美术系列丛书——色彩静物细节塑造(全彩铜版) 海潮出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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臧欣宾，胡海亚 著

图书标签:

• 美术
• 静物
• 色彩
• 绘画
• 素描
• 技法
• 海潮出版社
• 艺术教育
• 美术教学
• 细节

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704180

商品编码：29724771687

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——色彩静物细节塑造(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：臧欣宾, 胡海亚

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《美术系列丛书·直通车：色彩静物细节塑造》由多年奋战在高考美术教学线的教师组织编写，文字精简易懂，步骤示范清晰明确，范画部分更是紧扣近年来联考和八大美院的高分思路精心绘制而成。
　　《美术系列丛书·直通车：色彩静物细节塑造》涵盖了联考和美院必考的素描、色彩、速写、艺术设计四个门类，分别为《素描与明暗》《素描与结构》《色彩静物——色调训练》《色彩静物——细节塑造》《人物速写——线条》《人物速写——结构》《艺术设计——图形创意》《艺术设计——装饰图案》《艺术设计——创意速写》。《美术系列丛书·直通车：图形创意》既是一套严谨的造型基础训练教材，又是一套的临摹范本，对不同基础、不同艺术素养的考生提高分数都有较强的针对性和实用性。

目录

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一、如何用色彩塑造形体

二、色彩的塑造与用笔

三、单体塑造
1．红苹果的画法
2．梨的画法
3．罐子的画法
4．白菜的画法
5．可乐瓶的画法
6．啤酒瓶的画法
7．葡萄的画法

四、步骤解析
1．水果类一
2．水果类二

五、范画作品赏析

作者介绍

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　　胡海亚，大学本科学历，中学一级教师2000年6月毕业于河北师范大学，同年任教于河北省石家庄市四十五中学，连续六年带毕业班，成绩优异，有丰富的教学经验。2010年在清华美术学院高级研修班进修，对清华的色彩教学有的研究总结，还多次参加和辅导学生参加美术类比赛并获奖励，还曾参与编著校本教材《色彩美术教学》《素描头像教学》。
　　
　　臧欣宾，2000年毕业于河北师范大学，进修于清华美术学院研修班，河北师大美术学院在读研究生。现为河北传媒学院艺术系教师兼任冀中商业学院应用艺术系客座教师。多年从事大学艺术教学和美术高考辅导工作，在多年的高考辅导中，总结了一套实际有效的教学方法。

