小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053942

商品编码：29711709649

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：48
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053942

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：83

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（3）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第九章
五线谱中的二线谱
带连线的五音旋律
切分节奏
附点二分音符
附点四分音符
第十章
双音
按音的同时用空弦伴奏
第十一章
在五线谱中的换弦练习
五声调式
五线谱
附录

彩色弦系列丛书其他分册简介 （注：此简介旨在介绍“彩色弦系列丛书”中除《小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书》之外的其他图书内容，严格遵守不包含原定书目的信息，并力求内容详实、自然流畅。） --- 彩色弦系列丛书：通往音乐殿堂的阶梯 “彩色弦系列丛书”是一套精心策划、面向不同学习阶段小提琴爱好者的综合性教材体系。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一套注重音乐素养、演奏方法与艺术表现力全面培养的系统课程。本系列丛书旨在搭建一座坚实的桥梁，引导初学者从零基础稳步迈向中高级演奏水平，最终实现对小提琴艺术的深刻理解与自由表达。 本系列丛书的编排严格遵循循序渐进的原则，每一册书都承载着特定的教学目标和阶段性任务。以下将详细介绍本系列中与《小提琴ABC(3)》并列或前后衔接的其他主要分册内容。 --- 第一阶段基础构建系列：为未来打下坚实根基 1. 《彩色弦系列丛书：小提琴入门与基础技巧》 本册是整个系列的第一块基石，专为零基础学习者设计。它首先从乐理知识的普及入手，而非急于接触复杂的演奏技巧。 主要内容聚焦： 乐器认知与维护： 详细介绍小提琴的构造、各部件的名称、正确的持弓与持琴姿势的初步建立。强调保护乐器和弦的基础常识。 空弦练习的艺术化： 在保证姿势正确的前提下，深入探讨空弦练习的意义。不仅仅是拉响声音，更注重弓的直线性、平稳的触弦点以及力度控制的初步感知。包含大量的、有针对性的双音及节奏练习，为后续的指法奠定节奏感。 基础音阶与指位： 引入第一把位最基础的音阶（如G大调、D大调等），重点在于手指的独立抬起与落下，以及按弦的准确性与清晰度。强调手指站位、关节的放松与支撑。 初级弓法训练： 引入分弓、连弓的初步概念，要求学生能够用平均的速度和力度拉出完整的分弓乐句。教材中会配有大量简短、音域集中的练习曲，确保学习者能快速掌握基础的音乐元素。 简单的独奏曲目： 挑选旋律优美、技巧要求极低的民间小调或儿歌改编曲目，让学生在学习初期就能体验到演奏音乐的乐趣，增强学习的内驱力。 --- 2. 《彩色弦系列丛书：第一把位精进与节奏强化》 在掌握了正确的持琴姿势和基础弓法后，本册致力于巩固和深化对第一把位的控制力，并引入更复杂的节奏型与音程关系。 主要内容聚焦： 全把位音阶的系统训练： 完整覆盖第一把位所有常用大、小调的音阶，要求学生做到音准的绝对稳定和指距的精确统一。强调不同把位间手指的过渡与连接。 换把的萌芽： 在低难度的练习中，开始引入第一把位向第二把位、第三把位（仅限局部音符）的初步过渡练习，为后续全把位学习做铺垫。 弓法复杂化： 大量引入断弓（顿弓的早期形式）、连顿弓的练习，要求学生区分不同的弓位（靠近琴马、靠近指板）对音色产生的影响。对换弓点的控制要求更加精细化。 节奏的深度拓展： 引入附点音符、三连音等常见节奏型，要求学生不仅能数准拍子，还能用小提琴的演奏精确体现其时值。与拉奏乐句的连贯性相结合。 视奏能力的培养： 穿插大量简短的、视奏专用的小片段，训练学生眼睛与手指的协调能力，培养“看谱—演奏”的即时反应。 --- 第二阶段：过渡与技巧突破系列 3. 《彩色弦系列丛书：把位转换与换弦流畅性》 本册是连接初级与中级阶段的关键枢纽，重点解决小提琴学习中普遍遇到的“把位不稳”和“换弦生硬”两大难题。 主要内容聚焦： 系统换把训练： 详细解析不同把位转换时的“预备动作”与“重心转移”。通过大量的音阶和琶音练习，实现平稳、安静的把位移动。特别关注相邻把位之间的流畅衔接。 揉弦基础准备： 这是本册的重头戏。在强调音准的稳定后，开始介绍揉弦的物理原理和手臂的放松。通过手指的“点动”练习，为真正的圆形揉弦打下肌肉记忆基础。教材会明确区分“按弦”与“揉弦”时手指的不同状态。 换弦的艺术： 深入探讨四根弦之间的平滑过渡。练习要求弓在换弦时保持稳定，避免出现声音的“疙瘩”或突然的力度变化。引入同时按响双音（和弦）的预备练习。 弓法的精细化控制： 重点训练强弱对比。要求学生在同一弓段内，能够清晰地演奏出从极弱（pp）到极强（ff）的动态变化，并能迅速自如地在两者间切换。 --- 4. 《彩色弦系列丛书：高把位探索与演奏风格初探》 当学生能够相对自如地在第一、第二把位演奏后，本册将引导他们探索更高的音域，并开始关注音乐的“色彩”而非仅仅是“音符”。 主要内容聚焦： 高把位指法与音准： 系统学习第三把位及部分第四把位音符的按法。由于把位间的距离缩小，对指距的精确控制要求极高。通过专门的音程练习来校准高把位的音准。 正式引入揉弦技巧： 在确保手指独立性后，开始规范揉弦的动作，强调揉弦的频率、幅度与音色的关系。通过不同的练习曲目（如舒曼的小品等），让学生理解揉弦是服务于旋律表达的。 奏法多样化： 引入更具表现力的弓法，如跳弓（Sautillé）的初步练习（多为中弓或短弓区域的轻快跳跃）以及拨弦（Pizzicato）的准确性训练。 小型奏鸣曲与练习曲： 选材难度提升，开始接触巴洛克时期如维瓦尔第或早期古典时期的练习曲（如开塞的低级练习曲），要求学生开始理解清晰的乐句划分和简单的对位关系。 --- 第三阶段：向专业化迈进系列 5. 《彩色弦系列丛书：全把位流畅性与演奏表现力》 这是进入中级阶段的核心教材，目标是使演奏技巧能够完全跟上音乐思维的发展。 主要内容聚焦： 全把位音阶与琶音的统一： 要求学生能够在小提琴的整个指板范围内，以均匀的速度和音色，流畅地演奏所有大小调的全把位音阶和分解和弦，达到无缝衔接。 复杂弓法的综合应用： 系统训练并要求熟练运用各种复杂的弓法组合，如顿弓（Spiccato）的稳定击弦、快速的连弓组合（Florid Bowings）等。 揉弦的个性化： 鼓励学生根据不同曲目（如抒情慢板或活泼的舞曲）调整揉弦的速率和幅度，实现揉弦在音乐表情中的“色彩化”应用。 双音与和弦的稳定： 巩固双音练习，不仅要求按准音程，更要求弓法能同时均匀地拉响两个音符，并能在双音与单音之间快速切换。 中级曲目选段： 开始接触一些难度适中的练习曲集，如部分铃木教程中期的选曲，或克莱采尔练习曲的简化版，旨在将技巧训练融入到真正的音乐片段中。 通过本系列丛书的完整学习，学生将构建起一个全面、扎实的小提琴技术体系，从最初的乐器陌生感到最终能够自信、富有表现力地驾驭中级曲目，为未来的专业学习或终身爱好打下不可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种“零基础、高要求”的成年学习者量身定做的！我之前尝试过几本号称是“零基础友好”的教材，结果都是买了之后束之高阁，因为它们要么太幼稚，要么就是把所有东西一股脑塞进来。但《音阶与琶音的魔法地图》这本书，它的编排逻辑简直是艺术品级别的。它没有急于介绍复杂的指法或技巧，而是花了大篇幅来解释为什么这些基础练习如此重要，以及如何带着“目的性”去练习，而不是机械地重复。我特别欣赏其中关于“如何建立正确的手型和放松意识”的章节，作者用了大量的慢镜头描述和力学分析，让我明白了很多以前忽略的细节——比如手腕的微小角度变化对音色质量的影响。这本书的配套资源也极其丰富，我下载了它们提供的示范音频，听着专业演奏者的示范，再对照自己的练习，那种差距感既让人沮丧，又充满了进步的动力。它让我意识到，学习乐器，基础的扎实程度决定了你能走多远。这本书，就是那块最坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类介绍基础知识的书籍不太抱有太大期望，总觉得它们难免流于表面。然而，这本《乐理初阶与和声漫步》彻底颠覆了我的看法。这本书最吸引我的地方在于它对“听觉训练”的独到见解和实用指导。它不是简单地告诉你“C大调是什么”，而是引导你“如何去听出C大调的色彩”。书中设计了许多小练习，让你通过哼唱、对比、甚至是肢体动作来内化乐理知识，这种沉浸式的学习方法，效率高得惊人。我记得有一次我被一个和弦进行卡住了很久，试了各种方法都不对劲，后来偶然翻到这本书里关于“功能和声进行直觉感知”的那一节，豁然开朗！它用一种非常形象的比喻，将原本抽象的和声关系描绘得清晰可见。再者，这本书的作者显然是一位经验丰富的一线教育者，他对初学者的常见困惑了如指掌，并在关键节点设置了“常见误区提醒”和“深入探讨”的小栏目，让人感觉像有一位耐心的老师在身边指导。这本书的深度足够，但语言又绝不晦涩，简直是理工科思维学习音乐的完美桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我给这本《儿童音乐启蒙：游戏化学习指南》打五星，因为它彻底解决了我的一个大难题：如何让我的小侄女对学习产生真正的兴趣，而不是被家长强迫。这本书的精妙之处在于它将枯燥的音乐教育“游戏化”了。里面介绍的每一个活动——比如用积木搭出不同的音高，或者设计一个“节奏小侦探”的游戏来辨认强弱拍——都充满了童趣和互动性。它不强调“记住”，而强调“体验”。我试着和她一起玩书里提到的“色彩与情绪配对”小游戏，她竟然主动要求玩了好几次！这让我非常惊喜。这本书的材料准备要求也很人性化，基本都是利用家里现有的物品，没有要求购买昂贵的专业教具，非常接地气。作者对儿童心理的把握非常到位，深知这个年龄段孩子的注意力特点和学习曲线。它提供的是一种潜移默化的熏陶，而非填鸭式的灌输。如果你正在为如何引导孩子接触音乐而苦恼，这本书绝对是救星般的存在，它让音乐学习变成了一场充满欢笑的冒险。

