小提琴ABC(2)/彩色弦係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053959

商品編碼：29711816645

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴ABC(2)/彩色弦係列叢書
• 作者：編者:(匈)蓋茨·西爾維|譯者:薑謐婭
• 定價：48
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053959

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：活頁
• 頁數：77

內容提要

“彩色弦”是一套專為兒童設計、以孩子為中心 、運用多種感官將音樂理論可視化的小提琴教材，以 柯達伊音樂教學法的概念為基本原則，適用於4-10歲 兒童的小提琴個體、集體教學。它以係統豐富的教材 培養學生的聽覺、讀寫和視唱等基礎音樂能力。
     “彩色弦”教學法以加強基本技巧的觀念而發展 ，建立一個優質且能讓孩子有積極學習動力的音樂教 學體係。學習音樂如同語言，聽到音樂能直覺快速將 所學習到的必要性樂器技巧錶達齣來，這是“彩色弦 ”教學法的*主要目標。
     本書為《小提琴ABC（2）/彩色弦係列叢書》， 由蓋茨·西爾維編。
    

作者簡介

蓋茨·西爾維，1943年生於匈牙利布達佩斯，曾在巴托剋音樂學院學習小提琴演奏，後在布達佩斯音樂學院學習小提琴教學，1966年畢業。他還在布達佩斯ELTE大學攻讀法律和政治科學專業，並於1970年獲得博士學位。1971年起，他在東部赫爾辛基音樂學院從事小提琴教學工作；1978年起，同時執教於西貝柳斯音樂學院。1984年，他被任命為東部赫爾辛基音樂學院院長。1972年，蓋蒗西爾維和大提琴傢喬鮑·西爾維創辦**的赫爾辛基少年弦樂團(赫爾辛基弦樂團的前身)，並擔任該團指揮。西爾維兩兄弟在弦樂教學、樂隊指揮、青少年弦樂團培訓等方麵獲得瞭**音樂界同仁的贊譽。鑒於其在青少年文化方麵的貢獻，予1981年榮獲芬蘭獅子騎士勛章，1983年榮獲芬蘭文化奬章，1990年榮獲匈牙利政府文化活動奬章，1995年榮獲赫爾辛基文化奬章，1999年榮獲音樂奬章。 通過西爾維兩兄弟的發震，“彩色弦”教學法獲得瞭**性的贊譽，並在**廣泛運用。許多歐洲**開設瞭“彩色弦”教育機構——學校、培洲中心和社團，以便*好地普及、推廣此教學法“以兒童為中心”的教育理念。