文摘

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序言

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《色彩静物：细节的视觉史诗》 深度解析与创作指南，解锁静物画的无限可能 本书并非一本简单的教程，而是一场关于“色彩”与“静物”的深度对话，一次对“细节”的细致挖掘。它将带领读者穿越时光，领略静物画自诞生以来，艺术家们如何通过对色彩的精妙运用和对细节的极致追求，赋予平凡物体以永恒的生命力。全书以全彩铜版纸呈现，每一幅作品、每一处笔触都清晰逼真，仿佛触手可及。 一、色彩的语言：静物画的情感与氛围 色彩，是静物画的灵魂，是艺术家表达情感、营造氛围的直接武器。本书将从色彩的物理属性入手，深入剖析色彩的对比、和谐、冷暖、明度、纯度等基本要素在静物画中的应用。 色彩的情感密码： 红色传递热情与活力，蓝色渲染宁静与忧郁，黄色带来温暖与喜悦，绿色象征生命与希望。我们将通过分析大量经典静物作品，解析艺术家如何通过色彩组合来暗示物体的质感、光影，甚至传达出画作背后的故事与情感。例如，莫兰迪笔下那些看似平淡的陶罐，正是通过微妙的色彩变化，流露出一种沉静而耐人寻味的东方哲学。而荷兰黄金时代画家德·赫姆笔下的瓜果海鲜，则通过饱满鲜艳的色彩，展现出富足与丰盛，同时也暗含着对“浮华如梦”的警示。 光影与色彩的共舞： 光线是色彩的塑造者。本书将详细讲解不同光源（自然光、人造光）如何影响色彩的呈现，以及如何通过对高光、阴影、反光的细腻描绘，来增强物体的立体感和质感。例如，在描绘金属器皿时，艺术家如何捕捉金属表面反射出的环境色，以及光线照射下的冷暖变化，使其显得晶莹剔透；又如描绘水果时，如何表现其表皮的绒毛、蜡质光泽，以及透过果皮隐约透出的内部色彩，都离不开对光影与色彩关系的深刻理解。 色彩的和谐与冲突： 和谐的色彩能带来视觉的愉悦与统一，而巧妙的冲突则能制造视觉焦点，增强画面的张力。本书将探讨多种色彩搭配技巧，包括邻近色、互补色、三原色、三间色等，并分析它们在静物画构图中起到的作用。例如，一幅以蓝色为主调的静物画，加入一抹暖黄色的点缀，便能瞬间打破沉闷，使画面活泼起来。反之，大胆运用强烈的互补色对比，则能营造出震撼人心的视觉冲击力。 时代的色彩印记： 不同历史时期的艺术风格，往往在色彩运用上留下了鲜明的印记。从巴洛克时期浓郁厚重的色彩，到印象派轻盈明快的笔触，再到后印象派对主观色彩的探索，本书将带领读者回顾静物画色彩风格的演变，理解不同时代背景下艺术家们对色彩的独特理解与创新。 二、细节的雕琢：静物画的生命与深度 如果说色彩是静物画的灵魂，那么细节的塑造，则是赋予这些灵魂以生命、以深度的关键。本书将带领读者一同走进艺术家工作室，探究他们如何用画笔精雕细琢，让每一个细节都充满故事与力量。 质感的真实呈现： 静物画的魅力，很大程度上在于其对不同材质的逼真再现。本书将深入解析如何通过笔触、肌理、色彩的细微变化，来表现丝绸的柔滑、天鹅绒的厚重、木头的粗糙、玻璃的透明、陶瓷的温润，以及金属的冰冷。例如，描绘一块褶皱的丝巾，需要捕捉其高光与阴影的细腻过渡，以及褶皱处微妙的色彩变化；而描绘一个粗陶罐，则需要表现其表面的微小颗粒和不规则的纹理。 光影下的形态解析： 光影不仅塑造了物体的体积，也揭示了其内在的形态。本书将详细讲解如何通过观察和表现不同光线下的明暗关系，来准确地描绘物体的轮廓、转折和结构。这不仅仅是简单的明暗对比，更包含着对物体内部结构和材质特性的理解。例如，一个苹果的圆形，需要通过微妙的渐变来表现其弧度；而一串葡萄，则需要捕捉每一颗葡萄在光线照射下形成的高光和投影，才能展现其饱满的生命力。 微观的叙事力量： 即使是最小的细节，也能承载丰富的叙事信息。本书将引导读者关注那些常被忽略的微小之处：水果表面的斑点、叶片上的露珠、器皿上的划痕、布料上的细微纹理。这些细节不仅增强了画面的真实感，更能暗示物体的年龄、使用痕迹，甚至隐藏着艺术家想要传达的寓意。例如，一个水果上的虫蛀痕迹，可能是在提醒观者生命的短暂；一件精美的瓷器上的裂痕，则可能是在象征着易碎的美好。 