艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭淑敏 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121019760

商品编码：29711542484

包装：平装

出版时间：2005-12-01

基本信息

书名:艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材

定价：36.00元

售价：25.2元,便宜10.8元,折扣70

作者:谭淑敏

出版社：电子工业出版社

出版日期：2005-12-01

ISBN：9787121019760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书旨在使读者掌握艺术设计相关专业英语术语及用法，培养和提高读者阅读和翻译专业英语文献资料的能力，以及口头表达能力。
　　本书可读性强，题材覆盖面广，涉及设计历史、设计名家、设计技巧等。本书由10个单元组成，内容包括工艺美术运动、包豪斯与设计教育、工业设计专题、平面设计专题、环境艺术专题、网络多媒体技术、电脑辅助设计、设计院校介绍、谋求设计职位、设计杂谈。每个单元由课文、词汇、注释和练习组成。为了方便教学和读者自学，书后还附有所有课文参考译文和练习参考答案。
　　本书可作为高等理工院校和高等美术院校艺术设计相关专业的专业英语教材，也可供从事相关专业的人员学习参考。

目录

Unit One Arts and Crafts Movement
Unit Two Bauhaus and the Education of Design
Unit Three Special Topic about Industrial Design
Unit Four Special Topic about Graphic Design
Unit Five Special Topic about Environmental Art
Unit Six Communication on Inter with multimedia technology
Unit Seven Computer-aided Design
Unit Eight Introduction about design schools
Unit Nine How to get a job in design firm
Unit Ten Miscellaneous
参考译文
课 威廉·莫里斯
第2课 工艺美术风格
第3课 装饰艺术——威廉·莫里斯发表的演说摘选
第4课 包豪斯——新人类，新技术
第5课 包豪斯的预备课程
第6课 包豪斯的工场
第7课 雷蒙德·洛韦和他的设计
第8课 阿契利·卡思提里奥尼
第9课 设计带来差异
0课 苏珊·卡尔——让麦金塔微笑的设计师
1课 对明信片的反思
2课 整体化的品牌策划
3课 混合匹配式小册子
4课 五星级的风水术
5课 合并
6课 成功的设计
7课 给网站设计者的若干忠告
8课 用数码语言说话
9课 对三维艺术家的采访
第20课 Photoshop的故事
第21课 图形文件格式
第22课 设计教育简明指南
第23课 给设计专业学生的千字文
第24课 为何选择读研？
第25课 如何得到起步阶段的职位或者说实习机会
第26课 准备作品选辑的诀窍与建议
第27课 设计专业的学生生活——唐纳德·莱曼的日记
第28课 如果客户有好的品位
参考答案

