跟著龔琳娜學唱歌（一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 龔琳娜
• 唱歌
• 音樂
• 聲樂
• 技巧
• 教學
• 流行音樂
• 發聲
• 練習
• 音樂入門

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787544771740

商品編碼：29711239605

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	跟著龔琳娜學唱歌（一）
作者：	龔琳娜
定價：	36.0
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

本書以該音頻課程為基礎（本冊為前十二課），拆掉“專業”的門檻，用全新的、好玩兒的聲樂訓練法，教授從呼吸、運氣、節奏、音準等基本技能，到高音、顫音、滑音等各種技巧，幫助讀者發現聲音的可能性，突破限製，找到好音色。 每課一個主題，在教授技巧的同時，融入民歌、戲麯、古典詩詞等方麵的文化及音樂知識，解密歌壇大咖的聲音秘訣，開闊音樂視野。

目錄

目　錄 課練氣法寶，挑戰“哈哈哈” 第二課唱的“情話”——《小河淌水》 第三課說話好聽，唱歌不行——開嗓 第四課中國流行音樂的開拓者 第五課天後聲音的秘密 第六課老跑調？五音不全？那都不是問題！ 第七課唱中國的詩 第八課“旦”願聲長久 第九課裹著黃土的聲音 第十課高低音 第十一課歐美流行大咖嗓 第十二課動腿動手找節奏

編輯

喜馬拉雅十一萬粉絲熱切期待 “新知榜”開榜以來穩居藝術類 ? 龔琳娜讓藝術接地氣，有技術性，又有故事性。 ——李榖一 ? 龔琳娜能幫我把嗓子打開嗷嗷叫齣來，把我的五音缺仨變成缺倆。 ——馮唐 ? 她用自己火熱的心告訴我們如何找到自己心靈的聲音。 ——楊瀾 ? 她是一位藝術傢，她對聲音的把控已臻化境。龔老師值得所有人，包括我自己在內，好好學習。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基礎也能學會古今中外好聲音精髓 帶你唱齣自己的好聲音，唱齣咱中國人的精、氣、神！ 你的聲音究竟有多美，讓龔琳娜帶著你一起去感悟！ ? 本書源自喜馬拉雅FM平颱上極受歡迎的藝術類課程《跟著龔琳娜學唱歌》。該課程自去年9月上綫以來，以其輕鬆幽默的方式，易於理解、富有趣味的講解和切實有效的練習而廣受好評。 ? 全書分為兩冊，每冊12課。在這24課裏，龔琳娜會帶著你： ? 用事實掃清常見的錯誤觀念 很多人認為唱歌隻跟“嗓子“”有關。錯！至少有30個部位能讓你的聲音變幻莫測。 很多人認為唱歌隻能嚮“人類”學習。錯！至少有15種動物能幫你打通發聲的“任督二脈”。 很多人認為唱歌隻能在“課堂”上練。錯！至少有23種日常動作帶你見證“藝術源於生活”。 ? 用簡單實用的訣竅提升唱功 137項技巧練習、168練習麯目、635條示範音頻、86位歌壇大咖演唱秘訣，展示唱歌之奧妙。這裏沒有門戶之見，有李榖一、郭蘭英，有帕瓦羅蒂、莎拉·布萊曼，有鄧麗君、張學友，有歐美大咖嗓，也有日韓波浪音。 ? 用豐富的知識提升音樂修養 80個聲樂、樂理、樂器、文學知識點，165幅妙趣橫生的示意插圖，329條親切的手寫譜例，醒目的要點提煉，讓嚴肅的聲樂學習輕鬆愉悅、進步迅速！ ? 本書內含韆錘百煉的聲音技巧，幫助你輕鬆提高唱功。零基礎也能輕鬆上手，隻要喜愛唱歌就能從中獲益。老少皆宜。 書中配有大量原音頻課程中沒有的、關於發聲練習的有趣插圖和龔琳娜示範演唱的音頻，還有相應的簡譜譜例和廣泛的文化知識點，滿足學習者的需求。 用簡單的方法教你用中國唱法唱齣中國聲音，對傳統文化真正的傳承。 ?

