DSLR数码摄影攻略本:构图篇(中青雄狮) 中国青年出版社

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日Digital Photo编辑部,邓毅 著
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店铺: 北京群洲文化专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787500699521
商品编码:29723800673
包装:平装
出版时间:2011-07-01

具体描述

基本信息

书名:DSLR数码摄影攻略本:构图篇(中青雄狮)

定价:32.00元

作者:(日)Digital Photo编辑部,邓毅

出版社:中国青年出版社

出版日期:2011-07-01

ISBN:9787500699521

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:32开

商品重量:0.281kg

编辑推荐


《DSLR数码摄影攻略本:构图篇》引进日本版权,是“DSLR数码摄影攻略本”系列中的一本。本书针对摄影构图原理与技巧编写,将繁琐、复杂的摄影构图用科学、的语言和图例加以解释,使读者能准确、充分地掌握摄影构图的知识。相信本书会给读者带来全新的阅读感受,并帮助读者掌握摄影构图的基础知识和拍摄技能。

内容提要


  《DSLR数码摄影攻略本:构图篇》针对摄影构图原理与技巧编写,采用一问一答的形式,设计了74个问题,涵盖了摄影构图重要原则、基本类型、技巧运用等理论知识。

目录


什么是黄金比例?什么是黄金分割?黄金分割的实际使用方法什么是三分法则?什么是二分法则?几个有代表性的构图方法取景器和实时显示屏上的分割线是什么样子的?“九宫格”该怎样使用才好呢?AF框的设置符合三分法则吗?在构图时该如何使用AF框?怎样利用阴影作为构图线来构图呢?怎样利用色彩作为构图线来构图呢?怎样利用虚化的景物作为构图线来构图呢?怎样利用形状作为构图线来构图呢?用阴影来构图的窍门是什么?用颜色来构图的窍门是什么?用虚化的景物来构图的窍门是什么?用形状来构图的窍门是什么?怎样使用纵向的三等分线?如何使用横向的三等分线?怎样使用对角线来构图?除了对角线还能利用哪些斜线?根据三分法则该怎样分配画面的面积?怎样营造出节奏感?在采用横向构图的时候如何使用三分法的交叉点?采用纵向构图的时候如何使用三分法的交叉点?有没有使用多个交叉点的情况?构图的元素越明确越好吗?如何借助交叉点让人感受到画面的动感?用点和线组合构图的方法用二分法的分割线构图的方法该如何使用中央构图法?横向构图时应如何使用V字构图?纵向构图时应如何使用V字构图?该如何使用曲线构图?取景和构图有什么区别?什么时候应该稍微偏离横向的三等分线?什么时候应该稍微偏离纵向的三等分线?把主体放在三分法交叉点以外的方法利用不同的拍摄地点来构图的方法用广角镜头拍摄风景的技巧用长焦镜头拍摄风景的技巧用广角镜头拍摄人像的技巧用长焦镜头拍摄人像的技巧在拍摄之后如何检查构图?怎样通过后期处理来强调构图?风景摄影的经典构图纪念照片的经典构图儿童照片的经典构图封面照片的经典构图宠物照片的经典构图在动物园里拍照的经典构图微距摄影的经典构图昆虫摄影的经典构图体育摄影的经典构图铁路摄影的经典构图拍摄飞机的经典构图拍摄星空的经典构图把主体放在哪里比较好?近拍风景和远拍风景的方法该如何安排主体和陪体?该如何安排前景?怎样才能使照片显得更有意境?拍摄夕阳的方法拍摄樱花的方法拍摄瀑布的方法拍摄月夜的方法拍摄雨景的方法该怎样拍摄山脉?该怎样拍摄鸟类?内山晟的动物摄影理论竹内敏信的风景摄影理论山岸伸的人像摄影理论横木安良夫的速拍理论索引