作者介绍

文摘

序言

艺术设计领域探索：视觉语言与跨文化沟通的桥梁 本书旨在为广大学习艺术设计专业的学生提供一套系统、深入的英语学习材料，帮助他们掌握该领域所需的专业词汇、表达方式以及跨文化沟通技巧。在日新月异的全球化背景下，艺术设计已不再是局限于本土的艺术实践，而是日益成为一种全球性的语言和文化交流的重要载体。掌握流利的专业英语，不仅是理解国际前沿设计理念、研究成果的关键，更是走向国际舞台、参与国际竞争、展现中国设计力量的必备技能。 本书的编写思路，是基于对当前艺术设计教育和行业发展趋势的深刻洞察。我们认识到，艺术设计专业的学习者，在掌握专业技能的同时，还需要具备开阔的国际视野和良好的英语沟通能力。因此，本书在内容设计上，力求打破传统英语教学的模式，将英语学习与艺术设计的核心内容深度融合，让学习者在学习英语的同时，也能够深化对艺术设计本体的理解。 内容维度一：核心专业词汇与概念的精准掌握 艺术设计涵盖的范畴极其广泛，从视觉传达设计、产品设计、服装设计、室内设计、建筑设计，到数字媒体艺术、动漫游戏设计、摄影等，每个分支领域都有其独特的术语体系和理论框架。本书将系统地梳理和介绍这些核心专业词汇，并配以详实的解释和语境化的例句。例如，在“视觉传达设计”部分，我们将深入讲解诸如 typography（字体排印）、layout（版式设计）、branding（品牌识别）、semiotics（符号学）、color theory（色彩理论）等关键概念。而在“产品设计”章节，则会涉及 ergonomics（人机工程学）、user experience（用户体验）、prototyping（原型制作）、material science（材料科学）等专业术语。 我们不仅仅停留在词汇的罗列，更注重词汇在实际设计语境中的应用。每一组词汇的学习，都将伴随着精心设计的阅读材料、案例分析以及讨论题。例如，通过分析一个成功的品牌视觉识别案例，学习者不仅能掌握与branding相关的词汇，更能理解这些词汇在实际商业应用中的意义和价值。此外，本书还将介绍一些在设计理论和批评中常用的学术性词汇，帮助学习者更好地理解和参与学术讨论。 内容维度二：跨文化设计语境下的沟通策略 艺术设计是一门高度依赖视觉和概念传达的学科，而在跨文化交流中，理解不同文化背景下的视觉语言和设计偏好至关重要。本书将引导学习者思考并讨论不同文化对色彩、形式、空间、象征意义等设计元素的影响。例如，在介绍“色彩心理学”时，我们会对比东西方文化中不同颜色所代表的象征意义，以及这些差异如何在设计中得以体现。 在沟通策略方面，本书将教授学习者如何在国际设计会议、展览、工作坊或与国外客户交流时，清晰、准确、有说服力地表达自己的设计理念和作品。这包括学习如何进行有效的作品展示（presentation）、撰写专业的设计提案（design proposal）、参与小组讨论（group discussion）、进行跨文化的设计合作（cross-cultural design collaboration）等。本书还将提供丰富的实用对话和情境模拟，让学习者在模拟环境中演练和提升沟通能力。我们会特别关注那些容易引起文化误解的表达方式，并提供替代性的、更具包容性的沟通建议。 内容维度三：前沿设计思潮与行业动态的引入 艺术设计领域不断涌现新的思潮、技术和应用。本书将精选一系列具有代表性的国际设计评论、访谈、案例研究，带领学习者了解当前设计界的热点话题，如可持续设计（sustainable design）、包容性设计（inclusive design）、数据可视化（data visualization）、人工智能在设计中的应用（AI in design）、沉浸式体验设计（immersive experience design）等。通过阅读这些前沿材料，学习者不仅能够拓展专业知识，更能了解这些思潮背后所蕴含的英语表达和学术讨论方式。 我们会引用大量来自国际知名设计机构、博物馆、期刊以及权威设计师的观点和案例，让学习者接触到最真实、最前沿的设计信息。例如，在讨论可持续设计时，我们会引用联合国可持续发展目标（SDGs）在设计领域的具体实践，并学习相关的英语表达，如 eco-friendly materials（环保材料）、circular economy（循环经济）、carbon footprint（碳足迹）等。 内容维度四：阅读与写作能力的系统提升 本书将提供多样的阅读材料，包括学术论文节选、设计博客文章、艺术评论、展览介绍、设计师访谈等，涵盖不同的文体和风格，帮助学习者熟悉艺术设计领域的英文阅读材料。