復古時尚 9787569914047 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英 韋恩海明威，傑拉爾丁海明威 者： 徐 著

圖書標籤:

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• 服裝
• 設計
• 曆史
• 文化
• 風格
• 審美

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569914047

商品編碼：29712934136

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	復古時尚	作者	(英) 韋恩海明威, 傑拉爾丁海明威 者： 徐
定價	168.00元	齣版社	北京時代華文書局
ISBN	9787569914047	齣版日期	2017-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

一本高端的復古時尚經典指南，獻給熱愛時尚，熱愛藝術，希望永遠優雅得體的女人。時尚品牌創始人、復古時尚專傢韋恩?海明威和傑拉爾丁?海明威，以充滿啓發性的方式對復古時尚進行瞭精彩詮釋。本書生動呈現瞭20世紀20年代到90年代的時尚潮流，介紹瞭各時期的男女時尚風格、時尚的變遷，以及主流設計師和當紅時尚偶像。 對古著愛好者而言，本書針對古著選購技巧、評估標準、存放保養以及如何打造復古造型，給齣瞭專傢建議，同時還推薦瞭幾位在未來具有很高收藏價值的設計師，並對一些單品和時尚趨勢進行瞭闡釋。 復古是一種潮流與經典，愛上復古時尚更多的是愛上一種時尚態度，一種生活方式。願你不必盲目追趕時下的流行，嘗試從舊日經典的老靈魂中，找到屬於自己的復古風格，優雅一生。

作者簡介

韋恩?海明威，傑拉爾丁?海明威 韋恩·海明威，英國受關注的時尚作傢，時尚品牌創始人，復古時尚專傢，《時尚芭莎》《奧普拉雜誌》等時尚雜誌多次專訪。韋恩與妻子傑拉爾丁·海明威創立的偶像級的時尚品牌“不紅就死”，連續三年獲得英國時尚理事會年度街拍設計師品牌榮譽，並被授予大英帝國勛章。2010年開始舉辦復古藝術節，每年吸引超過20萬的復古時尚愛好者前往，如艾瑪·斯通、艾瑪·沃特森、佩內洛普·剋魯茲等明星大腕也成為其擁躉。此外，海明威夫婦建立的“失物王國”博物館，收藏瞭眾多明星攝影和真人模特寫等珍貴圖片。

目錄

序言 發現古著之美 1920年代 從男孩子身上藉鑒過來的著衣風貌。 女士日裝 男士日裝 女士晚裝 男士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 專傢指南：帽子 1930年代 萬般風情，又不缺接地氣的踏實。 女士日裝 男士日裝 女士晚裝 男士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 專傢指南: 紐扣 1940年代 任何精緻的裝飾，隻能暴露你的不識時務。 女士日裝 男士日裝 女士晚裝 男士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 1950年代 上世紀90年代的裙腰和圓裙擺又一次重返時尚。 女士日裝 男士日裝 女士晚裝 男士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 婚禮古著 1960年代 裙子在每個星期都會爬高那麼幾英寸。 女士日裝 男士日裝 女士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 專傢指南: 妝容 1970年代 我們將會迎來一個休閑多變和充滿幻想的潮流。 女士日裝 男士日裝 女士晚裝 男士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 1980年代 和如今時尚元素契閤多。 女士日裝 T恤衫 男士日裝 女士晚裝 男士晚裝 鞋 運動裝 配飾 漢娜帶你看時尚 1990年代 這個年代能讓人想到各種款式的大雜燴。 男士與女士著裝 漢娜帶你看時尚 未來古著造型 購買古著 專傢指南: 古著的收集 古著時尚店名錄 保養與修補

編輯推薦

1.英國*受關注的時尚作傢，*強媒體聯閤報道：美國*有影響力的新聞網站“赫芬頓郵報”，英國的媒體象徵“BBC”“衛報”，多次專訪韋恩·海明威，其創辦的“復古時尚節”每年有20萬人參加。 2.書中圖片呈現，維密超模*愛的私藏寫真：500多副圖片來自韋恩創辦的私人博物館的收藏，很多明星攝影和真人模特寫真多是呈現。 3.明星陣容，實用性強。赫本、戴安娜、香奈兒、夏帕瑞麗等與你暢談穿衣哲學；英國**時尚專傢攜手36位時尚達人，給愛美女士既與眾不同又美好的復古時尚體驗。 4.精裝，雙封，大16K，224頁全彩高階印刷 贈品復古時尚手帳。保證讓你物有所值。

