学竖笛：5 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052501

商品编码：29725678530

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：5 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052501
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（5）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲(复习) 1．小小少年 2．保尔的母鸡(二重奏) 3．牧场上的家 4．歌声与微笑 三、#G#(sol)音与乐曲 (一)#G#(sol)音 (二)乐曲 1．蓝精灵之歌 2．拉起手(二重奏) 3．青春舞曲 4．平安夜 5．小步舞曲 6．歌唱祖国 7．可爱的布谷鸟(二重奏) 8．我们都是好朋友(二重奏) 9．丛林狂想曲 10．桔梗谣 11．故乡的亲人 12．摇篮曲 四、D大调调号与乐曲 (一)D大调调号 (二)乐曲 1．华尔兹 2．旋律 3．光轮2000 4．小夜曲 5．爵士小品 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

好的，这是一份基于您提供的书名信息，但不包含《学竖笛：5 音乐 书籍》内容的图书简介。我将为您构建一个关于另一本虚构音乐书籍的详细介绍。 --- 《和声的构建：从巴洛克到浪漫主义的织体研究》 作者： 亚历山大·科尔宾 页数： 480页 装帧： 精装，附赠数字资源库访问码 出版社： 声音的几何出版社 出版日期： 2023年秋季 图书简介 本书《和声的构建：从巴洛克到浪漫主义的织体研究》并非一部简单的和声规则汇编，而是一次深入探寻西方音乐织体（Texture）演变历程的史诗性旅程。亚历山大·科尔宾教授以其在欧洲各大音乐学院数十年的教学与研究经验为基础，为音乐理论家、作曲家、指挥家以及渴望超越表面规则的音乐爱好者提供了一部兼具学术深度与实践指导价值的里程碑式著作。 全书围绕一个核心命题展开：和声是如何从一种功能性的连接工具，逐渐演变为承载复杂情感与结构张力的核心艺术要素的？ 科尔宾教授摒弃了传统的、以“正调-副属和弦”为中心的僵硬教学法，转而采用一种基于历史语境与听觉感知相结合的全新视角。全书共分为五大部分，每一部分都代表了西方音乐美学的一个关键转折点。 --- 第一部分：对位法的余晖与早期风格的奠基 (1600-1750) 本部分重点回顾了巴赫时代之前复调音乐的精髓，并着重分析了通奏低音（Basso Continuo）在确立功能和声体系中的决定性作用。我们不再仅仅关注如何解决不协和音，而是探讨如何通过声部进行（Voice Leading）的逻辑，来塑造音乐的内在驱动力。 主题聚焦： 帕莱斯特里那风格的纯净性与巴赫赋格曲中对位法的“非和声性”潜能。 核心章节： 《从纵向思维到横向约束：对位法如何定义早期的和声边界》。通过对巴赫《平均律键盘曲集》的细致解构，展示了在严格对位框架下，和声是如何“被动生成”而非“主动选择”的。 第二部分：古典主义的清晰与句法结构 (1750-1820) 古典主义时期是音乐结构美学达到巅峰的阶段。本部分将海顿、莫扎特和贝多芬的音乐视为一种高度规范化的“建筑学”。科尔宾教授强调，此时的和声语言虽然在功能上相对明确，但其结构性功能却达到了前所未有的复杂程度。 主题聚焦： 主调（Homophony）的崛起、乐句的平衡性分析，以及调性冲突在奏鸣曲式中的戏剧性体现。 核心章节： 《清晰中的张力：主调织体与动机发展的辩证关系》。详细分析了如何通过不完全终止式、减七和弦的特定运用，在看似简单的和声进行中埋下结构上的“钩子”。 第三部分：贝多芬的革命与浪漫主义的色彩化 (1820-1860) 进入浪漫主义初期，音乐不再满足于结构上的完美，它渴望表达个体、无限与超越性。