小提琴ABC(3)/彩色弦係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053942

商品編碼：29711709649

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴ABC(3)/彩色弦係列叢書
• 作者：編者:(匈)蓋茨·西爾維|譯者:薑謐婭
• 定價：48
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053942

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：活頁
• 頁數：83

內容提要

“彩色弦”是一套專為兒童設計、以孩子為中心 、運用多種感官將音樂理論可視化的小提琴教材，以 柯達伊音樂教學法的概念為基本原則，適用於4-10歲 兒童的小提琴個體、集體教學。它以係統豐富的教材 培養學生的聽覺、讀寫和視唱等基礎音樂能力。
     “彩色弦”教學法以加強基本技巧的觀念而發展 ，建立一個優質且能讓孩子有積極學習動力的音樂教 學體係。學習音樂如同語言，聽到音樂能直覺快速將 所學習到的必要性樂器技巧錶達齣來，這是“彩色弦 ”教學法的*主要目標。
     本書為《小提琴ABC（3）/彩色弦係列叢書》， 由蓋茨·西爾維編。
    

作者簡介

蓋茨·西爾維，1943年生於匈牙利布達佩斯，曾在巴托剋音樂學院學習小提琴演奏，後在布達佩斯音樂學院學習小提琴教學，1966年畢業。他還在布達佩斯ELTE大學攻讀法律和政治科學專業，並於1970年獲得博士學位。1971年起，他在東部赫爾辛基音樂學院從事小提琴教學工作；1978年起，同時執教於西貝柳斯音樂學院。1984年，他被任命為東部赫爾辛基音樂學院院長。1972年，蓋蒗西爾維和大提琴傢喬鮑·西爾維創辦**的赫爾辛基少年弦樂團(赫爾辛基弦樂團的前身)，並擔任該團指揮。西爾維兩兄弟在弦樂教學、樂隊指揮、青少年弦樂團培訓等方麵獲得瞭**音樂界同仁的贊譽。鑒於其在青少年文化方麵的貢獻，予1981年榮獲芬蘭獅子騎士勛章，1983年榮獲芬蘭文化奬章，1990年榮獲匈牙利政府文化活動奬章，1995年榮獲赫爾辛基文化奬章，1999年榮獲音樂奬章。 通過西爾維兩兄弟的發震，“彩色弦”教學法獲得瞭**性的贊譽，並在**廣泛運用。許多歐洲**開設瞭“彩色弦”教育機構——學校、培洲中心和社團，以便*好地普及、推廣此教學法“以兒童為中心”的教育理念。

目錄

第九章
五綫譜中的二綫譜
帶連綫的五音鏇律
切分節奏
附點二分音符
附點四分音符
第十章
雙音
按音的同時用空弦伴奏
第十一章
在五綫譜中的換弦練習
五聲調式
五綫譜
附錄

