正版 紫砂壶里的中国 9787515348124 沈泓 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈泓 著

图书标签:

• 紫砂壶
• 中国文化
• 茶文化
• 传统工艺
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• 民俗
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• 沈泓
• 中国青年出版社

店铺： 润一图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348124

商品编码：29721780548

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：紫砂壶里的中国

定价：42.00元

作者：沈泓

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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紫砂壶是*美中国器物之一。紫砂壶文化在中国源远流长，它*典型地体现了中国人的内敛气质。随着收藏热，紫砂壶的文化价值被越来越多的收藏者认同，市场价格不断走高。

内容提要

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《紫砂壶里的中国》用大量的彩图配合文字，从紫砂壶人文文化、器形形体、造型工艺、泥色气韵等多角度聚焦紫砂壶之美，描绘壶中乾坤，透视紫砂壶里的中国。

目录

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目 录
章 松风竹炉 提壶相呼
——紫砂壶的历史源流之美
第二章 喜共紫瓯吟且酌
——紫砂壶的人文文化之美
第三章 香生玉尘 雪溅紫瓯圆
——紫砂壶的器型形体之美
第四章 月满则亏 以为我规
——曼生壶的十八式之美
第五章 弱水三千 仅饮一瓢
——紫砂壶的经典石瓢之美
第六章 方非一式 圆不一相
——紫砂壶的造型形体之美
第七章 紫泥新品泛春华
——紫砂壶的用泥材质之美
第八章 雪贮双砂罂 诗琢无玉瑕
——紫砂壶的做工手艺之美
第九章 栗色暗暗 如古金铁
——紫砂壶的养护包浆之美

作者介绍

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作者沈泓是中国收藏家协会会员、作协会员，多年沉迷于紫砂壶的收藏和研究，曾多次自费到宜兴当地寻访紫砂壶艺人，与很多紫砂壶大家成为挚友，自己也收藏了不少紫砂壶及其相关的资料，他写书所用的资料和图片都是手的。

