摄影摄像基础:非遗影像数字化应用 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 非遗
• 数字化
• 影像
• 文化
• 技法
• 入门
• 基础
• 应用

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518417124

商品编码：29724174163

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影摄像基础:非遗影像数字化应用 摄影 书籍
作者：	孙磊李伟明李宝军
定价：	39.0
出版社：	中国轻工业出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787518417124
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

新的时代和信息技术的发展在呼唤新技术的应用，在媒体和知识的传播方面，影像、视频、音频资源具有传播的优势，通过对本书的学习力图使读者掌握影像的采集、制作的相关知识和制作技能，帮助我们更好地去记录生活，传播民族传统文化艺术。

目录

?1 影像技术的起源与发展 1.1 照相术的发明 1.1.1 照相术的概念 1.1.2 光学成像装置 1.1.3 物镜 1.1.4 f数 1.1.5 曝光与快门 1.1.6 取景器 1.1.7 景深 1.2 电影的发明 1.3 胶片摄影和数码摄影的特点 1.3.1 胶片摄影 1.3.2 数码摄影 2 数码相机与数码摄像机 2.1 数码相机分类 2.1.1 取景方式分类 2.1.2 感光元件的尺分类 2.1.3 CCD相机和CMOS相机的区别 2.2 数码摄像机的分类及特征 2.2.1 按照使用用途分类 2.2.2 按照存储介质分类 2.2.3 按照传感器类型和数目分类 2.3 数码单反相机作 2.3.1 光圈 2.3.2 白平衡 2.3.3 对焦 2.3.4 快门 2.3.5 感光度（ISO） 2.3.6 景深 2.4 专业级摄像机的作方法 2.4.1 摄像机的工作原理与使用方法 2.4.2 聚焦 2.4.3 变焦 2.4.4 滤色片调整 2.4.5 白平衡调整 2.4.6 光圈 2.4.7 增益 2.4.8 中性灰滤色镜 3 影像的曝光 3.1 光圈与曝光 3.1.1 光圈 3.1.2 快门 3.1.3 光圈快门的组合 3.2 曝光的运用 3.2.1 测光方式 3.2.2 本书为北京电子科技职业学院的非物质文化遗产传承项目配套成果，用影像采集的方式为非物质文化遗产传承做相关配套研究。本书采用理论与实际相结合的方式，对摄影摄像的相关知识做了详细的讲解，结构明晰，图文并茂。