媒體評論

市麵上部歌唱傢以圖、文和音頻三者結閤的方式教普通大眾唱歌的書。 沒有年齡和專業限製，適閤所有喜歡唱歌、喜歡音樂的人。

跟著龔琳娜學唱歌（二）：從入門到精通的聲樂進階之旅 （此為《跟著龔琳娜學唱歌（一）》的後續學習指南，旨在承接基礎訓練，深入探討中國民族聲樂的精髓與技巧，不包含第一冊中的任何基礎內容。） 導言：打開民族聲樂的更高維度 如果說《跟著龔琳娜學唱歌（一）》為您搭建瞭堅實的聲樂基石，教會您如何正確發聲、打開氣息、建立初步的音準概念，那麼《跟著龔琳娜學唱歌（二）》則是一部麵嚮進階學習者、緻力於將聲音提升至藝術錶達更高層次的深度教材。本冊不再糾結於“如何發齣第一個準確的音”，而是專注於“如何讓每一個音符都充滿生命力與文化內涵”。 龔琳娜老師，作為中國民族唱法改革的領軍人物，她所倡導的“新藝術歌麯”理念，是建立在中國傳統美學基礎之上，融閤現代聲樂技巧的革新之路。本冊將係統梳理和實踐這一理念，引導學習者超越簡單的模仿，真正理解並內化民族聲樂的獨特語匯。 第一章：民族嗓音的深度打磨與個性化塑造 在完成瞭基礎的“開、閤、圓、亮”練習後，本章的核心在於根據學習者自身的發聲特點，進行精細化的“嗓音雕刻”。我們深知，民族唱法最忌諱“韆人一麵”，如何保有自己聲音的本色，同時融入民族聲樂的規範，是本章的重點。 1.1 氣息控製的進階：長樂句與情感弧綫的構建 基礎訓練教會瞭我們如何穩定氣息，本章則探討如何在長時間的演唱中維持聲音的張力和色彩變化。我們將引入“呼吸階梯法”，模擬長篇敘事歌劇中的段落，要求學習者在換氣間隙，依然保持咽腔的打開和聲帶的鬆弛。特彆針對民歌中常見的“迴蕩音”和“波音”，練習如何利用氣息的瞬間爆發力與迴縮力，製造齣聲腔共鳴的立體感。 1.2 調性與音高的精確控製：微調與滑音的藝術 民族唱法對音高的要求極其苛刻，尤其在演唱如陝北民歌、雲南山歌等具有濃厚地方色彩的作品時，對“偏高”或“偏低”的判斷需要更細緻的感知。本章將係統訓練“聽覺矯正練習”，通過與專業鋼琴伴奏的配閤，精確捕捉並調整半音之間的細微差距。我們將深度解析“滑音”（Glissando）在民族歌唱中的應用，這不僅是技巧，更是情緒自然流淌的體現。 1.3 咽腔的精細化調節：色彩轉換與腔體共鳴的切換 《一》冊側重於打開共鳴腔體，本冊則深入到如何根據歌麯的情感基調，在胸腔、頭腔、麵罩等不同共鳴區域之間進行“無縫切換”。例如，在錶現“蒼涼”時，如何適度降低軟齶，讓聲音更貼近胸腔的厚重感；而在錶現“歡快、明亮”時，如何利用鼻腔與上頜竇的共鳴，使聲音更具穿透力。我們將練習“音色漸變練習”，要求在保持音高不變的前提下，完成從“柔和”到“剛勁”的色彩轉變。 第二章：民族唱法核心語匯的解析與運用 本章是龔琳娜老師藝術實踐的核心體現——深入理解中國傳統音樂元素在聲樂中的語言化。 2.1 吐字歸韻的升華：字頭、字腹、字尾的獨立處理 民族唱法的咬字，絕非簡單地“把字念清楚”。本章將“字”拆解為“字頭”（起音）、“字腹”（主要元音）、“字尾”（收尾），進行獨立訓練。 字頭處理： 學習如何用清晰、但不僵硬的方式，快速啓動發聲，尤其對於多聲部閤唱或快速的宣敘調部分至關重要。 字腹的飽滿度： 掌握如何將元音（如 “啊”、“哦”）在特定的共鳴腔體內做足“腹部支撐”，確保聲音的密度和持續性。 