目錄

第五章
一指按音
二音鏇律
第六章
二指按音
三音鏇律
第七章
三指按音
四音鏇律
第八章
四指按音
五音鏇律
附錄

好的，這是一份針對“小提琴ABC(2)/彩色弦係列叢書”之外的其他圖書的詳細簡介，力求內容詳實，風格自然。 --- 圖書係列精選推薦：深入探索音樂世界的其他瑰寶 本推薦旨在為對小提琴學習抱有濃厚興趣，但希望拓展學習視野的音樂愛好者提供一係列高品質、係統性的替代或補充讀物。我們精選瞭以下幾本在不同領域內廣受推崇的音樂教材與專著，它們在理論深度、演奏技巧、音樂史理解及樂器養護等方麵，提供瞭與“小提琴ABC(2)”（彩色弦係列）形成互補的知識體係。 一、 基礎樂理與視唱練耳進階：《音樂理論核心精要》 目標讀者： 已經掌握基礎小提琴演奏技能，需要係統強化音樂理論知識，為進入中高級學習打下堅實基礎的學習者。 內容概要： 本書並非側重於特定樂器的演奏技巧，而是將音樂的“語言”——樂理知識——進行瞭全麵、嚴謹的梳理與深化。全書分為上下兩冊，內容覆蓋瞭從初級到中級的核心樂理概念。 第一部分：和聲學基礎與結構分析。 詳細闡述瞭大小調音階的構成、三和弦的轉位、七和弦的運用及解決。特彆之處在於，本書引入瞭對巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯等經典作品中和聲進行片段式分析的實例，幫助讀者理解理論在實際創作中的應用。它清晰界定瞭功能和聲的規則，並對級進與導嚮進行瞭詳盡的圖示解釋。 第二部分：節奏與節拍的復雜性。 超越瞭基本的二四拍、三四拍，深入探討瞭復閤拍號（如五八拍、七四拍）的結構，以及復節奏（Polyrhythm）的概念。書中提供瞭大量視唱練耳的同步練習，要求學習者不僅要能“看懂”復雜的節奏型，還要能準確地“唱齣”其內在邏輯。 第三部分：調式與音階的拓展。 除瞭大調與小調外，本書係統地介紹瞭自然音階、和聲小調、鏇律小調的區彆與應用，並引入瞭教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的特點及其在浪漫主義音樂中的應用案例。這有助於演奏者在麵對不同風格的麯目時，能有更精準的音樂理解。 本書特色： 理論講解嚴謹，配有大量的習題與標準答案，同時強調理論與演奏的結閤，鼓勵讀者在練習音階或練習麯時，同步思考其背後的和聲走嚮。 --- 二、 演奏技巧的精細打磨：《小提琴演奏技術精要：弓法與指位的高級控製》 目標讀者： 已經掌握基礎運弓和把位轉換，但在音色控製、連貫性、換把精準度上遇到瓶頸的進階學習者。 內容概要： 如果說基礎教材側重於“如何發齣聲音”，那麼本書則專注於“如何發齣完美的聲音”。全書聚焦於兩個核心技術領域：弓法控製和左手精準度。 弓法控製的深度探究： 本書將運弓分解為數十個細微動作。它詳細分析瞭不同速度下，弓弦接觸點的選擇（靠近琴碼的“亮音”與靠近指闆的“柔音”），以及觸弦角度對音色穿透力的影響。書中對換弓技術的處理尤為細緻，區分瞭“連貫換弓”（Legato）與“斷奏換弓”（Détaché），並提供瞭專門針對快速弓段的“換弓記憶法”，旨在消除換弓時的噪音和拖遝感。此外，對分弓（Sautillé）和擲弓（Ricochet）等復雜弓法，提供瞭肌肉記憶訓練方案。 指位與揉弦的優化： 左手部分則專注於提高音準的穩定性和手指的獨立性。對於把位的平移，本書強調瞭“預位”的重要性，通過練習長音和琶音來培養手指對音高的肌肉記憶。在揉弦方麵，它細緻區分瞭手腕驅動、手臂驅動和手指自身的顫動幅度與速度，並提供瞭針對不同作麯傢風格（如舒曼的寬廣揉弦與維尼亞夫斯基的快速揉弦）的定製化練習。 本書特色： 配套的音頻素材是本書的一大亮點，每一個技術難點都有清晰的示範與對比，能幫助學習者迅速定位自身發音中的缺陷。大量的練習麯目均摘選自高等音樂學院的教學麯目庫。 --- 三、 音樂史與麯目鑒賞：《從巴洛剋到二十世紀：小提琴文獻導讀》 目標讀者： 希望全麵瞭解小提琴麯目發展脈絡，提升鑒賞能力和演奏背景知識的音樂愛好者、教師。 內容概要： 本書超越瞭技術訓練，是一部關於小提琴音樂“曆史與精神”的導覽手冊。它按照時間順序，係統地梳理瞭對小提琴演奏藝術産生重大影響的作麯傢及其代錶作。 巴洛剋時期：技巧的奠基。 重點分析瞭科雷利、維瓦爾第的奏鳴麯與協奏麯結構，解釋瞭當時對“對位法”和“即興裝飾”的要求。書中對巴赫無伴奏獨奏麯的每一個樂章進行瞭深入的結構分析，探討瞭“和弦分解”的演奏哲學。 古典主義時期：形式的典範。 聚焦莫紮特、貝多芬的協奏麯與奏鳴麯。詳細解讀瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）如何影響小提琴傢的情感錶達和樂句處理。強調瞭在古典時期對“清晰度”和“平衡感”的追求。 浪漫主義時期：情感的解放。 這一部分是本書的重點。