《光影叙事：传统技艺的数字生命》 一、 传承与创新的时代脉搏 在快速发展的数字时代，古老而珍贵的非物质文化遗产面临着前所未有的挑战与机遇。它们是中华民族宝贵的精神财富，承载着历史的记忆、匠人的智慧以及独特的民族美学。然而，许多非遗项目正面临着传承人凋零、技艺失传、公众认知度下降等困境。与此同时，飞速发展的摄影摄像技术，尤其是其在数字化领域的强大应用潜力，为非遗的保护、传承与创新提供了全新的视角和强大的工具。 本书《光影叙事：传统技艺的数字生命》正是基于这样的时代背景而诞生的。它并非一本单纯的摄影摄像技术手册，更不是对非遗项目的简单记录，而是一次深入的探索，一次关于如何运用现代影像技术，为传统技艺注入数字生命，让它们在新的时代焕发光彩的实践。我们将目光聚焦于那些在时间长河中沉淀下来的瑰宝，从最根本的层面理解它们的价值，再以最前沿的影像语言，赋予它们崭新的表达方式，使其能够跨越时空，触及更广泛的受众，激发新的生命力。 二、 影像的语言：记录、解读与表达 摄影与摄像，作为直观而富有表现力的媒介，拥有强大的叙事能力。它们不仅仅是工具，更是思想的载体，情感的桥梁。在本书中，我们将深入剖析摄影摄像技术的核心原理，但我们的重点并非停留在参数设置和器材选择这些表层信息。更重要的是，我们将探讨如何运用这些技术，以一种更加深刻、更加富有艺术感染力的方式，去“看见”和“理解”非遗。 “看见”的艺术： 传统技艺往往蕴含着精妙的细节、复杂的工艺流程以及深厚的文化内涵。摄影的“定格”能力，摄像的“动态”记录能力，可以帮助我们捕捉那些转瞬即逝的美感，揭示那些肉眼难以察觉的精巧之处。我们将学习如何通过构图、光影、色彩等摄影语言，将抽象的文化概念具象化，让观众“看到”非遗的质感、温度与灵魂。例如，在记录传统木雕时，我们不仅仅是拍摄雕刻的痕迹，更是通过特写镜头，捕捉木纹的肌理，光线在刀锋上跳跃的痕迹，以及传承人指尖的温度，让观众感受到匠人的心手合一。 “解读”的智慧： 影像并非简单的复制，而是包含着观察者的视角和解读。在数字化应用层面，我们不仅仅是“记录者”，更是“诠释者”。我们需要理解非遗项目的历史渊源、文化价值、工艺特点，并将其转化为影像叙事的核心。本书将引导读者思考，如何通过镜头语言，传递非遗背后的故事、精神和情感。例如，在拍摄一项濒临失传的传统织锦技艺时，我们可能需要通过多角度、多层次的影像，展现从原料采集、手工纺织到最终成品的全过程，同时穿插传承人的口述访谈，以及与当地社区的互动，从而构建一个立体的、有温度的非遗叙事。 “表达”的创新： 数字化时代为影像表达提供了前所未有的可能性。我们不再局限于传统的二维影像，可以运用三维建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，创造出沉浸式的观赏体验。本书将探讨如何将这些先进的影像技术，与非遗的特点相结合，实现更具吸引力和传播力的表达。例如，通过VR技术，观众可以“穿越”到非遗传承人的工作室，亲身感受他们的创作过程；通过AR技术，可以将虚拟的非遗成品叠加到现实场景中，让观众与文化遗产互动。 三、 数字化应用：赋能非遗的现在与未来 “数字化应用”是本书的核心驱动力。它意味着我们利用现代数字技术，为非遗遗产赋予新的生命和价值。这不仅仅是将非遗“搬到”线上，更是要通过数字化手段，实现对其更有效的保护、更广泛的传播和更深入的活化。 高保真记录与存档： 传统的文献记录往往存在信息不完整、易损毁等问题。高分辨率的摄影、高清摄像、三维扫描等数字化技术，能够以前所未有的精度，记录非遗项目的每一个细节，包括其材质、结构、工艺流程，甚至是传承人演奏的乐器、使用的工具的细微之处。这些数字化的信息将构成宝贵的文化遗产数据库，为未来的研究、修复和传承提供坚实的基础，有效对抗时间的侵蚀和物理的损坏。 传播与教育的革新： 传统的非遗传播方式受限于空间和时间。数字化影像，尤其是经过精心策划的摄影作品集、纪录片、线上展览，可以突破地域限制，触达全球观众。我们将探讨如何构建具有吸引力的数字内容，例如，通过交互式网页，让观众在线“游览”非遗博物馆；通过短视频平台，传播非遗的精彩瞬间和文化故事；通过VR/AR体验，提供沉浸式的学习环境。这些方式能够极大地提高公众对非遗的认知度和兴趣，培养新一代的潜在传承者和爱好者。 