优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 崔京源，徐伟 著

图书标签:

• 时尚
• 风格
• 穿搭
• 经典
• 夏奈尔
• 纪梵希
• 服饰
• 搭配
• 设计师
• 潮流

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506470100

商品编码：29706250952

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配

定价：39.80元

作者： 崔京源,徐伟

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787506470100

字数：

页码：369

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　从时尚大师的设计作品中体味时装的风格与搭配，X，H，A，O四种时装风格哪一种更适合你，在各样场合下如何借助一己风格的搭配恰如其分地展现自己。

　　夏奈尔，迷一样的传奇设计大师。她的H型直线设计是一种简洁的力量，绝不像性感会随风消逝。她带来明朗单纯的形象，让你增添年轻的活力，神情痴迷般地专注，不容人忽视你心灵的深度和智慧的闪烁；纪梵希，他的小A礼服塑了奥黛丽·赫本的经典银幕形象，温和而富有教养的大闺秀深入人心，让人平静地理念。

　　女性性格和时装风格，是谁影响了谁？唯有大师，让性格与服装'交融'，时装的你就应该绝美地衬托性格的你，要让自己——在迷乱眼球的时尚中——找到自己：性感魅惑之美-X LINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高贵之美——A LINE、柔顺超卓之美——O LINE。

内容提要

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《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》是《红色范思哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇。《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》侧重从大师的设计中学习时装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当地搭配。
穿衣虽然是平时习以为常的事，但却没有比这更充满新奇和创造力的了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧眼；并且在这个前提条件下，更要懂得追求高品位的美感。
穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效果。其实穿衣就像是绘图，在洁白的画纸上，涂上五颜六色的水彩，完成美的一幅图画。它就是一种创作，将色泽和形态用完美的比例加以调和，使其展现出美丽的一面。别人也同样会对这件作品产生美的共鸣。

目录

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01 身体，服装设计的模板
1.充分条件或必要条件
身体与服装
身体，服装设计的指标
东西方对于身体的不同解读
2.躯体美
西方文化中美的标准
美丽身躯的秘诀及比例
身体的构造——Think About 时尚？流行
02 衣服，风格的展现
1.轮廓决定美丽
风格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高贵之美——A型
柔顺超卓之美——O型
2.总结美丽
拥有慧眼的秘密与秘诀
对比——聚焦视线
对称——造型的秘密
03 完美风格，决定品位的上衣
1.挑选上衣
显现美貌的领子
时而细腻柔和，时而坚强挺立的肩部轮廓
身体和个性融合的腰线——Talk About服装的进化
2.上衣的穿着
轮廓的关键——夹克——Must Have Item衣橱单品夹克
缺其不可的——衬衣——Must Have Item衣橱单品衬衣
随性搭配的——T恤——Must Have Item衣橱单晶T恤
出人意料的——马甲——Must Have Item衣橱单品马甲
04 完美风格，张扬个性的下装
05 完美风格，凸显品质的连衣裙和大衣
06 配饰，闪光风格的时尚元素

作者介绍

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作者:（韩国）崔京源 译者 徐伟
崔京源，供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在我们古老的传统礼仪中挖掘设计灵感。作家还致力于研究设计的大众化教育促进有设计潜力者的启蒙教育和引导。

文摘

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序言

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01 身体，服装设计的模板
1.充分条件或必要条件
身体与服装
身体，服装设计的指标
东西方对于身体的不同解读
2.躯体美
西方文化中美的标准
美丽身躯的秘诀及比例
身体的构造——Think About 时尚？流行
02 衣服，风格的展现
1.轮廓决定美丽
风格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高贵之美——A型
柔顺超卓之美——O型
2.总结美丽
拥有慧眼的秘密与秘诀
对比——聚焦视线
对称——造型的秘密
03 完美风格，决定品位的上衣
1.挑选上衣
显现美貌的领子
时而细腻柔和，时而坚强挺立的肩部轮廓
身体和个性融合的腰线——Talk About服装的进化
2.上衣的穿着
轮廓的关键——夹克——Must Have Item衣橱单品夹克
缺其不可的——衬衣——Must Have Item衣橱单品衬衣
随性搭配的——T恤——Must Have Item衣橱单晶T恤
出人意料的——马甲——Must Have Item衣橱单品马甲
04 完美风格，张扬个性的下装
05 完美风格，凸显品质的连衣裙和大衣
06 配饰，闪光风格的时尚元素