针对阅读能力的提升，本书将提供词汇讲解、长难句分析、主旨概括、细节理解等多种练习。 在写作方面，本书将引导学习者练习撰写不同类型的文本，如作品描述（artwork description）、设计理念阐述（design statement）、研究报告摘要（research abstract）、项目总结（project summary）等。我们将提供写作指导、范文分析以及修改建议，帮助学习者掌握学术写作和专业写作的规范和技巧，使其能够用英语清晰、准确地表达自己的设计思考和实践。 内容维度五：听力与口语的实践应用 为了提升学习者的听力和口语能力，本书将包含音频和视频材料，如国际设计讲座片段、纪录片选集、播客采访、在线设计课程节选等。学习者可以通过这些材料，熟悉不同口音的英语，理解设计领域的专业对话，并练习模仿和复述。本书将提供听力理解练习、听后总结、听力材料讨论等环节，并设计了丰富的口语练习，包括角色扮演、小组讨论、辩论、作品介绍等，鼓励学习者积极开口，提升流利的表达能力。 学习方法的创新 本书打破了传统的“课文-练习”模式，采用“主题式”和“项目式”的学习方法。每个单元都围绕一个艺术设计的重要主题或一个典型的设计项目展开，将词汇、语法、阅读、写作、听力、口语练习有机地整合在一起。例如，一个关于“数字媒体艺术”的单元，可能会从介绍该领域的核心概念和词汇开始，接着阅读相关的行业报告，分析成功的数字艺术项目案例，然后进行小组讨论，最后要求学习者撰写一个关于自己对数字艺术未来发展的看法。 此外，本书还注重培养学习者的自主学习能力。在每个单元的最后，都会提供拓展阅读和自主探究的建议，鼓励学习者利用网络资源，主动搜集和学习与艺术设计英语相关的资料，形成持续学习的良好习惯。 本书的价值与意义 本书的最终目标是帮助艺术设计专业的学生，不仅能在专业领域内游刃有余地运用英语进行学习和交流，更能将所学知识融会贯通，真正成为具备国际视野、跨文化沟通能力和创新实践能力的新一代艺术设计人才。我们相信，通过本书的学习，学生们将能够更自信地参与国际竞争，为中国设计走向世界贡献力量。本书不仅是一本英语教程，更是一扇连接学生与广阔国际艺术设计舞台的桥梁，助力他们实现学术和职业生涯的腾飞。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我在拿到这本书之前，对“专业英语教材”的印象就是枯燥、乏味，并且往往脱离实际。 我曾经尝试过很多此类书籍，但要么内容陈旧，要么就是生搬硬套，根本无法满足我作为一名艺术设计专业学生的需求。 幸运的是，这本《艺术设计专业英语教程》彻底颠覆了我的固有认知。 首先，它的内容选取非常具有前瞻性和代表性，涵盖了从传统艺术到当代数字媒体的广泛领域。 我特别喜欢书中关于“user experience design”（用户体验设计）和“graphic design principles”（平面设计原则）的章节，它们不仅提供了清晰的英文解释，还结合了大量精美的插图和案例，让我能够直观地理解这些概念。 其次，教材的语言风格非常专业、流畅，充满了学术气息，阅读起来引人入胜，一点都不觉得费力。 它注重培养学生的实际应用能力，不仅仅停留在词汇的记忆，而是引导学生进行批判性思考和英文表达。 那些需要学生分析设计案例、撰写评论的文章，对我来说是无价的财富。 通过这些练习，我学会了如何用更精准、更具说服力的语言来阐述我的设计理念，如何有效地与他人进行专业沟通。 这本书不仅仅是一本教材，更是一位我宝贵的学术伙伴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在拿到这本书之前，我对“专业英语教材”这件事的期待值并不高。 很多同类书籍要么过于理论化，要么就是简单粗暴地堆砌词汇，读起来枯燥乏味，根本提不起兴趣，也难以真正应用到实际的学习中。 然而，这本《艺术设计专业英语教程》却给了我巨大的惊喜。 它最让我赞赏的一点在于，教材的内容编排非常贴合艺术设计专业的实际需求，而不是照搬通用英语的框架。 书中选取了大量具有代表性的艺术设计案例，从古代的壁画到现代的数字艺术，从经典的设计大师到前沿的设计趋势，都融入了其中。 这不仅让我在学习英语词汇和句式结构的同时，也能够温故知新，巩固和拓展我的专业知识。 它的语言风格也非常地道、专业，充满了艺术设计的学术韵味，读起来一点都不觉得突兀。 