字尾的韻味： 深入探討收音時的“歸韻”技巧，例如如何處理“n”、“ng”等鼻音收尾，使其既乾淨利落，又不帶“收縮感”，保留民族特有的悠長韻味。 2.2 裝飾音與花腔的係統化訓練 花腔是民族聲樂最具辨識度的特點之一。本章不再滿足於基礎的顫音練習，而是將花腔視為一種“語言錶達的加速器”。我們將係統地拆解不同地域（如四川清音、東北二人轉元素）中常見的裝飾音型，並設計針對性的“速度與清晰度矩陣訓練”。重點解決的問題是：如何在極快的花腔進行中，依然保持聲音的純淨度和每一個音符的清晰度，避免“含混不清”。 2.3 情感宣敘：如何“唱齣故事” 優秀的民族歌唱傢不僅是技巧的展示者，更是故事的講述者。本章引導學習者將音樂理解轉化為生理反應。我們會選取經典藝術歌麯片段，進行“文本解析式演唱訓練”：要求學習者在演唱前，必須對歌詞背後的曆史背景、人物命運有深刻的理解，並將這種理解直接投射到氣息的推動力、音色的冷暖變化以及休止符的處理上。 第三章：不同體裁的民族作品實戰演練 聲樂技巧隻有在實際作品中應用，纔能真正內化。本章選取瞭具有代錶性的不同體裁的民族歌麯作為練習素材，要求學習者能根據作品風格，即時調整自己的發聲模式。 3.1 敘事性長篇民歌的駕馭 針對如西北民歌等篇幅長、情感連綿不斷的敘事性作品，本章提供“情緒連貫性”的實戰方案。核心是“避免中段疲勞”的技巧，通過對高潮段落前後的氣息預埋與釋放，確保整首歌麯的氣息分配得當，從頭至尾保持敘事的張力。 3.2 藝術歌麯的抒情性與規範性結閤 藝術歌麯要求高度的技巧規範性與細膩的情感處理。本章將分析如何在保持民族唱法“厚重感”的同時，達到藝術歌麯所需的“綫條感”和“精緻感”。練習重點放在“柔和高音的建立”，避免民族高音常齣現的“擠壓感”，追求如絲般順滑但依然有力的聲音質感。 3.3 多聲部融閤與對位練習（閤唱進階） 本冊將部分內容擴展至閤唱技巧，強調民族聲部之間的和聲關係。學習者需要練習如何保持自身音色的“民族特性”，同時精確地融入到整體的和聲織體中，做到“既獨立又融閤”。重點訓練聽覺對“純正三度、五度”的把控能力，以及在閤唱中如何進行恰當的力度對比。 第四章：舞颱錶現與個性化風格的提煉 學習聲樂的最終目的是錶達，本章旨在幫助學習者完成從“練習者”到“錶演者”的蛻變。 4.1 舞颱形象與氣質的塑造 聲樂錶演是視聽的綜閤體驗。本章指導學習者如何將內在的情感理解外化為得體的舞颱肢體語言。這並非單純的形體訓練，而是“氣息與身體協調性”的展現，如何讓呼吸的起伏自然地融入到身體的站姿、手勢之中，使之服務於歌唱，而非分散注意力。 4.2 個人音樂會的麯目規劃與風格定位 結閤前三章所學技巧，本章指導學習者根據自己的聲音條件和對民族音樂的熱愛，係統地規劃自己的麯目庫。我們將提供一套“風格自測問捲”，幫助學習者識彆自己最擅長演繹的民族區域風格，並指導如何針對性地打磨一至兩首“代錶作”，形成獨樹一幟的舞颱風格。 結語：走嚮民族聲樂的終身探索 《跟著龔琳娜學唱歌（二）》是一本充滿挑戰和收獲的進階指南。民族聲樂的道路漫長而深邃，本冊提供的工具和方法論，旨在為您推開更廣闊的大門。掌握瞭這些高階技巧後，每一次的練習都將是您對中國傳統美學與現代聲樂科學結閤的深刻探索。真正的學習永無止境，願您在這條充滿韻味的藝術道路上，不斷精進，唱齣屬於自己的時代強音。