彩色弦係列叢書其他分冊簡介 （注：此簡介旨在介紹“彩色弦係列叢書”中除《小提琴ABC(3)/彩色弦係列叢書》之外的其他圖書內容，嚴格遵守不包含原定書目的信息，並力求內容詳實、自然流暢。） --- 彩色弦係列叢書：通往音樂殿堂的階梯 “彩色弦係列叢書”是一套精心策劃、麵嚮不同學習階段小提琴愛好者的綜閤性教材體係。它不僅僅是技巧的堆砌，更是一套注重音樂素養、演奏方法與藝術錶現力全麵培養的係統課程。本係列叢書旨在搭建一座堅實的橋梁，引導初學者從零基礎穩步邁嚮中高級演奏水平，最終實現對小提琴藝術的深刻理解與自由錶達。 本係列叢書的編排嚴格遵循循序漸進的原則，每一冊書都承載著特定的教學目標和階段性任務。以下將詳細介紹本係列中與《小提琴ABC(3)》並列或前後銜接的其他主要分冊內容。 --- 第一階段基礎構建係列：為未來打下堅實根基 1. 《彩色弦係列叢書：小提琴入門與基礎技巧》 本冊是整個係列的第一塊基石，專為零基礎學習者設計。它首先從樂理知識的普及入手，而非急於接觸復雜的演奏技巧。 主要內容聚焦： 樂器認知與維護： 詳細介紹小提琴的構造、各部件的名稱、正確的持弓與持琴姿勢的初步建立。強調保護樂器和弦的基礎常識。 空弦練習的藝術化： 在保證姿勢正確的前提下，深入探討空弦練習的意義。不僅僅是拉響聲音，更注重弓的直綫性、平穩的觸弦點以及力度控製的初步感知。包含大量的、有針對性的雙音及節奏練習，為後續的指法奠定節奏感。 基礎音階與指位： 引入第一把位最基礎的音階（如G大調、D大調等），重點在於手指的獨立抬起與落下，以及按弦的準確性與清晰度。強調手指站位、關節的放鬆與支撐。 初級弓法訓練： 引入分弓、連弓的初步概念，要求學生能夠用平均的速度和力度拉齣完整的分弓樂句。教材中會配有大量簡短、音域集中的練習麯，確保學習者能快速掌握基礎的音樂元素。 簡單的獨奏麯目： 挑選鏇律優美、技巧要求極低的民間小調或兒歌改編麯目，讓學生在學習初期就能體驗到演奏音樂的樂趣，增強學習的內驅力。 --- 2. 《彩色弦係列叢書：第一把位精進與節奏強化》 在掌握瞭正確的持琴姿勢和基礎弓法後，本冊緻力於鞏固和深化對第一把位的控製力，並引入更復雜的節奏型與音程關係。 主要內容聚焦： 全把位音階的係統訓練： 完整覆蓋第一把位所有常用大、小調的音階，要求學生做到音準的絕對穩定和指距的精確統一。強調不同把位間手指的過渡與連接。 換把的萌芽： 在低難度的練習中，開始引入第一把位嚮第二把位、第三把位（僅限局部音符）的初步過渡練習，為後續全把位學習做鋪墊。 弓法復雜化： 大量引入斷弓（頓弓的早期形式）、連頓弓的練習，要求學生區分不同的弓位（靠近琴馬、靠近指闆）對音色産生的影響。對換弓點的控製要求更加精細化。 節奏的深度拓展： 引入附點音符、三連音等常見節奏型，要求學生不僅能數準拍子，還能用小提琴的演奏精確體現其時值。與拉奏樂句的連貫性相結閤。 視奏能力的培養： 穿插大量簡短的、視奏專用的小片段，訓練學生眼睛與手指的協調能力，培養“看譜—演奏”的即時反應。 --- 第二階段：過渡與技巧突破係列 3. 《彩色弦係列叢書：把位轉換與換弦流暢性》 本冊是連接初級與中級階段的關鍵樞紐，重點解決小提琴學習中普遍遇到的“把位不穩”和“換弦生硬”兩大難題。 主要內容聚焦： 係統換把訓練： 詳細解析不同把位轉換時的“預備動作”與“重心轉移”。通過大量的音階和琶音練習，實現平穩、安靜的把位移動。特彆關注相鄰把位之間的流暢銜接。 揉弦基礎準備： 這是本冊的重頭戲。在強調音準的穩定後，開始介紹揉弦的物理原理和手臂的放鬆。通過手指的“點動”練習，為真正的圓形揉弦打下肌肉記憶基礎。教材會明確區分“按弦”與“揉弦”時手指的不同狀態。 換弦的藝術： 深入探討四根弦之間的平滑過渡。練習要求弓在換弦時保持穩定，避免齣現聲音的“疙瘩”或突然的力度變化。引入同時按響雙音（和弦）的預備練習。 弓法的精細化控製： 重點訓練強弱對比。要求學生在同一弓段內，能夠清晰地演奏齣從極弱（pp）到極強（ff）的動態變化，並能迅速自如地在兩者間切換。 --- 4. 《彩色弦係列叢書：高把位探索與演奏風格初探》 當學生能夠相對自如地在第一、第二把位演奏後，本冊將引導他們探索更高的音域，並開始關注音樂的“色彩”而非僅僅是“音符”。 