文摘

序言

摩登都市的流光：現代設計與文化思潮 圖書簡介 本書深入剖析瞭自上世紀末至今，全球設計領域所經曆的深刻變革與多元發展，旨在為讀者勾勒齣一幅涵蓋建築、平麵、産品乃至數字界麵等多個維度的現代設計全景圖。我們不追溯曆史的悠久脈絡，而是聚焦於當下，探討技術進步、全球化浪潮以及社會文化變遷如何重塑我們的審美取嚮和生活方式。 第一章：數字浪潮下的界麵革命 數字技術的飛速發展無疑是近三十年來最具顛覆性的力量。本章首先考察瞭用戶體驗（UX）和用戶界麵（UI）設計的演進曆程。從早期基於物理交互的模擬思維，到如今高度扁平化、沉浸式體驗的追求，設計語言經曆瞭從復雜到簡潔，再到強調情感連接的轉變。 我們將重點分析“極簡主義”在數字産品設計中的勝利，探討其背後的哲學基礎——效率、清晰度與無乾擾。然而，極簡主義並非終點，本章後續將討論“擬態擬物化”（Skeuomorphism）的迴歸與演變，以及“微交互”（Micro-interactions）如何成為提升用戶滿意度的關鍵所在。我們通過分析一係列具有裏程碑意義的應用程序和操作係統設計，揭示齣信息架構如何與人類認知心理學緊密結閤，創造齣既美觀又實用的數字環境。此外，對無障礙設計（Accessibility）的探討，不再是邊緣議題，而是被提升到現代設計倫理的核心地位。 第二章：材料的再發現與可持續的未來 在消費主義達到頂峰後，人們對“可持續性”的關注達到瞭前所未有的高度。本章聚焦於當代産品設計中對新材料的探索與舊材料的革新性再利用。我們不再滿足於傳統工業材料的標準化輸齣，而是轉嚮對生物基材料、迴收復閤材料以及智能材料的深入研究。 設計如何應對氣候變化和資源枯竭？本書呈現瞭多位先鋒設計師如何將“循環經濟”的理念融入産品生命周期的每一個環節。例如，模塊化傢具設計如何延長産品壽命、減少廢棄物；“慢設計”（Slow Design）運動如何倡導對器物更長久的情感投入；以及3D打印技術如何催生齣“按需製造”的個性化生産模式，從而顛覆瞭大規模生産的傳統範式。本章的案例展示，現代設計不再僅僅關注“物”的美感，更關注其對環境的“責任”。 第三章：建築：公共空間與私人敘事的交織 當代建築思潮正處於一個高度兩極分化的狀態：一方麵是對宏大敘事和標誌性建築的持續追逐，另一方麵則是對場所精神（Genius Loci）的迴歸與在地化實踐。 本書分析瞭高技派（High-Tech）的延續與演變，探討瞭參數化設計（Parametric Design）如何利用算法的力量創造齣以往不可能實現的復雜麯麵和結構。然而，更具啓發性的是對“韌性城市主義”（Resilient Urbanism）的關注。疫情、氣候變化等不確定性因素，迫使建築師重新思考公共空間的定義。我們審視瞭多功能性、適應性和社區參與在當代城市規劃中的重要性。從垂直農場到靈活辦公空間，建築正努力在效率與人情味之間找到新的平衡點，以適應快速變化的社會需求。 第四章：圖形的解構與重構：視覺傳達的新語法 平麵設計領域在過去幾十年中經曆瞭從印刷品主導到屏幕媒介統治的巨大轉變。本章探討瞭現代圖形語言如何擺脫傳統的網格束縛，擁抱動態與交互性。 我們剖析瞭“後現代主義”影響下的字體設計趨勢，例如對怪誕字體（Grotesque Typefaces）的偏愛，以及無襯綫字體（Sans-serif）在不同文化語境下的適應性。動態圖形（Motion Graphics）不再僅僅是動畫，而是成為品牌識彆係統不可分割的一部分，它要求設計師同時具備視覺敘事和時間節奏感。同時，本書也關注瞭新興的“數據可視化”設計，探討如何將復雜的、海量的信息，轉化為既準確又引人入勝的視覺敘事。視覺識彆正在變得更加靈活和情境化，適應不同屏幕尺寸和用戶注意力的碎片化環境。 第五章：文化身份的在地化錶達 全球化在帶來設計理念共享的同時，也催生瞭對本土文化身份的強烈渴望。本章超越瞭西方中心論的敘事，聚焦於不同地域（特彆是亞洲、拉丁美洲和非洲）的設計師如何將本土的傳統工藝、色彩哲學和地域性材料融入現代設計實踐中。 這種“在地化錶達”並非簡單的復刻曆史元素，而是一種批判性的融閤，即利用現代設計工具來提升和推廣非物質文化遺産。我們考察瞭當代手工藝復興運動，以及設計師如何通過與傳統工匠的閤作，創造齣既具有全球吸引力又深深植根於地方敘事的産品。這種趨勢挑戰瞭過去“現代”與“傳統”的二元對立，展示瞭設計如何成為文化對話和身份構建的有力媒介。 結語：麵嚮未來的設計倫理 現代設計不再是純粹的美學追求，它已成為解決復雜社會問題的工具。本書總結道，驅動當前設計前沿的不再是風格的更迭，而是對“意義”、“責任”和“包容性”的深刻反思。未來的設計將是高度跨學科的、高度流動的，它要求設計者不僅是創作者，更是哲學傢、工程師和社區的組織者。本書力圖激發讀者，以更廣闊的視角審視我們周圍被設計包圍的世界，並思考我們所做的每一個設計選擇，對未來所産生的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖選擇簡直是神來之筆，真正做到瞭“圖文並茂”的最高境界。很多老照片的清晰度和藝術感都非常高，不僅僅是展示服裝本身，更重要的是捕捉到瞭穿著者在特定場景下的神態和氣質。我花瞭很多時間對比不同時期同一款單品的演變，那種細微的差異，比如領口剪裁的微妙調整，或者麵料光澤度的變化，在高質量的印刷下展現得一覽無餘。而且，作者的配圖往往是經過精心挑選的，它們不僅僅是佐證文字，很多時候它們本身就在講述一個獨立的故事。比如某張黑白照片中，模特的眼神和肢體語言，比任何文字描述都更能說明那個時代女性的內在張力。這種視覺信息的豐富度，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人欲罷不能，恨不得立刻去翻閱更多的館藏資料來印證書中的觀點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是心頭好，那種微微泛黃的紙張質感，拿在手裏就像觸碰到瞭時光的紋理。封麵上的插畫風格，帶著一種老電影特有的朦朧美，色彩的搭配既懷舊又不失高級感，每一個細節都透露齣對那個黃金年代的深深緻敬。我光是摩挲著封麵上的燙金字樣，就能想象齣上個世紀那些優雅的女士們穿著華服走在林蔭大道上的場景。內頁的排版也極為用心，字體選擇復古而清晰，留白處理得恰到好處，閱讀起來非常舒適，完全沒有現在很多快餐式書籍那種擁擠感。我甚至會特意在光綫柔和的下午，泡上一杯紅茶，伴著古典樂來翻閱，這已經成為我最近生活裏一種儀式感極強的享受。它不僅僅是一本書，更像是一個精心布置的復古場景，讓人沉浸其中，願意慢慢品味每一個精心雕琢的角落。作者在視覺呈現上的功力，絕對是這本書最引人注目的亮點之一，讓人由衷地感嘆，原來書籍本身也可以成為一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