作者介绍


文摘


序言



凝视世界,定格瞬间:影像的灵魂——构图的艺术 在这瞬息万变的数字时代,每一张照片都承载着一个故事,一个情感,一份记忆。我们手握着强大的数码相机,却常常感到手中的工具如同蒙尘的宝剑,难以挥洒出预期的光芒。无数次按下快门,收获的却是平淡无奇,甚至略显杂乱的画面。我们渴望捕捉到那个令人心动的瞬间,表达出内心的澎湃,让镜头下的世界焕发出生动的生命力。而这一切的关键,恰恰在于那被无数摄影大师奉为圭臬的——构图。 摄影,不仅仅是记录,更是表达;不仅仅是技术的堆砌,更是艺术的升华。它如同绘画,又超越绘画;如同写作,又浓缩写作。在相机这个小小的取景框内,我们便是那个掌控一切的导演,如何将眼前的现实世界,经过我们的提炼、组织、再创作,最终呈现出令人惊叹的视觉效果?这其中,构图扮演着至关重要的角色,它是连接我们思想与影像之间的桥梁,是赋予照片灵魂的魔法。 本指南,并非单纯的技术手册,更非华丽的器材展示。它是一场关于“观看”的深度探索,是一次关于“如何让你的照片说话”的实践旅程。我们将带您深入浅出地剖析构图的精髓,从最基础的原则出发,逐步触及那些能够瞬间提升照片艺术感的秘诀。我们将抛开那些空泛的理论,专注于那些切实可行、能够立即应用于您实际拍摄中的构图技巧。 首先,我们得重新认识“观看”。 很多人习惯于用眼睛“扫过”世界,捕捉到的是泛泛的信息。而摄影师的“观看”,则是一种有意识、有目的地捕捉。我们需要学会“框取”,将注意力聚焦在画面中最重要的主体,并思考如何将周围的元素进行有机的组合。这不仅仅是按下快门前的动作,更是贯穿整个拍摄过程的思维模式。我们将引导您培养敏锐的观察力,学会从平凡的景物中发现不平凡的视角,从纷乱的环境中提炼出有序的美感。 接着,我们将逐一解读那些被奉为经典的构图法则。 您或许曾听说过“三分法”,也曾疑惑过“引导线”的妙用。“黄金分割”听起来神秘而高深,但它真的如此遥不可及吗?在本指南中,您将不再是纸上谈兵,而是通过大量的实例分析,理解这些构图法则的内在逻辑,并学会如何灵活运用它们,而不是生搬硬套。我们会展示同一场景下,采用不同构图方式所带来的视觉差异,让您直观地感受到构图的力量。 例如,三分法,它为何如此强大? 简单地将画面横竖各分为三份,并在交叉点或线上放置主体,就能带来一种天然的平衡感和视觉引导。我们不仅会讲解其原理,更会深入探讨在不同题材,如风光、人像、静物等场景下,如何根据主体特点和想要表达的情绪,巧妙地运用三分法。您会发现,三分法并非简单的“九宫格”,它与画面节奏、主体的重要性息息相关。 再者,引导线,它们是如何将观众的目光牢牢抓住? 一条弯曲的小路、一条河流的走向、一条海岸线的延伸,甚至是建筑物的线条,都能成为引导观者视线穿越画面的“高速公路”。我们将教您如何识别和创造引导线,以及如何利用它们来增强画面的纵深感、流动感和故事性。您将学会如何让观众的眼睛跟随您的镜头,一同探索画面的深处,感受画面的情绪。 还有,对称与平衡,如何营造画面的稳定与和谐? 在许多情况下,对称能够带来一种庄重、权威的视觉感受。但对称并非只有“一模一样”的反射,它可以是形的对称,也可以是色的对称,甚至是意境的对称。我们将探讨如何利用镜面反射、建筑物的结构,甚至自然界中的规律来创造引人入胜的对称构图。同时,我们也会讲解如何打破绝对的对称,通过不对称元素的巧妙搭配,依然实现画面的视觉平衡,使其更具动感和趣味。 本书还将深入探讨“留白”的智慧。 在追求信息传达的当下,很多人容易忽略“不画”的力量。画面中的留白,如同音乐中的休止符,能够让画面“喘口气”,让观众有更多的想象空间,也能更好地突出主体。我们将讲解如何运用大面积的纯色背景、天空、水面等作为留白,以及留白对画面氛围、意境的影响。您将学会如何通过“少即是多”,来达到更强的视觉冲击力。 透视与景深,它们如何影响画面的空间感? 不同的透视角度,会给画面带来截然不同的视觉效果。高角度俯拍的宏大,低角度仰拍的巍峨,平视角度的亲切。而景深,则如同导演手中的焦点,能够将观众的注意力精准地引导到您想要呈现的主体上。我们将结合实际拍摄场景,讲解如何利用不同的镜头、光圈值,以及拍摄距离,来控制景深,并结合透视原理,构建富有空间层次感的画面。 此外,我们还将触及一些进阶的构图理念,如“负空间”的应用、“对比”的魅力、“韵律”的营造等。 这些概念或许听起来略显抽象,但它们都蕴含着提升照片艺术感的重要力量。例如,负空间,它并非“没有东西”,而是有意识地留出的一片“空白”,这片空白能够衬托主体,增强主体的存在感,并赋予画面一种现代、简洁的美学。 本书最大的特色在于,我们不仅仅是告诉您“是什么”,更是告诉您“怎么做”。 每一项构图法则的讲解,都将配以大量的精美实拍照片,这些照片来自不同场景、不同题材,直观地展示了构图的应用效果。我们还会提供“失败案例”的分析,让您明白为什么某些构图会显得生硬、不自然,从而避免走入误区。您将看到,同一个场景,仅仅是构图的微小调整,就能带来天壤之别的视觉感受。 更重要的是,我们鼓励您打破常规,进行创新。 构图法则并非僵化的教条,而是指引方向的灯塔。理解了这些法则的精髓,您就能在实践中根据自己的创意和想法,进行灵活的组合和变通,甚至创造出属于自己的独特构图风格。我们希望您能够通过本书,建立起属于自己的“构图思维”,让每一次按下快门,都成为一次深思熟虑的艺术创作。 无论您是刚刚接触数码摄影的初学者,还是希望在创作上更进一步的爱好者,本书都将是您不可或缺的良师益友。 它将帮助您摆脱“拍什么都差不多”的困境,让您的照片从简单的记录,跃升为能够打动人心的艺术品。您将学会如何用镜头“说话”,如何用画面讲述精彩的故事,如何将您眼中的世界,以最迷人的方式呈现在观者面前。 准备好了吗?让我们一同踏上这场关于“观看”与“表达”的视觉探索之旅,解锁摄影构图的无限可能,让您的每一张照片,都成为定格精彩瞬间的灵魂之作。