评分☆☆☆☆☆

啊，这本《音乐启蒙之声》真是让我眼前一亮！我一直想找一本既有深度又不失趣味的音乐入门读物，这本书完全超出了我的预期。它不像那些枯燥的教科书，上来就堆砌理论，而是用非常生动的语言，将复杂的音乐概念娓娓道来。特别是它对于音符起源和历史演变的叙述，简直像在听一个精彩的故事。作者似乎对音乐史了如指掌，将巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的生平巧妙地穿插在乐理知识讲解之中，让人在学习的同时，仿佛也进行了一次穿越时空的音乐朝圣之旅。书中配图的质量也值得称赞，那些精美的乐器插画，简直可以单独装裱起来，让人爱不释手。我特别喜欢其中关于节奏感培养的章节，它提供了一套非常实用的日常练习方法，我已经尝试了一周，感觉对拍子的掌握确实精准了不少。这本书的排版设计也十分用心，字体大小适中，留白合理，阅读体验极佳，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总的来说，这是一本兼具学术价值和欣赏价值的优秀作品，强烈推荐给所有对音乐世界充满好奇的初学者。

评分☆☆☆☆☆

从审美角度来看，这本《西方音乐简史与名曲赏析》绝对是市场上的一股清流。我购买它很大程度上是被它的封面设计吸引的——那种典雅的复古风格，一看就知道作者对艺术有着极高的品味。翻开内页，这种高级感延续了下来。它讲述历史不是平铺直叙的年代罗列，而是聚焦于“时代精神”与“音乐风格的碰撞”。比如，它在描述浪漫主义时期时，大量引用了当时的文学、绘画作品，帮助读者构建一个全方位的文化背景。这使得我们理解李斯特的激情澎湃，不再仅仅停留在音符层面，而是能感受到那个时代个体情感的爆发力。书中精选的曲目列表也极其精准，每一首推荐曲目都配有详细的“聆听指南”，告诉你应该重点关注什么乐器、什么段落，极大地提升了纯粹欣赏的效率。这本书的文字本身就具有一种音乐性，读起来朗朗上口，充满韵律感。它不是工具书，更像是一位博学的音乐学家陪你在咖啡馆里，轻声细语地分享他毕生的研究心得。