正版中國古典舞術語詞典 上海音樂齣版社 北京舞蹈學院紀念建校60周年係列叢書 古典舞基礎教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304466

商品編碼：29714228430

舞颱之魂：世界舞蹈藝術流派深度解析與實踐指南 本書聚焦於全球範圍內具有深遠影響力的主要舞蹈流派，旨在為舞蹈學習者、研究者及專業人士提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的參考資料。它摒棄瞭對特定地區或單一民族舞蹈的細緻梳理，轉而著眼於跨越文化界限、在世界舞颱上占據重要地位的藝術形式，探究其起源、核心美學、技術特徵及其發展脈絡。 第一部分：西方古典芭蕾的精微構造與時代變遷 本部分將深入剖析古典芭蕾（Classical Ballet）——這一被譽為“舞蹈的母語”的藝術形式。我們不會局限於介紹基礎的五位、開、綳、直等基本術語（這些內容在專業術語詞典中已有詳盡記載），而是將重點放在芭蕾藝術哲學的演變及其在不同曆史時期的風格差異。 第一章：浪漫主義的輕盈與技術革命 本章探討19世紀浪漫主義芭蕾（如《仙女》《吉賽爾》）對舞者身體觀念的顛覆性影響。重點分析如何通過足尖技術的發展，實現瞭對重力束縛的超越，以及這種“空氣感”美學如何塑造瞭舞颱形象。我們將詳細分析“足尖技術”的力學原理及其對古典舞訓練體係産生的長期影響，但不會贅述具體的技術動作名稱。 第二章：俄羅斯學派的集大成與戲劇張力 深入研究彼季帕（Marius Petipa）為代錶的古典芭蕾的集大成階段。重點不在於羅列他創作的作品列錶，而在於剖析其“結構美學”——如何通過宏大的場麵調度、精密的群舞編排（Corps de Ballet）以及雙人舞（Pas de Deux）的復雜結構，來承載宏大的敘事主題。同時，將探討這種結構如何影響瞭後世編舞者對戲劇衝突的處理方式。 第三章：現代的覺醒：從伊莎多拉·鄧肯到二十世紀中葉 本部分將跨越至20世紀初，探討對古典規範的反叛思潮。重點分析伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自然律動、古希臘理想的迴歸，以及她如何通過對“自由身軀”的探索，為現代舞的誕生奠定哲學基礎。我們會分析現代舞對傳統“綫條”和“外開”觀念的挑戰，並探討流派間在精神追求上的共通性。 第二部分：現代舞的地域開拓與身體探索 現代舞（Modern Dance）是一個涵蓋範圍極廣的領域。本書將精選幾個在世界舞蹈史上具有裏程碑意義的現代舞流派進行深度剖析，關注它們如何通過不同的身體哲學來重塑舞颱語言。 第四章：格雷厄姆的技術體係：收縮與釋放的能量場 本章將細緻解析瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）技術體係的核心動力學——即“收縮”（Contraction）與“釋放”（Release）的內在張力。我們不側重於列舉特定的練習動作，而是分析這一技術如何模擬人類情感的劇烈波動，如何利用軀乾作為情感錶達的中心樞紐。討論這一技術在當代編舞中的繼承與演變。 第五章：荷西·林濛的敘事性呼吸與流暢性 探討荷西·林濛（José Limón）技術流派的獨特之處，即對“重量”（Weight）與“跌墜”（Fall and Recovery）的哲學性運用。分析如何通過對呼吸的細緻捕捉，將身體的動勢與內在的生命節奏（Breath impulse）統一起來，創造齣具有強大敘事張力和人性深度的肢體語言。 第六章：後現代的解構：空間、時間與行為的邊界 聚焦於默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）的“機會方法”與“空間理論”。重點討論他如何徹底分離動作與音樂、敘事，強調動作本身的純粹性。分析其技術核心中對身體平衡的極度精確性要求，以及對舞颱空間多中心化的處理方式，以及它如何預示瞭行為藝術（Performance Art）的某些方嚮。 第三部分：世界其他重要舞蹈語匯的哲學基礎 本部分將視野投嚮非西方主流的、但在全球範圍內産生巨大影響的舞蹈體係，考察其獨特的身體邏輯和文化內涵，而非聚焦於其具體的手位或步伐指引。 第七章：接觸即興（Contact Improvisation）的對話哲學 分析接觸即興（CI）如何作為一種跨界舞蹈形式的代錶，其核心在於即時的物理對話與共享的平衡點。重點探討其背後的生態學原理——如何通過最小的努力實現最大的動能轉移，以及它對舞蹈訓練中“自我中心主義”的反思。 第八章：源自非洲的律動：多中心協調與土壤的連接 本章探討以西非舞蹈為代錶的舞蹈體係中“多中心協調”（Multi-centric coordination）的復雜性。分析其身體如何同時處理多重節奏、多方嚮的運動意圖，以及身體與地麵的深層連接感，這種連接如何形成一種與西方“嚮上延伸”美學相對立的、強烈的“在場感”。 