从形到神：超越表象的描绘： 优秀的静物画，并非仅仅是对物体形态的机械复制，而是通过对细节的深入洞察，触及物体的“精神”与“本质”。本书将探讨如何通过对物体细节的精准刻画，来传达出其内在的生命力、历史感、以及与环境的微妙互动。艺术家如何捕捉花瓣的娇嫩欲滴，却又带着一丝即将凋零的哀愁；如何表现陶罐的古朴厚重，却又流露出岁月沉淀的温润光泽，这些都离不开对细节的深刻理解与表达。 三、经典之鉴：跨越时空的对话 本书精选了从中世纪到现代的众多静物画经典之作，涵盖了不同地域、不同流派、不同时期的杰出代表。每一幅作品都经过细致的分析，从构图、色彩、光影、笔触到细节处理，都进行深入的解读。 从“花卉静物”到“生活万象”： 我们将回顾花卉静物最初的宗教象征意义，到后来逐渐演变成对自然之美的赞颂，以及画家对不同花卉形态、色彩、质感的精妙描绘。再到对水果、器皿、书籍、乐器等日常物品的描绘，逐渐拓展到对日常生活场景、财富、地位、甚至哲学思考的表达。 欧洲静物画的辉煌篇章： 从荷兰黄金时代的“案头清供”到法国古典主义的严谨写实，再到印象派对光色瞬间捕捉的探索，本书将系统梳理欧洲静物画的发展脉络。我们将学习鲁本斯笔下水果的丰腴饱满，维米尔对光线与空间的处理，塞尚对几何形体的解构，以及马奈、德加等印象派和后印象派大师对静物画的革新。 东方美学的独特韵味： 除了西方艺术，本书还将触及东方静物画的独特魅力。例如，中国传统绘画中的花鸟、蔬果题材，虽然在技法和表现方式上与西方不同，但同样充满了对生命、自然和哲学的深刻体悟。我们可以从中学习到中国艺术家如何运用写意笔法，勾勒出事物的神韵，以及对留白、意境的独特运用。 当代视角下的静物新语： 即使在当代艺术领域，静物画依然焕发着新的生命力。本书将展现当代艺术家如何运用新的媒材、新的观念，对传统静物画进行解构与重塑，探讨静物画在当下社会语境中的意义与价值。 四、创作实践：从理论到实践的桥梁 理论的学习最终是为了指导实践。本书不仅提供丰富的鉴赏内容，更注重为您的创作实践提供可行的指导。 构图的智慧： 如何安排画面中的物体，使其既有视觉吸引力，又能传达预期的信息？本书将介绍多种经典的静物构图原则，如黄金分割、三角形构图、对称与不对称等，并分析它们在不同作品中的应用。 笔触的运用： 笔触是艺术家个性的体现，也是塑造画面质感和氛围的关键。本书将探讨不同的笔触类型，如干笔触、湿笔触、点彩、刮刀等，以及它们如何影响画面的视觉效果。 色彩的调和与控制： 如何调配出所需的色彩？如何控制色彩的冷暖、明暗、纯度，以达到最佳的视觉效果？本书将提供实用的色彩调配技巧和案例分析。 材料与工具的探索： 油画、水彩、丙烯、铅笔、炭笔……不同的绘画材料和工具，会带来截然不同的表现力。本书将对各种常用绘画材料的特性进行介绍，并给出选择和使用的建议。 《色彩静物：细节的视觉史诗》，邀您一同踏上一段探索静物画奥秘的旅程。在这里，您将学会如何“看”，如何“感”，如何用画笔去“说”。让我们一起，在色彩与细节的交织中，发现平凡中的不凡，感受艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在美术培训机构工作的教师，我一直在寻找能够切实帮助学生提升绘画技巧的教学资源。《色彩静物细节塑造》这本书，无疑是我近期发现的宝藏。它非常系统地讲解了色彩在静物写实绘画中的应用，从基础的色彩构成，到复杂的色彩混合与过渡，再到如何运用色彩来表现光影和材质，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对不同材质（例如水果的湿润感、金属的光泽感、织物的柔软感）的色彩处理技巧的示范，这些内容对于学生来说，是提升作品写实度最直接的帮助。而且，书中大量的精美插图，色彩还原度极高，为学生提供了丰富的视觉参考。我计划将书中一些经典的静物组合作为临摹范例，并从中提取一些关键的色彩表现手法，融入到我的日常教学中。我相信，这本书的引入，能够极大地激发学生的学习兴趣，并帮助他们更有效地掌握色彩静物写生的核心要领。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《美术系列丛书——色彩静物细节塑造(全彩铜版)》，就被它“全彩铜版”的字样吸引了。