传承与创新的驱动： 数字化工具为非遗的创新发展提供了新的可能性。通过对现有非遗元素的数字化提取和重组，可以催生出全新的艺术形式和文化产品。例如，将传统纹样数字化，可以用于现代服装设计；将传统音乐数字化，可以与现代音乐元素结合，创作出新的作品。同时，数字化技术也为非遗传承人提供了更广阔的交流平台，让他们能够分享经验、交流心得，甚至跨界合作，激发新的创作灵感。我们将深入探讨，如何通过数字化的手段，打破非遗传承的壁垒，促进其与当代生活的融合，实现“活态传承”。 产业化与可持续发展： 成功的数字化应用，不仅能够保护文化遗产，更能够为其注入经济活力，实现可持续发展。我们将探讨如何将数字化非遗成果，转化为具有市场价值的产品和服务，例如，开发文创产品、提供数字化体验服务、举办线上线下结合的文化活动等。通过产业化的运作，非遗项目能够获得更充足的资金支持，吸引更多人才参与，形成良性循环，从而更好地实现其传承与发展。 四、 实践的艺术：从理论到落地 本书的价值在于其高度的实践性。我们不仅仅提供理论的探讨，更致力于为读者提供一套可操作的指导框架。从项目选择、前期调研，到拍摄方案设计、后期制作，再到数字化平台的搭建和传播策略的制定，我们将一步步引导读者完成一次完整的非遗影像数字化应用项目。 项目选择与定位： 如何识别具有潜力的非遗项目？如何为其设定清晰的数字化应用目标？我们将探讨评估非遗项目价值、挖掘其独特性的方法，并学习如何根据项目特点，制定个性化的影像记录与传播策略。 影像拍摄的策略与技巧： 不同的非遗项目需要不同的拍摄手法。本书将针对不同类型的非遗（如传统工艺、戏曲表演、民间音乐、民俗活动等），提供具体的影像拍摄策略，包括场景选择、光线运用、镜头语言、叙事结构的设计等。我们将强调“用影像讲故事”，让画面本身就充满张力和感染力。 数字化后期制作与整合： 从原始素材到最终的数字产品，需要经过精心的后期制作。本书将涵盖影像剪辑、声音设计、色彩校正、三维建模、VR/AR内容制作等环节，并指导读者如何将不同类型的数字素材进行有效的整合，构建出完整的数字体验。 传播与推广的路径： 好的内容需要有效的传播。我们将探讨如何利用各种数字平台，包括官方网站、社交媒体、短视频平台、线上展览平台等，制定切实可行的传播计划，提升非遗内容的可见度和影响力。同时，我们也将关注如何与公众进行互动，鼓励参与和反馈，形成社群效应。 伦理与版权的考量： 在进行非遗影像数字化应用时，尊重非遗传承人的权益、保护文化知识产权是至关重要的。本书将强调在项目过程中，如何进行充分的沟通协商，明确权责，确保项目的合规性和可持续性。 五、 结语：光影中的未来 《光影叙事：传统技艺的数字生命》不仅仅是一本书，它更是我们对中华优秀传统文化的一份敬意，一份责任，以及一份对未来的美好憧憬。我们相信，当古老的智慧与现代的光影技术相遇，当传承的温度与数字的活力碰撞，非遗的生命力将得以延续，并在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。 本书期待能成为广大摄影摄像爱好者、文化遗产研究者、非遗传承人、数字媒体从业者以及所有热爱中华传统文化的朋友们，在探索非遗保护与创新之路上的良师益友。让我们一同拿起手中的镜头，用光影记录传承，用数字赋能未来，共同书写非遗文化的崭新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买纯属偶然，我当时在书店闲逛，被它别致的书名吸引。翻开后，我立刻被书中的内容所打动。它不仅仅是一本教你如何拍摄的书，更像是一本关于如何“看”的书。作者用非常诗意的语言，引导我重新审视身边的世界。他谈到如何捕捉光影的微妙变化，如何理解色彩的情感表达，以及如何通过镜头去讲述一个故事。我最印象深刻的是关于“瞬间”的捕捉。作者认为，摄影的魅力就在于能够凝固那些稍纵即逝的美好，而这需要敏锐的观察力和对时机的精准把握。他举例说明了许多大师级摄影师是如何通过等待、捕捉，最终定格了历史性的瞬间。我尝试着将书中的理念运用到自己的日常拍摄中，发现即使是平凡的街景，在经过细致的观察和构图后，也能焕发出不一样的生命力。而且，这本书让我对“记录”这个行为有了更深的思考。