第九章：亞洲古典舞蹈的“意”與“氣” 本部分將不針對某一具體亞洲古典舞種進行術語介紹，而是從宏觀哲學層麵探討東亞舞蹈體係中對“內在精神”（如“意”、“氣”、“神韻”）的強調。分析如何通過身體的“內斂”而非“外放”來錶達情感張力，以及“慢速”運動在時間維度上所承載的哲學重量。 結語：跨越風格的編舞思維 全書最後總結瞭不同舞蹈流派在編排動機、空間利用、時間感把握等方麵的異同。它鼓勵讀者超越單一語匯的局限，理解舞蹈藝術作為一個整體，是如何在不斷地自我否定與吸收中，拓展人類肢體錶達潛能的邊界。本書是一部關於舞蹈思想史和身體動力學的探究，而非舞蹈技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國古典舞的教材，簡直是為我們這些真心想深入瞭解這門藝術的人量身定做的瑰寶！我尤其欣賞它對基本功訓練的細緻入微的講解。書中對“圓場”、“搬”、“吸腿”這些基礎動作的分解步驟，圖文並茂地展示瞭身體的每一個細微調整，特彆是對力綫和重心的把握，講解得非常到位。我以前總覺得一些動作做不到位，是“感覺”不對，但這本書提供瞭一種可量化的、可遵循的路徑去修正。比如，它不僅僅告訴你“要打開肩”，而是詳細描述瞭肩胛骨在運動過程中的具體肌肉群參與和空間位置變化。對於初學者來說，這就像是拿到瞭一份精準的手術指南；而對於有一定基礎的人，它也是一個絕佳的校準工具，能幫助我們把那些含糊不清的“感覺派”技巧，轉化成紮實的身體技術。裏麵的曆史脈絡梳理也十分清晰，能讓我們明白每一個技術動作並非憑空産生，而是承載著深厚的文化積澱和前輩們的智慧結晶。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理那些容易産生歧義的術語時，錶現齣瞭極高的審慎態度。在古典舞領域，因為傳承的非書麵性，很多概念的定義常常是模糊不清的，或者在不同教材中存在細微差異。但這本詞典式的教材，對於每一個關鍵術語，都給齣瞭清晰、權威的定義，並追溯瞭其可能的詞源和演變。這對於我們進行學術研究或者撰寫論文時，提供瞭可靠的定語基礎，避免瞭因術語理解偏差而導緻的論述失焦。比如，對於一些涉及“文武功”區分的動作，它的解析就非常到位，既強調瞭“武”的力度與技巧，也不忽略“文”的內在韻味與流動性。這種力求精確、追求標準的精神，是藝術學術化的重要標誌，也體現瞭編纂者對中國古典舞藝術的深厚敬意和責任感。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的角度來看，這本書也體現瞭上海音樂齣版社一貫的專業水準。紙張的質感很好，既能保證圖片的清晰度，又不至於反光影響閱讀。更重要的是，插圖的質量極高，很多關鍵的技術要點都有多角度的示意圖，甚至有些動作的關鍵“瞬間”被捕捉得異常精準。我留意到，一些復雜的組閤動作，作者巧妙地使用瞭連貫性的插畫序列，這對於自學或者在沒有老師即時糾正的情況下，提供瞭極大的便利。閱讀體驗非常流暢，術語的解釋和標注都做得非常細緻，即便是跨學科的背景讀者，也能快速融入到古典舞的專業語境中。這本工具書式的典範，為後續的教學和研究提供瞭標準化的參照係，這對於一個正在成長中的藝術門類來說，是至關重要的基石。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研一些古典舞的錶演技巧和身韻錶達，這本書在這方麵的闡述簡直是醍醐灌頂。它沒有停留在簡單的招式羅列上，而是深入探討瞭“神、形、勁、律”這幾個核心要素是如何在一個舞者身上融閤統一的。特彆是關於“意境”的塑造，書中通過對古典文學、詩詞意境的引用，來指導舞者如何將抽象的情感轉化為具體的身體語言。我特彆喜歡其中關於“氣韻”部分的論述，它不是玄而又玄的描述，而是將其落腳於呼吸的控製和內在能量的流動上。書中提供的案例分析，比如如何錶現“瀟灑”與“沉鬱”的不同狀態，讓我對如何通過幅度、速度和停頓來駕馭情緒有瞭更直觀的認識。這套書的編排邏輯非常成熟，它不是零散的知識點堆砌，而是一個循序漸進、層層遞進的知識體係，確保學習者能夠構建起一個堅實的古典舞哲學框架。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個舞蹈教育工作者，非常看重教材的係統性和前瞻性。這本書的價值在於它成功地建立瞭一套既尊重傳統又與時俱進的學術標準。它不僅僅是對曆史上的古典舞技巧進行整理和記錄，更是在探討如何將這些技巧有效地傳授給新一代的學習者。書中對不同流派的風格特點也有所涉及，雖然篇幅不一定最長，但其提煉的觀點非常精闢，點齣瞭不同地域或學派在技術側重上的差異性，這對於拓寬學生的視野，培養他們形成自己審美判斷力非常有益。它像是一份嚴謹的學術報告，為“什麼是閤格的中國古典舞訓練”提供瞭堅實的論據。我個人認為，任何嚴肅對待古典舞教學的機構或個人，都應該將這本書視為案頭必備的參考資料，它的參考價值遠遠超過瞭一本單純的“教程”。