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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565035692

商品编码：29724743292

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	人像摄影 摄影 书籍
作者：	宁蓓蓓主编
定价：	46.0
出版社：	合肥工业大学出版社
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787565035692
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书着重人物造型类摄影的介绍，其中以大量的时尚造型摄影案例为基础，教授读者掌握人物形象设计作品拍摄的种种技法。本书的主要内容有：摄影的基本知识；摄影基本技巧；摄影构图技巧；人像拍摄姿势等。

光影的低语：解构与重塑人像的视觉叙事 这本书籍并非仅仅停留在记录人物面容的表层，而是深入探索了摄影师如何通过镜头，与被摄者进行一场 silent dialogue，最终凝练出具有灵魂和故事的视觉肖像。它关乎技术，但远不止于技术；它关乎美学，但更强调情感的传递。我们将一同踏上一段旅程，学习如何超越简单的“照相”，进入“成像”的境界，让每一张人像都成为一段引人入胜的视觉故事。 一、 洞察之心：理解被摄者，是摄影的起点 真正出色的人像摄影，始于对人本身的深刻理解。摄影师需要培养一双敏锐的眼睛，去观察、去感受、去倾听。这并非易事，需要我们放下预设的框架，以一种开放的心态去接近每一个个体。 建立连接： 在按下快门之前，与被摄者的有效沟通至关重要。这包括但不限于： 初次交流： 了解他们的背景、职业、生活经历，以及他们希望在这张照片中展现怎样的自我。这可以是通过一次轻松的谈话，一次简单的问卷，甚至是共同的兴趣爱好。 信任的建立： 摄影师需要营造一个安全、舒适的环境，让被摄者能够放松下来，卸下防备。专业的态度、真诚的笑容、耐心的倾听，都是建立信任的基石。 引导而非控制： 摄影师的引导应该像温和的微风，而非强硬的命令。通过提问、描述场景、分享感受，来引导被摄者进入一种自然的状态。 捕捉“内在”： 人像摄影的魅力在于捕捉人物的内在特质，而非仅仅是外在的形貌。 眼神的语言： 眼神是心灵的窗户，是情绪最直接的表达。学习如何通过眼神捕捉喜悦、忧伤、坚定、迷茫、沉思等各种情绪，是人像摄影的核心技能。这需要摄影师具备极高的观察力和捕捉瞬间的能力。 肢体语言的表达： 身体的姿态、手势、甚至呼吸的节奏，都在无声地诉说着故事。摄影师需要理解不同姿态所传达的意义，并巧妙地引导被摄者通过肢体来表达内心的情感和个性。 情绪的共鸣： 成功的摄影师能够与被摄者产生情绪上的共鸣，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。这是一种情感上的连接，一种心灵的碰撞。 二、 掌控之术：光影的魔法，是摄影的语言 光影是摄影的灵魂，是塑造人像的关键元素。掌握光影的运用，就如同掌握了赋予生命和情感的画笔。 理解光线的本质： 自然光： 柔和的窗户光、温暖的日出日落光、纯净的阴天光，它们各有其独特的质感和氛围。学习如何在不同时间、不同天气下，捕捉和利用自然光。 人造光： 闪光灯、影室灯、LED灯等，它们提供了更多的控制可能性。理解不同类型灯具的特性，以及如何通过调整灯光的位置、角度、强度来塑造人物的立体感和氛围。 塑造面部轮廓与情感： 硬光与软光： 硬光会产生强烈的对比和阴影，能够突出面部的轮廓和戏剧感，适合表现坚毅、果敢的特质。软光则能柔化阴影，营造温馨、亲切的氛围，适合表现温柔、细腻的情感。 顶光、侧光、逆光： 不同的布光方向能够极大地改变面部的视觉效果。顶光容易产生法令纹和眼袋，需要谨慎使用；侧光能够突出面部轮廓，增加立体感；逆光则能勾勒出人物的轮廓，营造梦幻或神秘的氛围。 阴影的运用： 阴影并非是“缺失”的光，而是塑造形体和情绪的重要部分。巧妙运用阴影，可以隐藏瑕疵，突出优点，或者营造深邃、内敛的情感。 背景与环境光的融合： 背景不是可有可无的陪衬，而是构成整体画面的重要元素。 背景的虚实： 通过调整景深，可以虚化背景，突出人物主体；也可以保留背景细节，交代人物所处的环境，增强故事性。 环境光的利用： 学习如何将环境光与主光源巧妙结合，创造出更自然、更有层次的光影效果。