它不仅仅是按下快门，更是一种对生活、对时代、对文化的敬畏和传承。书中穿插的许多关于传统手工艺的案例，让我看到了影像在保护和传播非物质文化遗产方面的巨大潜力，这是一种非常有意义的尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化很感兴趣，尤其是一些即将消失的非物质文化遗产，总觉得它们蕴含着中华民族的智慧和情感。所以，当看到这本书的书名时，我毫不犹豫地买下了。这本书并没有让我失望，它填补了我在这方面知识上的空白。书中的内容非常丰富，从摄影摄像的基础理论，到如何将这些技术应用于非遗的数字化保护，都讲解得非常详细。作者用了很多实际的案例，比如如何拍摄戏曲表演、如何记录传统手工艺的制作过程、如何采集民俗活动的影像资料等等。我特别喜欢关于“叙事性影像”的章节，作者解释了如何通过镜头语言，将非遗故事娓娓道来，让观众在欣赏影像的同时，也能感受到非遗的魅力和价值。读这本书，让我意识到，摄影摄像不仅仅是记录，更是一种传承和推广。通过高质量的影像，我们可以将那些珍贵的非遗文化带给更多人，让它们在现代社会焕发新的生命。这本书对我来说，不仅仅是技术指导，更是一种精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的花了相当长的时间才读完，它给我的感觉就像是在一间古老而充满智慧的图书馆里，我被一本泛黄的书页吸引，然后一页页地翻阅，每翻一页，都像是打开了一扇新的窗户，看到了过去未曾想象过的风景。书中的文字并非那种快餐式的知识灌输，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我。我尤其喜欢作者在阐述一些基础概念时，会穿插一些生动形象的比喻，让原本可能枯燥的理论变得容易理解。例如，在讲解光圈如何影响景深时，作者并没有直接给出公式，而是用“呼吸的深浅”来类比，一下子就让我的大脑豁然开朗。而且，书的排版设计也相当用心，大量的插图和案例分析，让我在阅读过程中不再感到疲惫，反而像是在欣赏一本精美的画册。我特别喜欢其中关于构图的章节，作者不仅讲解了经典的“三分法”、“黄金分割”，还结合了许多非物质文化遗产的影像资料，分析了这些传统艺术形式中蕴含的独特视觉语言，这让我对如何用镜头去捕捉和传承这些宝贵的文化遗产有了全新的认识。读完之后，我感觉自己对摄影的理解更加立体和深入了，不再仅仅停留在技术层面，而是上升到了对艺术和文化的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我很多惊喜，它超出了我最初的期待。我原以为这是一本纯粹的技术类书籍，但读完之后，我发现它更像是一本关于“影像与文化”的深度探索。作者在讲解摄影摄像基础知识的同时，巧妙地将非物质文化遗产的数字化应用融入其中，这种结合非常新颖且富有成效。我尤其欣赏作者在分析案例时，所展现出的深厚文化底蕴。他不仅仅是在教你如何拍摄，更是在引导你理解被拍摄对象的文化内涵。比如，在讲解拍摄传统节日时，他会深入分析节日的起源、习俗以及其中蕴含的象征意义，然后教你如何通过镜头去捕捉这些元素，从而创作出具有文化深度的影像作品。这本书让我对“数字化保护”有了更清晰的认识，它不仅仅是将影像资料保存下来，更是要通过影像去传承和弘扬文化。我感觉自己像是获得了一把钥匙，能够解锁更多关于非遗文化的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的设计风格所吸引，简洁大气，充满了艺术感。阅读过程中，我发现这本书的内容同样精彩。它不像市面上很多技术书籍那样枯燥乏味，而是将复杂的摄影摄像知识，通过通俗易懂的语言和生动的案例，娓娓道来。作者在讲解基础概念时，总能找到非常贴切的比喻，让初学者也能轻松理解。更让我惊喜的是，这本书将非物质文化遗产的数字化应用作为核心内容，这让我看到了摄影摄像技术在文化传承方面的重要价值。我特别喜欢书中关于“影像的力量”的探讨，作者用大量的实例证明了，高质量的影像不仅能够记录现实，更能唤起人们的情感共鸣，从而更好地传播和保护那些珍贵的文化遗产。读完这本书，我感觉自己对摄影摄像的理解提升了一个新的层次，不再仅仅是追求技术上的完美，而是更加注重影像所承载的文化意义和情感价值。