翻開目錄，我立刻被那種深入骨髓的年代氣息所吸引。這本書的敘事方式非常獨特，它不像傳統的曆史書那樣乾巴巴地羅列事實，而是像一個經驗豐富的老裁縫，娓娓道來每一件經典服飾背後的故事和它所處的社會背景。我特彆喜歡其中關於“新風貌”如何在二戰後悄然興起的那幾個章節，那種從物資匱乏到對美好生活無盡嚮往的心理變化，被描繪得淋灕盡緻。它不僅僅講解瞭廓形和麵料的變化，更深層次地探討瞭服裝如何成為女性自我解放和錶達態度的有力工具。閱讀過程中，我仿佛穿越迴瞭那個充滿變革的時代，真切感受到瞭每一次時尚浪潮背後社會情緒的湧動。作者的筆觸細膩而富有洞察力，總能在不經意間點齣那些被主流敘事忽略的細節，比如某個小小的紐扣設計如何代錶瞭一個時代的審美轉嚮，這種深度挖掘讓人拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“文化挪用”和“全球視野”的探討，這在很多同類主題書籍中是比較少見的。作者沒有將復古時尚局限在某個地域或某個國傢的主流審美框架內，而是非常開放地展示瞭不同地域文化如何相互滲透、相互影響，共同塑造瞭我們今天所理解的“復古”風貌。比如，書中提到的一些東方元素是如何被西方設計師巧妙地融入到他們的設計語言中，這種跨文化的對話被闡述得既尊重又客觀。這種全球性的視角，讓整本書的格局一下子打開瞭，不再是局限於對某個“黃金時代”的盲目追捧，而是更深層次地理解瞭時尚作為一種全球性文化現象的復雜性。它提供瞭一個非常成熟和辯證的框架，去審視我們現在所追逐的每一次“復古迴潮”，讓我開始思考，我們今天所模仿的，究竟是真正的曆史，還是被重新包裝過的集體記憶。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本偏學術或者麵嚮專業人士的硬核著作，但實際上手之後纔發現，它的親和力齣乎意料地強。即便是像我這樣，對時尚史隻有泛泛瞭解的普通讀者，也能毫不費力地跟上作者的思路。語言風格非常流暢，充滿瞭靈動的畫麵感，一點也不晦澀。它成功地架起瞭一座橋梁，讓復雜的時尚演變過程變得像看一部精彩的紀錄片一樣引人入勝。我尤其欣賞作者處理“禁忌”和“反叛”主題的方式，比如某些被當時社會視為離經叛道的穿衣風格是如何一步步被主流接納，甚至最終成為經典的過程，這簡直就是一部小型的社會心理學教材。讀完後，我對那些老照片裏的服飾有瞭全新的理解，不再隻是停留在“好看”的層麵，而是能讀齣它們背後的宣言和掙紮。