用户评价

评分

对于我这样偶尔拿起相机拍拍生活的普通爱好者来说,这本书简直就是及时雨。它不像一些理论书那样晦涩难懂,读起来像是在啃一本教科书,而是用一种非常平易近人的方式,把复杂的构图原理讲得明明白白。我之前拍照,总是拍出来的照片看起来“平平无奇”,不知道问题出在哪里。看完这本书,我才恍然大悟,原来很多时候,问题就出在构图上。比如,我之前拍很多静物,总是把东西直接放在桌子上,然后随便拍一张。这本书里关于“对称与平衡”的讲解,让我明白,即使是拍几个苹果,也可以通过调整它们的位置、大小,以及背景的配合,来营造出一种稳定而和谐的美感。它还讲到了“前景、中景、背景”的运用,我以前很少注意前景,觉得那是多余的。现在我明白了,一个有趣的前景,可以极大地增强画面的层次感,甚至可以为画面增添故事性。书中有很多“before and after”的对比图,非常直观地展示了调整构图之后,照片会发生多么大的变化。这种直观的对比,比任何枯燥的文字都来得有说服力。

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说实话,我之前对摄影构图的理解一直停留在“三分法”和“居中构图”这种非常基础的层面。总觉得摄影就是把想拍的东西拍清楚就行了,构图什么的,似乎是大师们才需要考虑的东西。直到我偶然间翻到了这本书,才觉得自己以前的想法有多么片面。它不仅仅是教你怎么把东西放到画面的某个位置,更是教你怎么去“看”世界,怎么用你的眼睛去捕捉那些隐藏在日常中的线条、形状和光影。我特别喜欢它关于“引导线”的章节,以前我拍风景,总是把远处的山或者建筑直接怼进画面,感觉有点单调。看了这本书,我才意识到,原来一条弯曲的小路、一道河流、甚至一排电线杆,都可以成为引导线,将观众的视线一步步引向画面的深处,让画面更有层次感和纵深感。书中举的例子都非常贴切,比如利用桥梁的线条去引导视线,或者利用铁轨的延伸感去营造出无穷无尽的意境。而且,它还提醒我们不要死板地运用技巧,要根据具体场景和想要表达的情感来灵活调整。比如,有时候打破常规,把主体放在画面的某个不那么“黄金”的位置,反而能带来意想不到的惊喜。这本书让我明白,构图不是一套僵化的规则,而是一种充满创意的思维方式。