文摘

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序言

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《紫砂古韵：一部穿越时空的对话》 在中国悠久的历史长河中，有一种独特的艺术形式，它承载着泥土的芬芳，浸润着文人的情怀，更诉说着中华民族的匠心独运。这便是素有“茗之魂”美誉的紫砂壶。本书并非仅仅是一本关于紫砂壶的收藏指南，更是一次深入中国传统文化肌理的探索之旅。它将带领读者穿越时空，在光影流转间，感受紫砂壶从诞生之初到如今的演变，体会其背后所蕴含的深厚历史底蕴、哲学思想以及文人雅士的生活美学。 第一章：泥土的馈赠——紫砂的起源与演变 一切伟大的艺术都源于对自然最质朴的感知。紫砂，这种产自宜兴的独特陶土，天生便带着一种温润而坚韧的生命力。本章将追溯紫砂的起源，从那些散落在历史角落的零星记载中，拼凑出紫砂陶器最早的模样。我们将探寻，是什么样的地理环境、人文条件，孕育了如此神奇的泥土？又是什么样的智慧，将这冰冷的泥土，塑造成了温热的茶具？ 我们将穿越至明代，那个中国紫砂艺术开始真正绽放异彩的时代。从供春壶那质朴的造型，到时大彬壶那精巧的设计，我们会看到紫砂壶在功能性与艺术性上的不断突破。这一时期的紫砂壶，不仅仅是简单的茶具，更是文人墨客手中把玩之物，是他们表达情趣、寄托情怀的载体。我们将详细解读这一时期紫砂壶的造型特点、工艺技法，以及与时代背景的紧密联系。 随着历史的推进，紫砂艺术也在不断发展。清代，紫砂壶迎来了又一个高峰。宫廷的青睐，文人的推崇，加上海派文化的兴盛，使得紫砂壶的艺术风格更加多元化，也更加精细化。我们将重点介绍这一时期涌现出的众多名家，他们的作品如何体现时代风貌，又如何在继承传统的基础上，开创新的局面。从顾景舟谈到陈鸣远，这些名字不仅仅是工匠的符号，更是中国紫砂史上的璀璨明星，他们的技艺和审美，至今仍是我们学习和借鉴的宝库。 第二章：器形之美——紫砂壶的造型艺术与哲学 一把紫砂壶，从泥土到成品的诞生，凝聚了设计师的巧思与匠人的精湛技艺。而其最终呈现出的器形，更是蕴含了丰富的东方美学思想。本章将深入剖析紫砂壶的造型艺术，不仅仅是罗列各种经典器形，更重要的是解读这些器形背后的文化含义。 我们将从最基本的几何形体入手，探讨圆形、方形、线条等元素在紫砂壶设计中的运用。例如，圆润的壶身，象征着天圆地方的宇宙观，也寓意着圆融和谐的生活态度。而那些硬朗的直线条，则可能体现出一种刚毅、果敢的精神。我们还将分析，不同时代的审美倾向如何影响着紫砂壶的器形演变。从古朴自然的“仿古”系列，到追求极致线条的“光素”系列，再到充满生活气息的“花塑”系列，每一种器形的出现，都折射出当时社会思潮的变化。 更重要的是，我们将探讨紫砂壶的器形与功能之间的辩证关系。一把好的紫砂壶，不仅仅要美观，更要实用。壶嘴的出水是否流畅，壶把的握持是否舒适，壶盖的密封性是否良好，这些细节都直接影响着品茶的体验。本章将结合具体的器形案例，分析这些设计是如何在保证功能性的前提下，达到艺术上的高度统一。我们会看到，那些看似简单的线条和弧度，都经过了无数次的推敲与打磨，最终成就了人与物的完美契合。 我们还将深入探讨一些经典器形的文化内涵。例如，柿子壶、石榴壶等寓意吉祥的器形，体现了中国传统文化中对美好生活的期盼。而那些模仿自然形态的器形，如竹节壶、瓜果壶等，则展现了中国文人“师法自然”的哲学思想。通过对这些器形的解读，我们希望能让读者领略到，一把紫砂壶，不仅仅是一件物品，更是一门无声的艺术，一种生活的哲学。 第三章：神韵之韵——紫砂的泥料、工艺与人文精神 紫砂的魅力，不仅在于其外在的形，更在于其内在的“神”。这“神”，既源于紫砂泥本身的独特质感，也来自于制作过程中匠人倾注的心血，更与使用者的品味和情怀息息相关。本章将带您走进紫砂壶的内在世界，去感受那份独一无二的神韵。 我们将聚焦于紫砂泥本身。紫砂泥并非单一的泥料，而是包含了紫泥、红泥、绿泥等多种不同的种类，它们各自拥有独特的色泽、颗粒感和烧成后的变化。我们将详细介绍不同泥料的特性，以及它们如何影响着紫砂壶的质感、透气性和泡茶的香气。我们还会探讨，为何紫砂壶在泡茶过程中能够“养壶”，越用越温润，越用越有灵性。这背后，是泥土与水、茶之间奇妙的化学反应，也是匠人对泥性深刻的理解与运用。 在工艺方面，我们将深入解析紫砂壶制作的每一个环节。从选泥、练泥，到拍打、塑形，再到精修、烧制，每一个步骤都充满了挑战与智慧。我们将重点介绍“全手工”与“半手工”制作的区别，以及“打身筒”、“镶身筒”、“泥片贴塑”等不同的塑形技法。更重要的是，我们将探究在这些精湛的工艺背后，所蕴含的匠人精神。他们如何用双手与泥土对话，如何用耐心与时间磨砺出艺术的精品。这份对品质的极致追求，正是中华民族工匠精神的生动体现。 最后，本章将着重探讨紫砂壶与中国文人生活方式的紧密联系。文人雅士为何钟爱紫砂壶？在他们眼中，紫砂壶扮演着怎样的角色？我们将会看到，紫砂壶不仅仅是他们品茗的工具，更是他们寄托情思、交流思想的媒介。在清雅的书房，在幽静的庭院，一把紫砂壶，一杯香茗，伴随着他们吟诗作对，挥毫泼墨。它承载着他们对生活的热爱，对自然的向往，对精神世界的追求。我们将通过大量的历史典故与文化描述，让读者深刻理解，紫砂壶早已超越了其本身的物质属性，成为了一种文化符号，一种生活态度的象征。 结语：器以载道，情以物永 从泥土的质朴，到器形的精妙，再到神韵的升华，紫砂壶的旅程，是一部关于美、关于智慧、关于传承的史诗。