例如，利用窗外的自然光作为辅助光源，补充闪光灯的不足。 三、 构图之道：平衡与张力，是视觉的引导 构图是摄影师思想的表达，是引导观众视线、传递信息的重要手段。好的构图能够让画面更具吸引力，更富有生命力。 经典构图法则的理解与运用： 三分法： 将画面横竖各分成三份，将主体放在交叉点上，能够产生视觉上的平衡感和美感。 黄金分割： 遵循黄金分割比例，能够创造出更和谐、更具吸引力的画面。 对称构图： 适合表现庄重、稳定、和谐的特质。 对角线构图： 能够增强画面的动感和视觉张力。 打破常规，创造独特视角： 景别： 特写、近景、中景、全景，不同的景别能够传达不同的信息和情感。学习如何根据拍摄目的，选择最合适的景别。 角度： 平视、仰视、俯视，不同的拍摄角度能够改变人物的视觉形象和气场。例如，仰视能够使人物显得高大、权威，俯视则可能显得渺小、脆弱。 留白： 画面中的留白并非浪费空间，而是留给观众想象的余地，能够增强画面的呼吸感和意境。 视觉引导与焦点： 引导线： 利用画面中的线条（如建筑线条、道路、肢体语言等）引导观众的视线，将焦点引向主体。 色彩的引导： 利用色彩的对比、饱和度来吸引观众的注意力，将焦点锁定在主体上。 眼神的指向： 如果人物的眼神看向画面之外，观众的视线也会随之延伸，从而扩展画面的空间感。 四、 后期之艺：升华与再创造，是视觉的升华 后期处理并非是“弥补”前期拍摄的不足，而是对前期创作的进一步升华和再创造，是赋予作品最终灵魂的关键步骤。 色彩的语言： 色彩的心理学： 理解不同颜色所代表的心理感受，以及它们如何影响画面的整体氛围。例如，暖色调能带来温暖、热情，冷色调则可能带来冷静、忧郁。 色调的统一与对比： 学习如何调整画面的白平衡、饱和度、对比度，以创造出统一和谐的色调，或者运用色彩对比来突出主体，增强视觉冲击力。 风格化的色彩倾向： 创造出属于自己的独特色彩风格，例如复古、电影感、清新、暗调等。 光影的雕琢： 局部调整： 运用蒙版、画笔等工具，对画面的局部进行提亮、压暗、虚化等处理，进一步塑造人物的立体感和细节。 锐化与细节： 适度的锐化能够增强画面的清晰度和细节，但过度锐化则会破坏画面的质感。 氛围感的营造： 通过曲线、色阶等工具，调整画面的明暗关系，营造出所需的氛围，如增加对比度来营造戏剧感，或柔化阴影来增加柔美感。 叙事性的强化： 裁剪与二次构图： 在后期中，可以对画面进行二次构图，去除不必要的元素，使画面更精炼，更具视觉冲击力。 情绪的放大： 通过色彩、光影的微妙调整，能够进一步放大人物的情绪，使其更具感染力。 故事的完整性： 审视整组作品，确保色彩、风格、情感的统一，形成一个完整的视觉叙事。 五、 实践与探索：不断进步的动力 本书提供的是一种思维方式和方法论，真正的学习在于不断的实践和探索。 多拍多练： 理论知识需要通过实践来检验和巩固。每一次拍摄都是一次学习的机会，从中总结经验，发现不足。 分析与反思： 拍摄完成后，仔细分析照片的优缺点，思考哪些地方可以做得更好。 向大师学习： 学习经典人像摄影师的作品，理解他们的创作理念和技巧，从中汲取灵感。 与他人交流： 参与摄影社群，与同行交流学习，听取不同的意见和建议。 保持好奇心： 摄影的旅程永无止境，保持对未知的好奇心，勇于尝试新的技术和风格。 这本书将引导你走进人像摄影的深邃世界，让你不仅仅是记录者，更是情感的捕捉者，是光影的雕塑家，是故事的讲述者。它关乎技巧，更关乎一颗观察世界、感受生活的心。让我们一起，用镜头去解构，用光影去重塑，创造出属于你自己的、独一无二的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过一些拍摄，但总觉得自己的作品缺乏灵魂。这本书的封面设计，那种沉静而富有力量的蓝色，让我立刻联想到摄影师在暗房中精心冲洗照片时的专注与沉思。我期待这本书不仅仅是关于技术上的指导，更希望能带我走进摄影师的创作心路历程。我特别好奇，作者是如何找到自己的拍摄风格的？是通过大量的实践摸索，还是受到某些艺术流派的影响？书中是否会分享一些关于如何与不同性格的被摄者沟通的经验？我常常觉得，拍摄的难度不在于相机本身，而在于如何让对方放松下来，展现出最真实的一面。我希望这本书能提供一些实用的方法，比如如何打破僵局，如何引导被摄者进入状态，甚至是如何在拍摄过程中与对方产生情感的连接。此外，我也对书中关于构图和用光的探讨很感兴趣。是追求经典的黄金分割，还是勇于尝试更具创意的构图方式？是偏爱自然光，还是善于运用人造光来营造氛围？

