷繁复杂的时尚潮流中，找到一条属于自己的色彩语言。我一直觉得，服装不仅仅是遮体保暖的衣物，更是一种自我表达的方式。而色彩，无疑是这种表达中最直接、最有力的媒介。《服装色彩创意设计》这本书，它没有局限于单一的设计风格，而是从多个维度，为我展示了色彩在不同服饰类型中的运用，例如从日常休闲装到高端礼服，再到运动户外服饰，每一种类型都有其独特的色彩哲学。书中关于“个性化色彩定制”的章节，更是让我眼前一亮。它探讨了如何根据个人的肤色、体型、气质以及生活方式，来选择最适合自己的色彩搭配，从而最大化地展现个人的魅力。这不仅仅是理论上的指导，还包含了一些实操性的建议，比如如何通过色彩来修饰身形，如何利用色彩来提升气色，甚至是如何通过色彩来暗示某种情绪或个性。对于我来说，这本《服装色彩创意设计》不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于“如何更好地成为自己”的生活指南。它让我学会用色彩来与世界对话，用色彩来构建属于自己的时尚身份。