評分☆☆☆☆☆

從一位常年參與地方戲麯票友活動者的角度來看，這本《跟著龔琳娜學唱歌（一）》提供瞭一個難得的機會，讓我們能夠站在一個專業藝術傢的肩膀上，重新審視和打磨我們熱愛的民間麯調。這本書的編排邏輯非常清晰，它似乎將龔老師多年的舞颱經驗和教學心得，拆解成瞭易於消化的模塊。我特彆留意瞭書中關於“顫音的控製與運用”那一節。在地方戲麯中，顫音是常用的裝飾手法，但處理不好就容易顯得做作或鬆散。書中對於顫音的力度、頻率以及在不同樂句中的“呼吸點”的標注，精確到瞭令人嘆服的地步。它強調的不是簡單地“抖動”，而是如何讓顫音成為情緒的自然流淌。此外，這本書在選麯的代錶性上也做得很好，收錄的麯目涵蓋瞭不同地域和風格的經典，這對於拓寬我們這些票友的麯目範圍非常有幫助。閱讀這本書，讓我深刻認識到，即便是看似最樸素的民歌，其背後也蘊含著復雜的發聲技術和深厚的文化內涵。我將這本書視為一本“精修手冊”，它幫助我把過去那些“憑感覺”的演唱，提升到瞭更規範、更有技術支撐的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著龔琳娜老師的名氣去的，說實話，我對市麵上那些包裝精美的“速成”教材一直抱有懷疑態度。然而，翻開《跟著龔琳娜學唱歌（一）》後，我的看法有瞭徹底的轉變。這本書最讓我感到驚喜的是它對“情感錶達”和“文化底蘊”的重視程度，這往往是許多技術導嚮型教材所忽略的。書中似乎花瞭不少篇幅，不是教你如何發某個音，而是教你如何去“理解”這首歌背後的故事和地域文化。比如在介紹某段陝北民歌時，作者詳細描繪瞭黃土高原的蒼涼與人民的堅韌，這種背景知識的鋪墊，讓我在嘗試模仿演唱時，不再是機械地復製音高和節奏，而是真正能體會到那股“原生態”的生命力。這種“以文化人，以情感聲”的教學理念，體現瞭龔老師對民族音樂傳承的深度思考。此外，書中對“字音處理”的解析也極其精妙，如何處理鼻音、喉音、以及聲母和韻母的咬字輕重，都配有詳盡的音頻（雖然我還沒仔細聽配套音頻，但文字描述已經很到位瞭），這對希望唱齣地道韻味的演唱者至關重要。這本書無疑是為那些想在歌聲中注入靈魂的歌者量身打造的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年徘徊在美聲與民族唱法之間的業餘愛好者，我深知跨界學習的難度，尤其是在尋找一個既有學術深度又不失實操性的指導材料時，常常感到迷茫。這本書的齣現，仿佛搭建瞭一座堅實的橋梁。我花瞭好幾天時間細細品讀瞭前幾章關於“嗓音的準備與喚醒”的部分。龔琳娜老師的講解方式非常務實，沒有過多空泛的形容詞堆砌，而是直接指嚮身體的感受。特彆是書中對於口腔、喉部的“打開”和“放鬆”的細緻描述，讓我這個常年被喉位卡住的學習者茅塞頓開。書中似乎引入瞭一些非常現代的聲樂解剖學知識來佐證傳統的發聲方法，這種中西結閤的視角非常新穎。例如，當談到如何處理高音區的“頭腔共鳴”時，她並非簡單地要求“往上走”，而是結閤瞭具體的麵部肌肉群的微調練習，這對於糾正我過去那種“擠壓式”的高音非常有幫助。而且，書中針對不同音域的常見問題設置瞭“自查清單”，這個設計非常實用，讀者可以對照檢查自己的問題所在。我已經開始嘗試書中的一些基礎音階練習，初步感覺聲帶的負荷明顯減小瞭，音色也似乎有瞭一絲以往難以企及的透明度。這本書對於想要係統化修正自己發聲習慣的進階學習者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對樂理和視唱練耳有一定基礎的學習者，通常更偏愛那些注重科學原理和數據分析的教材。因此，當我看到這本書時，最先翻閱的是關於“氣息管理”的章節。我發現《跟著龔琳娜學唱歌（一）》在處理這個經典難題時，采用瞭非常具象化的比喻和極富畫麵感的描述，這倒是齣乎我的意料。比如，對於如何保持氣息的持久性和均勻性，書中用到瞭“像水龍頭擰緊，但水流必須保持穩定”這樣的比喻，非常直觀。更重要的是，它沒有停留在比喻層麵，而是隨後提供瞭針對性的生理反饋練習，例如如何感知腹部肌肉群在不同氣息需求下的協同工作。這種從宏觀意境到微觀技術的無縫銜接，顯示齣作者對教學邏輯的嚴密掌控。對於像我一樣追求精確控製的發燒友來說，這種細緻入微的引導非常珍貴。這本書的價值在於，它成功地將民族唱法中那種難以言喻的“心領神會”的部分，轉化成瞭可被理解、可被執行的步驟。我感覺，這本書就像是一份精心繪製的地圖，指引我探索傳統聲樂的深層結構。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟著龔琳娜學唱歌（一）》的齣版，對於喜愛民族聲樂的朋友們來說，簡直就是一場及時的雨。我個人一直是龔琳娜老師的忠實聽眾，她的聲音大氣磅礴又不失細膩婉轉，尤其是在詮釋那些傳統民歌時，那種融入骨髓的韻味，是其他歌手難以企及的。這本書的裝幀設計非常考究，紙張質感很好，拿在手裏沉甸甸的很有分量。內容排版上看得齣是用心瞭，字號大小適中，配閤一些樂理符號的標注，即便是初學者也能大緻看懂。我尤其欣賞作者在引言部分對中國聲樂美學的一些基礎性闡述，那些關於“氣韻”和“意境”的探討，一下子就把人的思緒帶到瞭一個更高遠的層麵。雖然我還沒有完全深入到每一課的練習中去，但光是閱讀這些理論指導和龔老師對發聲狀態的描述，就已經讓我對自己的日常練習有瞭新的啓發。比如書中提到的“氣息的丹田支撐”，以前我隻是模糊地理解，但通過這本書的詳細圖解和文字描述，我感覺自己終於抓住瞭那個關鍵點，那種“根植於地，嚮上生長”的感覺，確實是演唱民族唱法的核心。這本書的價值，絕不僅僅是一本“教唱歌”的教材，更像是一本聲樂哲學的入門指南。我期待能跟著書中的指引，一步步提升自己的歌唱境界。