它告诉我们，即使是最平凡的泥土，也能通过精心的雕琢与岁月的沉淀，绽放出耀眼的光芒。它又提醒我们，在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，去感受那些历久弥新的传统艺术，去体会那些沉淀在器物中的东方智慧。 本书并非一本简单的器物图录，而是一次对中国传统文化的一次深度漫游。我们希望，通过对紫砂壶的解读，能够激发起读者对中国传统文化的兴趣，对精湛工艺的尊重，以及对雅致生活的向往。愿这本关于紫砂的书，能够成为一把钥匙，开启您通往中华文明深处的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它以一种非常接地气的方式，展现了紫砂壶的博大精深。我原本对紫砂壶的了解仅限于“好东西”，但这本书让我看到了它背后的无数故事和价值。书中提到的不同时期紫砂壶的收藏价值，也让我对这个领域产生了新的认识。它不再仅仅是艺术品，更是一种有潜力的投资。我尤其对书中关于如何鉴别紫砂壶真伪和优劣的章节非常感兴趣。作者用非常浅显易懂的语言，讲解了一些关键的鉴别要点，让我觉得即使是初学者，也能够从中获得实用的知识。这本书在普及紫砂壶文化的同时，也提供了一种欣赏和品鉴的角度，让读者能够更深入地理解紫砂壶的价值所在。总而言之，这是一本集知识性、趣味性、实用性于一体的好书，对于任何对中国传统文化、茶道或收藏感兴趣的人来说，都具有很高的阅读价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我很多惊喜，它远比我最初想象的要丰富得多。我一直以为紫砂壶的书籍多半是枯燥的技术介绍，但这本书却巧妙地将历史、文化、艺术、生活融为一体，读起来一点也不觉得乏味。书中对紫砂壶的起源和发展史的梳理，非常清晰，让我对这个古老的工艺有了系统性的认识。特别是关于明清时期紫砂壶的繁荣景象，那些充满传奇色彩的故事，以及那些流传至今的经典作品，都让我大开眼界。我被书中对不同时代、不同流派紫砂壶风格的分析所吸引，仿佛能够穿越时空，看到那个时代人们的生活方式和审美情趣。这本书不仅仅是介绍紫砂壶，更是在讲述“紫砂壶里的中国”，它折射出了中国社会变迁、文化传承的方方面面。我感觉自己不仅在学习关于紫砂壶的知识，更是在阅读一部微缩的中国文化史。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种厚重而沉静的气息，仿佛承载了千年历史的沉淀。书中的文字，没有丝毫的浮躁，而是以一种娓娓道来的方式，将中国紫砂壶的文化娓娓道来。我尤其喜欢其中对紫砂壶制作工艺的细致描绘，从选泥、炼泥，到塑形、烧制，每一个环节都充满了匠心独运的智慧。我仿佛能看到泥土在陶艺师的手中，一点点幻化成艺术品的过程，那种专注和投入，是现代社会难以复制的。书中对紫砂壶的品鉴，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于壶的形状、颜色，更是关于壶的“神韵”——那种与使用者产生共鸣的独特气质。作者似乎非常注重紫砂壶与中国传统哲学、美学的联系，让我看到了紫砂壶不仅仅是一种器物，更是一种生活态度，一种精神的寄托。读这本书，就像是在与一位老朋友聊天，他向我讲述着一段段关于紫砂壶的往事，也让我对中国的传统工艺文化有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读《正版 紫砂壶里的中国》的过程，对我来说是一次非常沉浸式的体验。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，让人读来倍感亲切。我特别欣赏作者在描述紫砂壶的细节时，所展现出的那种细腻和传神。比如，对一壶水的温度、茶汤的色泽、壶嘴出水的流畅度，乃至壶身摩挲时的手感，都有非常生动形象的描绘。这些细节的呈现，让我在脑海中勾勒出了无数个品茶的美好场景，仿佛身临其境，能够感受到那份宁静与惬意。书中还穿插了一些与紫砂壶相关的诗词、典故，更是增添了阅读的趣味性和文化内涵。我感觉自己不仅仅是在看一本书，更是在与作者一同品味一杯香茗，一同感受紫砂壶带给我们的独特魅力。这本书让我重新认识了紫砂壶，它不仅仅是一种泡茶的工具，更是一种承载情感、传递文化的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 紫砂壶里的中国》的封面设计就相当吸引人，一股浓郁的中国风扑面而来。我一直对茶文化和陶瓷艺术情有独钟，特别是紫砂壶，那温润的质感、独特的造型，以及背后蕴含的深厚历史，都让我着迷。这本书的名字本身就充满了诗意和文化底蕴，让人忍不住想要一探究竟。我脑海中浮现出无数画面：明清时期文人雅士在庭院中品茗论道，手中把玩着精美的紫砂壶；或是现代茶艺师在袅袅茶香中，用娴熟的手法冲泡一杯醇厚的龙井，紫砂壶在她的指尖旋转，仿佛有了生命。我期待这本书能够带领我走进紫砂壶的世界，了解它的起源、发展，以及不同窑口、不同时期紫砂壶的特点和鉴赏方法。我尤其好奇书中是否会介绍那些享有盛誉的紫砂大师，他们的创作理念和代表作品，以及紫砂壶在当代社会扮演的角色。总而言之，这本书给我的第一印象就是一本充满故事、有深度、有温度的文化读物，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待和好奇。