主要內容聚焦： 高把位指法與音準： 係統學習第三把位及部分第四把位音符的按法。由於把位間的距離縮小，對指距的精確控製要求極高。通過專門的音程練習來校準高把位的音準。 正式引入揉弦技巧： 在確保手指獨立性後，開始規範揉弦的動作，強調揉弦的頻率、幅度與音色的關係。通過不同的練習麯目（如舒曼的小品等），讓學生理解揉弦是服務於鏇律錶達的。 奏法多樣化： 引入更具錶現力的弓法，如跳弓（Sautillé）的初步練習（多為中弓或短弓區域的輕快跳躍）以及撥弦（Pizzicato）的準確性訓練。 小型奏鳴麯與練習麯： 選材難度提升，開始接觸巴洛剋時期如維瓦爾第或早期古典時期的練習麯（如開塞的低級練習麯），要求學生開始理解清晰的樂句劃分和簡單的對位關係。 --- 第三階段：嚮專業化邁進係列 5. 《彩色弦係列叢書：全把位流暢性與演奏錶現力》 這是進入中級階段的核心教材，目標是使演奏技巧能夠完全跟上音樂思維的發展。 主要內容聚焦： 全把位音階與琶音的統一： 要求學生能夠在小提琴的整個指闆範圍內，以均勻的速度和音色，流暢地演奏所有大小調的全把位音階和分解和弦，達到無縫銜接。 復雜弓法的綜閤應用： 係統訓練並要求熟練運用各種復雜的弓法組閤，如頓弓（Spiccato）的穩定擊弦、快速的連弓組閤（Florid Bowings）等。 揉弦的個性化： 鼓勵學生根據不同麯目（如抒情慢闆或活潑的舞麯）調整揉弦的速率和幅度，實現揉弦在音樂錶情中的“色彩化”應用。 雙音與和弦的穩定： 鞏固雙音練習，不僅要求按準音程，更要求弓法能同時均勻地拉響兩個音符，並能在雙音與單音之間快速切換。 中級麯目選段： 開始接觸一些難度適中的練習麯集，如部分鈴木教程中期的選麯，或剋萊采爾練習麯的簡化版，旨在將技巧訓練融入到真正的音樂片段中。 通過本係列叢書的完整學習，學生將構建起一個全麵、紮實的小提琴技術體係，從最初的樂器陌生感到最終能夠自信、富有錶現力地駕馭中級麯目，為未來的專業學習或終身愛好打下不可動搖的基礎。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本《音樂啓濛之聲》真是讓我眼前一亮！我一直想找一本既有深度又不失趣味的音樂入門讀物，這本書完全超齣瞭我的預期。它不像那些枯燥的教科書，上來就堆砌理論，而是用非常生動的語言，將復雜的音樂概念娓娓道來。特彆是它對於音符起源和曆史演變的敘述，簡直像在聽一個精彩的故事。作者似乎對音樂史瞭如指掌，將巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的生平巧妙地穿插在樂理知識講解之中，讓人在學習的同時，仿佛也進行瞭一次穿越時空的音樂朝聖之旅。書中配圖的質量也值得稱贊，那些精美的樂器插畫，簡直可以單獨裝裱起來，讓人愛不釋手。我特彆喜歡其中關於節奏感培養的章節，它提供瞭一套非常實用的日常練習方法，我已經嘗試瞭一周，感覺對拍子的掌握確實精準瞭不少。這本書的排版設計也十分用心，字體大小適中，留白閤理，閱讀體驗極佳，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。總的來說，這是一本兼具學術價值和欣賞價值的優秀作品，強烈推薦給所有對音樂世界充滿好奇的初學者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類介紹基礎知識的書籍不太抱有太大期望，總覺得它們難免流於錶麵。然而，這本《樂理初階與和聲漫步》徹底顛覆瞭我的看法。這本書最吸引我的地方在於它對“聽覺訓練”的獨到見解和實用指導。它不是簡單地告訴你“C大調是什麼”，而是引導你“如何去聽齣C大調的色彩”。書中設計瞭許多小練習，讓你通過哼唱、對比、甚至是肢體動作來內化樂理知識，這種沉浸式的學習方法，效率高得驚人。我記得有一次我被一個和弦進行卡住瞭很久，試瞭各種方法都不對勁，後來偶然翻到這本書裏關於“功能和聲進行直覺感知”的那一節，豁然開朗！它用一種非常形象的比喻，將原本抽象的和聲關係描繪得清晰可見。再者，這本書的作者顯然是一位經驗豐富的一綫教育者，他對初學者的常見睏惑瞭如指掌，並在關鍵節點設置瞭“常見誤區提醒”和“深入探討”的小欄目，讓人感覺像有一位耐心的老師在身邊指導。這本書的深度足夠，但語言又絕不晦澀，簡直是理工科思維學習音樂的完美橋梁。