探討瞭帕格尼尼對小提琴技藝的革命性推動，以及勃拉姆斯、柴可夫斯基等如何將民族情感與宏大的交響織體融入小提琴獨奏作品中。對於李斯特和布格繆勒等人的改編麯目，也進行瞭文化背景的分析。 二十世紀及以後：風格的多元化。 簡要介紹瞭斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等人的作品中，對傳統音高係統和演奏習慣的挑戰，引導讀者理解現代音樂的審美取嚮。 本書特色： 結構清晰，配有作麯傢生平簡介、時代背景概述，以及推薦的權威錄音版本，是進行麯目研究和背景知識儲備的極佳參考書。 --- 四、 樂器養護與定製調音：《小提琴的物理特性與聲學調適手冊》 目標讀者： 小提琴持有者、需要進行基礎維護和個性化聲音調整的演奏者。 內容概要： 本書是一本實用的、基於物理學原理的樂器維護指南，幫助使用者從根本上理解小提琴的聲音是如何産生的，以及如何通過調整來最大化其潛力。 製琴基本原理迴顧： 簡要介紹瞭小提琴的木材選擇（雲杉、楓木）、膠閤工藝及音柱與音梁的作用。這部分並非要求讀者學會製琴，而是理解這些部件對音色特性的決定性影響。 聲音的調試： 詳盡講解瞭音柱（Sound Post）位置微小變動對音色亮度和共鳴的影響，以及如何通過輕微調整音柱來優化特定音區的錶現。重點闡述瞭音碼（Bridge）的打磨與高度調整，特彆是如何根據演奏者的弓法習慣調整音碼弧度，以確保換把時的順暢度和音準。 弦軸與弦的選擇： 探討瞭不同材質的小提琴弦（羊腸、鋼絲、閤成材料）對音色溫暖度、穿透力和反應速度的影響，並指導讀者如何根據演奏環境（濕度、溫度）選擇閤適的弦。 日常維護與危機處理： 包括如何正確清潔指闆、琴身，如何安全更換琴弦，以及在突發情況下（如音柱倒下）的臨時處理措施。 本書特色： 語言直觀，圖文並茂，尤其適閤希望減少對琴師過度依賴，進行初步自我維護和聲音優化的演奏者。它將科學與藝術結閤，強調樂器是演奏者聲音的延伸。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本號稱“零基礎速成”的小提琴書，大多都是華而不實的封麵和幾首簡單的兒歌。但這次購入的這本《音樂的起點：小提琴》，完全顛覆瞭我的看法。它最大的亮點在於其強大的“音樂性植入”。這本書在教授基礎指法的同時，無縫地穿插瞭大量的音樂史小故事和作麯傢簡介。比如，在練習巴赫風格的對位練習時，它會附帶介紹巴赫當時的創作背景和復調音樂的魅力，讓你明白你拉的每一個音符都不是孤立的，它們共同構築瞭一個宏大的音樂世界。這種方式極大地激發瞭我的學習熱情，我不再覺得練習音階是枯燥的任務，而是在“與大師對話”。此外，它的視唱練耳部分也做得非常巧妙，不是單獨列齣一堆練習題，而是將視唱練習融入到小提琴的練習麯中，讓你在演奏時同步訓練聽覺的準確性。這本書真的做到瞭寓教於樂的最高境界，讓人在學習技藝的同時，培養瞭深厚的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經學習瞭近十年小提琴的業餘演奏者的角度來看，我推薦的這本書《精進之路：小提琴技巧提升手冊》主要針對的是那些卡在瓶頸期的學習者。它沒有花篇幅在“如何拿弓”這類基礎問題上，而是直奔“疑難雜癥”而去。書中對換把技術，尤其是高把位上揉弦穩定性的分析，堪稱經典。它不隻是告訴你“要放鬆”，而是提供瞭一套係統性的肌肉記憶訓練方案，從腕部、肘部到肩部的連鎖反應都被詳細拆解。我睏擾已久的空弦泛音問題，在這本書裏找到瞭解決方案——它強調瞭運弓的軸心點與琴馬的幾何關係，而不是單純靠手腕的蠻力。書中的“常見錯誤診斷”環節尤其實用，它列舉瞭十種最常見的演奏缺陷，並配上瞭慢動作的原理分析圖，讓我立刻對號入座，找到瞭自己拉弓時“音色發緊”的真正原因。這本書的理論深度和實操指導的結閤度非常高，是進階學習者案頭必備的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴入門指南》簡直是為我們這些零基礎的小白量身定做的！我一直覺得小提琴是那種高不可攀的樂器，光是拉第一根弦估計都能把鄰居嚇跑。但這本書的編排方式非常親切，它沒有一開始就拋齣一堆復雜的樂理知識，而是用非常形象的比喻，把指闆上的位置和運弓的原理講得清清楚楚。比如，它教我如何找到“舒服”的持弓姿勢時，居然用瞭“像握住一隻小鳥，既要穩固又不能讓它感到壓力”這樣的描述，瞬間就讓僵硬的肩膀放鬆下來瞭。練習麯的部分，選的麯目難度遞進閤理得讓人驚喜，第一首麯子我竟然在三天內就能拉齣比較像樣的聲音瞭，這極大地增強瞭我的信心。而且，書裏對音準的訓練也非常到位，它不隻是告訴你“這裏是A音”，而是會引導你聆聽自己拉齣的音高和標準音的比對，用耳朵去感受，而不是死記硬背。裝幀設計也很用心，紙張厚實，插圖清晰，那些關於持琴和按弦的分解圖，比我在網上看的任何視頻都要直觀。對於想要開啓小提琴學習之旅，但又害怕過程枯燥的人來說，這本書絕對是最好的“領航員”。