评分

拿到这本《DSLR数码摄影攻略本:构图篇》,说实话,我当时也没抱太大的期望,毕竟市面上讲构图的书真的太多了,感觉都差不多。但翻开第一页,我就被它那种娓娓道来的感觉吸引住了。它没有上来就甩出一堆枯燥的理论,而是通过大量的实拍案例,一点一点地引导你理解什么是“好”的构图。我尤其喜欢它对“黄金分割”的讲解,不是简单地告诉你三分法,而是用非常直观的比喻,比如“视觉焦点像磁铁一样吸引着观者的目光”,然后给出不同场景下的具体应用,比如拍摄人像时如何利用黄金分割来突出人物的眼神,拍摄风光时又如何利用它来引导视线穿越画面。而且,它还特别强调了“留白”的重要性,这在很多初学者看来可能是“画面空了”的表现,但这本书却告诉我们,适当的留白能让画面更有呼吸感,更能突出主体。我之前拍的照片总是感觉“挤”得满满当当,看完这部分,我开始有意识地去留白,发现画面立刻就变得不一样了,有了一种意境。这本书的图片质量也非常高,每一张都拍得非常漂亮,而且都配有详细的说明,告诉你为什么要这样构图,这样构图能达到什么样的效果。不像有些书,图只是图,文只是文,完全脱节。这本书的图片和文字是完美融合的,让你在欣赏美图的同时,也能学到实用的技巧。

评分

坦白说,我之前对“数码摄影”这个词总是有点抵触,总觉得它少了点传统胶片摄影的“味道”。但是,这本书让我彻底改变了看法。它不仅仅是在讲构图,更是在教你怎么利用数码相机的特性去创作。我特别喜欢它关于“视角与景深”结合的运用。以前我拍人像,总是习惯性地拉远距离,保持一个比较远的视角。看了这本书,我才意识到,靠近一点,利用浅景深虚化背景,可以更好地突出人物,让画面更干净、更有艺术感。而且,它还讲到了如何利用“对角线构图”来打破画面的沉闷感,让照片更有动感和张力。书中的案例非常丰富,从自然风光到人文纪实,几乎涵盖了各种拍摄题材。而且,它的讲解非常细致,不仅仅告诉你“怎么拍”,更告诉你“为什么这么拍”,以及这样拍能达到什么样的视觉效果。读这本书,感觉就像是有一个经验丰富的摄影师在你身边,手把手地教你。它没有那些华而不实的“高深理论”,都是非常实用、接地气的技巧。

评分

这本书给我的最大感受是,构图并不是一件“高不可攀”的事情,而是可以像学习语言一样,通过有意识的练习和理解,逐步掌握并内化到自己的拍摄习惯中。它的一大亮点在于,不是把各种构图法则孤立地讲解,而是强调它们之间的联系和整体运用。我之前学过一些构图的概念,但总觉得它们是零散的,不知道怎么把它们融会贯通。这本书通过分析大量的优秀作品,展示了不同的构图手法是如何巧妙地组合在一起,共同营造出画面的氛围和情感。比如,它会分析一张风光照片,是如何同时运用了引导线、黄金分割和留白,来达到引人入胜的效果。而且,它还鼓励读者去尝试“打破常规”,在理解了基本法则之后,去探索属于自己的独特构图风格。书中最后还有一些关于“摄影师的眼睛”的讨论,这让我觉得,构图不仅仅是技术层面的事情,更是一种观察世界、表达自我的方式。这本书让我对摄影有了更深层次的理解,也激发了我更多的创作热情。

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