我一直对手绘静物，尤其是色彩的细腻表现情有独钟，但总觉得自己的作品在色彩的过渡和光影的层次上不够深入，缺乏一种“通透感”。翻开这本书，那些逼真的色彩渲染，物体表面光滑的质感，以及微妙的光影变化，简直就像打开了一个新的世界。我尤其关注书中对不同材质（比如玻璃、金属、布料）的色彩处理方式，书中对这些材质的细微反光、折射以及固有色的微妙变化都有着非常详尽的描绘。很多时候，我们看到的静物画之所以缺乏生命力，就是因为色彩的平淡和对材质表现的不足，而这本书恰恰在这方面提供了极具价值的参考。它不是那种简单地告诉你“这里应该画得亮”的教学，而是通过大量的范例，展示了色彩如何与形体、光影相互作用，最终塑造出逼真的视觉效果。我迫不及待地想将书中的一些技巧运用到自己的练习中，希望能借此提升我对色彩的感知和表现能力，让我的静物画作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然我的主要创作媒介是相机，但我始终认为，从绘画中汲取灵感对摄影师来说至关重要。尤其是色彩和构图方面，绘画大师们的处理方式往往蕴含着深刻的视觉语言。《色彩静物细节塑造》这本书，虽然是美术领域的作品，但其对光影、色彩饱和度、对比度以及画面空间感的营造，与摄影有着异曲同工之妙。我特别留意书中对物体边缘处理的细节，以及如何通过色彩的冷暖变化来塑造体积感。有时候，在拍摄静物时，我总会陷入一个误区，过分追求画面的清晰和细节的完美，却忽略了色彩本身的情感传递。这本书的出现，让我开始重新审视色彩在画面中的作用，它不仅仅是物体本身的固有色，更是一种情绪的表达，一种氛围的营造。书中对一些写实类静物的色彩解析，让我意识到，即使是极其细微的色彩差异，也能对画面的整体感觉产生巨大的影响。这对我来说，是一次全新的视觉体验，也为我的摄影创作带来了新的思考方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一位渴望在艺术领域有所建树的创作者来说，扎实的基本功是不可或缺的。《美术系列丛书——色彩静物细节塑造》这本书，正是为我们提供了一个极佳的“练兵场”。它不仅仅是一本图册，更是一本深入剖析色彩与形体关系的教科书。我仔细研究了书中关于如何运用色彩来表现物体体积和质感的章节，那些细致入微的笔触（虽然是印刷品，但其表达的技法非常清晰），以及色彩在光影下的微妙变化，都让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于画面整体色彩和谐性的探讨，如何通过色彩的呼应与对比，让画面更加生动、富有层次。很多时候，我们容易陷入对单个物体细节的刻画，而忽略了整体画面的统一性和音乐性。这本书在这方面给了我很大的启发，让我明白，细节的塑造是为了更好地服务于整体的表达。它的“全彩铜版”印刷，更是让每一个色彩的细微之处都清晰可见，这对于学习者来说，无疑是最直观、最有效的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余美术爱好者，平时喜欢在家进行一些素描和色彩的练习。虽然没有接受过系统的专业训练，但对美的追求从未停止。最近在书店偶然翻到这本《色彩静物细节塑造》，简直是为我量身定做的！我一直觉得自己的色彩运用比较生硬，不够灵活，尤其是对于一些复杂的色彩关系，总是显得力不从心。这本书里面大量的静物作品，色彩的运用简直可以用“出神入化”来形容。我反复观摩了书中对花卉、器皿、水果等不同题材的色彩处理，从中学习到了如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造物体的体积感和空间感，以及如何通过色彩的细腻变化来表现物体表面的质感。它不像一些理论书籍那样枯燥，而是用最直观的画面语言告诉你，色彩是如何“活”起来的。我特别喜欢书中对光线在不同物体上产生的反射和折射效果的色彩描绘，那简直是一种视觉的盛宴。我相信，通过这本书的学习，我能够大大提升我的色彩表现能力，让我的画作更加生动、富有表现力。