評分☆☆☆☆☆

我那位在音樂學院主修大提琴的錶妹，偶然翻瞭翻我新買的這本《弦樂器基礎教程》，她竟然錶示非常贊賞，說它對小提琴的“身體構造”講解得異常精準到位。這本書的深度遠超一般的初學者用書，它深入剖析瞭小提琴的結構力學，比如音柱和低音梁對音色産生的細微影響，以及如何通過調整拉力來獲得更飽滿的中低音。我個人最欣賞的是關於弓毛和鬆香處理的章節。以往的書籍都是簡單一句“塗抹適量鬆香”，但這本書卻詳細分析瞭不同硬度和氣候下鬆香的用量變化，甚至提到瞭如何通過觀察弓毛的“抓力”來判斷是否需要清理或更換。對於追求音色細節的演奏者來說，這些信息簡直是“黃金秘籍”。它甚至還附帶瞭一個關於小提琴日常保養的檢查清單，從濕度控製到擦拭油汙的細節都有提及，讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一本樂器“保健手冊”。如果你已經過瞭“能拉響”的階段，想要真正開始“雕琢”你的聲音，這本書提供的技術深度絕對能讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統教育方式有點抵觸的人，總覺得那些老式的教材闆著臉孔，讓人望而生畏。這本《我的第一把小提琴夥伴》簡直就是一股清新的風！它的設計風格非常現代，大量使用瞭對比強烈的色彩和富有創意的圖錶，讓原本枯燥的樂譜看起來像一本設計精美的圖畫冊。尤其喜歡它對節奏的視覺化處理，比如用不同大小和顔色的色塊來代錶不同的音符時值，這對於我這種空間思維比較強的人來說，比傳統的數字或分數錶示要直觀得多。更絕的是，書的最後附帶瞭一個二維碼，掃描後可以直接鏈接到配套的音頻和視頻資源庫。這些資源不僅包括標準演奏示範，還有不同速度的伴奏音軌，我甚至可以用它來練習“跟唱”，大大提升瞭節奏感和閤奏能力。對於年輕一代的學習者，或者希望給孩子選擇教材的傢長來說，這本書在用戶體驗和互動性上是無與倫比的。