我尤其喜欢其中关于“critique”（评论、批评）和“analysis”（分析）的章节，它教会了我如何用准确、有逻辑的语言来评价一件艺术品或一个设计作品，如何清晰地阐述自己的观点，并引用相关的理论依据。 这对于我未来撰写论文、参加学术研讨会，乃至与国际同行进行交流，都起到了至关重要的指导作用。 以前我总是担心自己的英语表达不够专业，不够地道，这本书就像一位经验丰富的导师，手把手地教会了我如何用英语“说”艺术，“写”设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我艺术设计专业学习生涯中的一盏明灯！ 之前，我总觉得自己对英语的理解停留在“能看懂”的层面，但真正要深入到专业领域，那种力不从心感就格外强烈。 很多国外优秀的艺术理论、设计史的文献，虽然有中译本，但总觉得隔靴搔痒，原汁原味的风味和细微的语感丢失了太多。 这本《艺术设计专业英语教程》彻底改变了我的困境。 它不仅仅是罗列一些生僻词汇，而是非常有逻辑地将艺术设计领域的各种分支，从视觉传达、工业设计，到服装设计、室内设计等等，都进行了系统的英语词汇和表达方式的梳理。 每一次翻阅，都像是给我的专业知识库注入了新的能量。 我特别喜欢它在讲解词汇时，会结合具体的案例和图片，让我能立刻理解这个词在实际语境中的运用。 比如，学习“texture”这个词时，书里就配了不同材质的图片，并解释了在平面设计、三维建模中如何精准地描述“粗糙的”、“光滑的”、“凹凸的”等质感。 这种“可视化”的学习方式，让枯燥的单词变得生动有趣，也大大提升了我记忆单词的效率。 而且，教材中的练习题设计得非常巧妙，不是简单的填空题，而是引导你去分析图片、解读设计理念，并用英语进行表达。 这对于我这样需要大量进行作品集展示和学术交流的学生来说，是宝贵的实战演练。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！ 作为一个在艺术设计领域摸爬滚打多年的从业者，我一直有个心结，那就是在与国外同行交流时，总感觉在语言上被卡住了喉咙。 很多时候，我能够理解他们的意思，但自己却很难用精准、地道的英语来表达我的想法和专业见解。 这本《艺术设计专业英语教程》的出现，恰好解决了我的燃眉之急。 它内容上的全面性让我惊叹，从设计史、设计理论，到各种设计媒介和技术，几乎涵盖了艺术设计领域的方方面面。 我尤其欣赏书中对于不同设计风格和流派的英语表述，比如“minimalism”（极简主义）、“surrealism”（超现实主义）、“postmodernism”（后现代主义）等等，书中不仅给出了准确的翻译，还配有丰富的实例和阐释，让我能够真正理解它们的内涵和英文表达方式。 另外，教材中大量的练习题，特别是那些需要我用英语描述设计过程、分析设计优劣的题目，对我来说是极好的实战训练。 它们强迫我去思考，如何组织语言，如何运用恰当的词汇和句式来表达复杂的专业概念。 读这本书，我感觉自己的专业表达能力得到了极大的提升，也更有信心在国际舞台上展示我的作品和想法了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入艺术设计领域的研究生，我深知扎实的英语基础对于我的学术发展有多么重要。 之前，我尝试过许多不同的英语学习材料，但总感觉离自己想要达到的专业水平还有一定的距离。 很多材料要么侧重于日常交流，要么就是过于理论化，难以将所学知识融会. 《艺术设计专业英语教程》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。 这本书的编排逻辑非常清晰，将艺术设计的不同分支，例如摄影、插画、动画、雕塑等，进行了细致的划分，并针对每个分支提炼出核心的词汇、术语和常用表达。 更难能可贵的是，它不仅仅局限于词汇的介绍，更注重引导学生理解这些词汇背后的文化语境和设计理念。 我特别喜欢书中关于“aesthetics”（美学）和“semantics”（语义学）的章节，它不仅解释了这些抽象概念的英语表达，还通过具体的艺术作品分析，帮助我理解这些理论是如何在设计实践中发挥作用的。 此外，教材中的案例分析部分也做得非常出色，它选取了许多国际知名的设计作品，并用简练、专业的英语进行了剖析，这为我提供了一个学习如何进行高质量学术写作的绝佳范本。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习英语，更是在深入地理解和掌握艺术设计的精髓。