好的，这是一份关于一本名为《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》的书籍的简介，但此简介将完全不涉及该书的实际内容，而是基于对类似主题书籍的常见结构和风格进行的构想，力求详实且不露痕迹。 --- 《风格的密码：探索时尚殿堂的永恒法则》 ——一部深入剖析设计哲学、色彩艺术与廓形美学的深度指南 书籍简介 在瞬息万变的时尚界，总有那么一些名字如同恒星般闪耀，他们的作品超越了时间与潮流的更迭，定义了优雅与品味的至高标准。本书并非追溯某几个特定品牌的历史年表，而是旨在构建一个关于“风格”本身的理论框架，带领读者穿越服装设计的核心领域，理解那些塑造了现代美学的基础要素。 本书将分为四个核心部分，层层递进，从宏观的哲学思考过渡到具体的实践应用。 第一部分：风格的诞生——从历史语境到设计宣言 本章聚焦于理解“风格”并非凭空出现，而是特定时代精神、社会结构与技术革新共同作用的产物。我们将探讨文艺复兴时期对面料质地的痴迷如何演变为巴洛克风格的繁复装饰，以及工业革命如何催生了对实用主义剪裁的需求。 时代的印记与服装的对话： 分析了不同历史时期（如维多利亚时代、咆哮的二十年代、战后复苏期）的社会思潮如何被直接投射到服装的结构、长度与功能性上。 材料的革命： 探讨了丝绸、羊毛、人造纤维等材料的特性如何决定了服装的垂坠感、保暖性和形态，并分析了材料科学的进步如何为设计师提供了新的创作画布。 从制服到自我表达： 考察了军装、职业制服等特定服装形制如何被解构和重塑，最终融入日常时尚，成为个人身份认同的一部分。我们将深入研究那些被视为“叛逆”或“前卫”的着装选择，是如何一步步被主流社会所接纳和内化的。 第二部分：色彩的心理学与光影的叙事 色彩是时尚语言中最直接、最具冲击力的元素。本部分将彻底解构色彩在设计中的作用，超越简单的流行色报告，深入到色彩与人类情感、文化认知之间的复杂联系。 原色与情感光谱： 详细分析了红、黄、蓝三原色在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何通过饱和度与明度的变化，传达出从热情奔放到冷静克制的复杂情感。 中性色的力量： 探讨了黑、白、灰、米色等中性色调如何成为“高级感”的基石。分析了黑色在不同面料上的表现差异（如哑光黑与亮面黑），以及如何运用“层次的黑”来营造深度和立体感。 光影与结构的关系： 聚焦于色彩如何与光线互动。例如，如何利用反光面料在动态中捕捉光线，或如何使用深色阴影来视觉性地收紧和重塑身体的轮廓。本节强调了色彩搭配中的“呼吸空间”概念，即留白的重要性。 第三部分：廓形与解构——三维空间的艺术 服装的“廓形”（Silhouette）是其最本质的骨架。本章将以建筑学的视角审视服装的结构，关注线条、比例与体量的平衡艺术。 线条的驱动力： 分析了垂直线、水平线、对角线以及曲线在引导视觉流向中的作用。例如，如何利用强烈的垂直线条来拉伸视觉高度，或如何运用流畅的曲线来柔化肩部和腰部的过渡。 比例的数学： 深入探讨了黄金分割在服装设计中的应用，以及如何根据穿着者的具体身材比例，对经典比例（如高腰线、中腰线、低腰线）进行微调以达到最佳视觉效果。 空间填充与留白： 探讨了廓形设计中的“负空间”概念。宽松、超大的设计（Oversize）并非简单的尺寸增加，而是对身体与服装之间空间的重新定义，它挑战了传统的贴合感，创造出一种新的动态平衡。我们将研究如何通过精确的结构处理，确保这些“大廓形”依然保持着内在的秩序感。 第四部分：风格的实践——从衣橱到个人语汇 理论的最终目的是指导实践。本部分将教授读者如何将上述的哲学、色彩与结构知识，转化为日常穿搭的直觉与能力。 混搭的逻辑： 讲解如何打破单一风格的界限，将不同年代、不同正式程度的单品进行有机结合。重点分析“硬朗”与“柔美”、“现代”与“复古”元素交织时的兼容性原则。 配饰的校准： 视配饰为整体造型的“句号”和“强调词”。分析了包袋的结构、鞋履的线条如何影响整体风格的倾向性，以及珠宝如何通过材质（金属、宝石、珍珠）的选择来与服装的质感形成对比或和谐。 投资经典单品的标准： 提供了一套评估衣橱中基础款单品的标准，这些标准不基于品牌溢价，而是基于其剪裁的精确度、面料的耐用性以及廓形的永恒性。教会读者如何识别那些真正具有“风格持久力”的单品。 结语： 本书旨在提供一个理解和欣赏高级时装设计的思维工具箱，而非一份购买清单。它邀请每一位读者，去发现隐藏在精美面料之下，那份关于结构、光影与人类自我表达的永恒智慧。穿衣之道，实为生活哲学的外化呈现。