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是一种低调的专业，封面上的字迹仿佛低语着无数关于光影、关于人物、关于瞬间的故事。我一直认为，人像摄影最迷人的地方在于它能够定格生命中最美好的瞬间，捕捉那些稍纵即逝的情感。我期待这本书能够超越单纯的技术层面，更深入地探讨摄影师如何用镜头去“看见”一个人，理解一个人的故事，并将其转化为一幅幅富有生命力的画面。我特别好奇，作者在拍摄过程中，是如何处理与被摄者之间的关系？是保持一种专业的距离，还是试图建立一种更亲密的连接？书中是否会分享一些关于如何引导被摄者表达情绪的技巧？我希望这本书能让我明白，一张出色的人像照片，不仅仅是技术上的完美，更在于它能否触动观者的内心，引发共鸣。我迫切想知道，作者是如何在构图、用光、色彩等方面，营造出一种能够传达人物情感和故事的氛围的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的厚重感，不是指物理上的重量，而是那种知识和经验沉淀下来的质感。我一直觉得人像摄影是一种非常微妙的艺术，它需要摄影师具备敏锐的观察力、细腻的情感以及与人沟通的技巧。这本书的封面设计，虽然简洁，却透露出一种专业和内敛的气质，让我觉得它一定蕴含着摄影师多年的心血和独到的见解。我特别想知道，作者是如何看待“美”在人像摄影中的定义？是追求标准化的容貌美，还是捕捉人物独特的个性和气质？书中是否会探讨不同年龄、不同职业、不同文化背景的人物拍摄策略？我非常期待看到一些具体的拍摄实践分享，比如作者是如何选择拍摄场景，如何运用道具来增强画面的叙事性，以及如何在后期处理中恰当地保留人物的真实感，而不是过度修饰。这本书如果能让我学会如何在拍摄中“读懂”被摄者，并将其转化为有感染力的画面，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我平时拍照片，总觉得照片里的“人”缺少一种神采，一种活气。我尝试过很多方法，换过不同的相机，学过一些基础的构图，但总感觉隔靴搔痒。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户。我被它封面那简洁而富有张力的设计所吸引，那是一种直击人心的力量。我非常期待它能教会我如何更好地理解“人”本身，如何通过镜头去捕捉那些转瞬即逝的情绪，如何让照片中的人物不仅仅是站着，而是“活”在那里。我希望书中能有关于如何与被摄者沟通的技巧，如何在拍摄过程中建立信任，让对方放下戒备，展现最自然的状态。同时，我也对如何运用光线来塑造人物的轮廓和氛围感到好奇。是柔和的散射光更能展现人物的细腻情感，还是硬朗的侧光更能突出人物的个性？这本书能否提供一些具体的案例分析，让我看到不同光线运用下的效果对比？我更期待的是，它能引导我去思考，在按下快门的那一刻，我究竟想要传达给观者的是什么？是美的感受，是故事的起伏，还是人物的内心世界？

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品！我刚拿到手里的时候，就被它深邃的蓝色调和简洁的字体吸引了。光是看着这本书，就有一种沉静而专注的创作冲动油然而生。我一直对人像摄影有着莫名的情愫，总觉得捕捉一个人最真实、最动人的瞬间，是一件充满挑战和意义的事情。虽然这本书的书名很直接，但我更期待的是它能带我走进摄影师的内心世界，了解他们是如何通过镜头与被摄者建立连接，如何在光影中雕刻灵魂，又如何在构图中传递情感。我希望这本书不仅仅是技术指导，更能是一次精神的洗礼，让我看到那些被隐藏在平凡面孔下的独特光芒，学习如何用我的相机去讲述一个个关于“人”的故事。我尤其好奇，作者是如何平衡技术层面的知识与艺术层面的表达的，是偏重于光线的运用、景深的控制，还是更侧重于引导被摄者放松、捕捉瞬间的情绪？这本书的篇幅不小，让我有理由相信，它会深入浅出地解答我心中关于人像摄影的种种疑惑，让我不仅仅是在“拍人”，更是在“看见人”。