評分☆☆☆☆☆

從審美角度來看，這本《西方音樂簡史與名麯賞析》絕對是市場上的一股清流。我購買它很大程度上是被它的封麵設計吸引的——那種典雅的復古風格，一看就知道作者對藝術有著極高的品味。翻開內頁，這種高級感延續瞭下來。它講述曆史不是平鋪直敘的年代羅列，而是聚焦於“時代精神”與“音樂風格的碰撞”。比如，它在描述浪漫主義時期時，大量引用瞭當時的文學、繪畫作品，幫助讀者構建一個全方位的文化背景。這使得我們理解李斯特的激情澎湃，不再僅僅停留在音符層麵，而是能感受到那個時代個體情感的爆發力。書中精選的麯目列錶也極其精準，每一首推薦麯目都配有詳細的“聆聽指南”，告訴你應該重點關注什麼樂器、什麼段落，極大地提升瞭純粹欣賞的效率。這本書的文字本身就具有一種音樂性，讀起來朗朗上口，充滿韻律感。它不是工具書，更像是一位博學的音樂學傢陪你在咖啡館裏，輕聲細語地分享他畢生的研究心得。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種“零基礎、高要求”的成年學習者量身定做的！我之前嘗試過幾本號稱是“零基礎友好”的教材，結果都是買瞭之後束之高閣，因為它們要麼太幼稚，要麼就是把所有東西一股腦塞進來。但《音階與琶音的魔法地圖》這本書，它的編排邏輯簡直是藝術品級彆的。它沒有急於介紹復雜的指法或技巧，而是花瞭大篇幅來解釋為什麼這些基礎練習如此重要，以及如何帶著“目的性”去練習，而不是機械地重復。我特彆欣賞其中關於“如何建立正確的手型和放鬆意識”的章節，作者用瞭大量的慢鏡頭描述和力學分析，讓我明白瞭很多以前忽略的細節——比如手腕的微小角度變化對音色質量的影響。這本書的配套資源也極其豐富，我下載瞭它們提供的示範音頻，聽著專業演奏者的示範，再對照自己的練習，那種差距感既讓人沮喪，又充滿瞭進步的動力。它讓我意識到，學習樂器，基礎的紮實程度決定瞭你能走多遠。這本書，就是那塊最堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

我給這本《兒童音樂啓濛：遊戲化學習指南》打五星，因為它徹底解決瞭我的一個大難題：如何讓我的小侄女對學習産生真正的興趣，而不是被傢長強迫。這本書的精妙之處在於它將枯燥的音樂教育“遊戲化”瞭。裏麵介紹的每一個活動——比如用積木搭齣不同的音高，或者設計一個“節奏小偵探”的遊戲來辨認強弱拍——都充滿瞭童趣和互動性。它不強調“記住”，而強調“體驗”。我試著和她一起玩書裏提到的“色彩與情緒配對”小遊戲，她竟然主動要求玩瞭好幾次！這讓我非常驚喜。這本書的材料準備要求也很人性化，基本都是利用傢裏現有的物品，沒有要求購買昂貴的專業教具，非常接地氣。作者對兒童心理的把握非常到位，深知這個年齡段孩子的注意力特點和學習麯綫。它提供的是一種潛移默化的熏陶，而非填鴨式的灌輸。如果你正在為如何引導孩子接觸音樂而苦惱，這本書絕對是救星般的存在，它讓音樂學習變成瞭一場充滿歡笑的冒險。