评分☆☆☆☆☆

我欣赏这本书在跨越时代界限上的卓越能力。它没有将焦点局限于某个特定的年代或某个瞬间的T台热点，而是像一位历史学家般，梳理了不同设计大师们在面对各自时代背景时，是如何确立其标志性语言的。这种宏大的时间跨度，使得书中的观点具有了极强的普适性和生命力。我感觉自己不是在读一本关于“当下”的指南，而是在参与一场关于“永恒之美”的对话。它展示了风格如何演变，又如何回归到那些最基础的几何结构和人体美学之上。这种深厚的历史底蕴，确保了书中的建议不会随着下一个季度而迅速过时，反而会随着时间的推移，愈发显得真知灼见。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人衣橱的构建产生了颠覆性的影响，我以前总是在盲目追求“潮流”，购买很多看起来很美但并不适合自己的单品，导致衣物大量积压。然而，书中提供的那些关于“经典”和“比例”的原则，像一把精准的尺子，让我重新审视了自己的身材特点和日常需求。它不是教你穿什么，而是教你“如何穿”才能最大限度地发挥个人优势。我开始明白，真正的风格建立在对自身特点的深刻理解之上，而非对外部符号的盲目模仿。这种由内而外的穿搭理念的转变，带来的不仅是衣橱的优化，更重要的是自信心的提升。每当我面对镜子时，我都能更清晰地知道哪些是“我的”，哪些是“非我的”，这种明确感是任何速成指南都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老练，它巧妙地在深度解析与轻松阅读之间找到了一个完美的平衡点。我发现自己不会因为某些理论性内容而感到枯燥乏味，相反，作者总能用一种娓娓道来的方式，将复杂的时尚历史、设计哲学，以近乎闲聊的口吻带出来，让人在不知不觉中就吸收了大量知识。它不像某些学院派的著作那样高高在上、拒人于千里之外，而是像一位资深的时尚导师，耐心地在你身边引导，让你理解“美”是如何通过精妙的结构和比例构建起来的。这种流畅的阅读体验，让原本可能需要反复揣摩的知识点变得异常清晰易懂，即便是初涉时尚领域的新手，也能轻松跟上节奏，而资深爱好者也能从中发现新的解读角度。这种行文风格上的松弛有度，是真正体现作者功力的标志。

评分☆☆☆☆☆

书中对于材质和工艺的讨论，简直是令人耳目一新。我过去总是停留在“这个面料看起来不错”的肤浅层面，这本书却深入挖掘了羊绒的克重、真丝的织法、皮革的鞣制工艺对成衣最终呈现效果的决定性影响。它将服装的“物质性”提升到了一个哲学高度，让我们明白，一件衣服的价值和持久的吸引力，往往隐藏在那些肉眼不易察觉的细节之中。这种对制作过程的尊重，让我对所拥有的每一件高品质衣物都产生了更深的敬意。它培养了一种“慢时尚”的思维，让人更加珍惜那些耗费心力制作出来的作品，而不是将其视为可以随意丢弃的消耗品。这种对工艺的深刻理解，极大地丰富了我对时尚产业的认知维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种低调的奢华感扑面而来，拿到手里就感觉自己仿佛触摸到了某种高级的时尚殿堂。内页的纸张质感极其出色，即便是彩色印刷的图片，色彩饱和度和细腻度都达到了一个令人惊叹的水准。我尤其欣赏那种对细节的把控，无论是字体选择、排版布局，还是边距的留白处理，都透露出一种精心雕琢的匠心。它不仅仅是一本工具书或者风格指南，更像是一件值得珍藏的、带有强烈审美倾向的艺术品。光是翻阅这本书本身，就能感受到一种视觉上的愉悦和心灵上的满足，让人愿意花更多时间去细细品味每一个章节的编排逻辑和设计美学。书脊的坚固程度也让人放心，即便是经常翻阅，也不用担心出现松垮的问题。对于真正热爱设计和美学的人来说，这种从外到内的品质感，是决定是否购买的重要因素之一，而这本书在这方面做得无可挑剔，完全达到了奢侈品包装的标准。