本部分深入探讨了李斯特、舒伯特及早期瓦格纳如何开始“拉伸”传统调性框架。 主题聚焦： 情感驱动下的和声延展、色彩和弦（如九和弦、十一和弦）的引入，以及和声进行中“预期感”的营造与颠覆。 核心章节： 《情感的渗透：当功能和声服务于叙事需求》。本章通过对舒伯特晚期作品中离调和弦的密集使用，揭示了作曲家如何利用和声的“模糊地带”来表达“不可言喻的感受”。 第四部分：晚期浪漫主义的极限与模糊化 (1860-1910) 这是和声史上最剧烈也最迷人的动荡时期。从布鲁克纳的宏大结构到德彪西的印象派色彩，再到瓦格纳的“特里斯坦和弦”所开启的无止境悬置，调性系统濒临崩溃。 主题聚焦： 半音化（Chromaticism）的极致运用、八度与五度平行进行的回归（作为对功能和声的挑战）、以及新兴的“音响空间”概念。 核心章节： 《悬而未决的边缘：瓦格纳与“模糊功能”的建立》。本章对《特里斯坦与伊索尔德》中的关键和弦进行了细致的频谱分析，探讨了它如何成为后世无调性音乐的桥梁。 第五部分：理论的整合与实践的指引 最后一部分将理论研究与当代实践相结合。科尔宾教授并非主张读者完全抛弃传统，而是强调“知晓规则，方能有效打破规则”。 实践指导： 提供了大量的习题和分析范例，涉及如何将跨时期的和声技术（如巴赫的织体密度、德彪西的和声色彩）融入现代作曲实践中。 核心章节： 《织体的重构：当代作曲家如何借鉴历史语汇》。本章特别关注如何运用序列主义、集群和声等现代技法，同时保持与西方传统在听觉上的某种“共鸣”。 --- 本书的独特价值 《和声的构建》最大的价值在于其跨越时代限制的整合视角。它不将巴洛克、古典、浪漫视为孤立的阶段，而是将其视为一个连续的、不断自我辩证和发展的有机体。读者将不再孤立地学习“如何写一个四部和声”，而是理解为什么在特定的历史时刻，一个和弦会出现在那个位置，以及它在整个音乐叙事中所扮演的角色。 本书的附带资源包中包含了一个专为本书内容设计的互动式数字分析工具，允许用户实时聆听并调整书中所分析乐谱的声部进行，真正做到“听见”理论的演变。这是一部对所有严肃音乐学习者都不可或缺的、重新定义和声学习范式的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了其作为一本音乐教材的范畴，它更像是一份精心策划的“音乐之旅地图”。我注意到，作者在编排练习曲目时，非常注重历史和文化背景的渗透。并非简单地罗列练习曲，而是会穿插一些关于竖笛在不同音乐时期（从中世纪到巴洛克时期，乃至现代）的角色和音色的描述。这种潜移默化的文化熏陶，让学习过程变得丰满而有意义。我感觉自己不是在机械地练习指法，而是在追溯一种乐器的“生命轨迹”。 特别是它在“情感表达”这一部分的讲解，非常具有启发性。它不是告诉你要“吹得快乐”或“吹得悲伤”，而是通过分析具体的音程关系和装饰音的使用，来教会你如何“构建”出特定的情绪。例如，在处理一些小调旋律时，它会特别指出，某些特定音符上的轻微气压变化，能如何有效地烘托出“惆怅”的感觉。这种精确到细节的指导，让我的演奏开始有了“层次感”。对于一个追求更高水平的业余学习者来说，这种对音乐内涵的挖掘是至关重要的。这本书成功地在“技术指导”和“艺术启蒙”之间架起了一座坚固的桥梁，使得竖笛的学习不再是冰冷的技巧堆砌，而是充满温度和深度的艺术实践。强烈推荐给所有想深入了解竖笛并提升演奏表现力的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

深入研究这本书的内容后，我越来越觉得它不仅仅是一本“入门手册”，更像是一套系统的竖笛“思维训练营”。它最吸引我的地方在于对基础概念的“解构”与“重组”能力。很多乐器书在讲“气息”时，往往只是要求你“深吸慢呼”，空泛得很。而这本书则通过一系列巧妙的听觉练习来反推气息的控制。它要求你在吹奏前，先去听一段专业演奏的范例，然后用耳朵去“描摹”出那种气息的流动感。这种“先听后做”的模式，极大地强化了耳朵和口型的配合。 我试着按照它推荐的“口型校准练习”进行了几天，效果立竿见影。我的音色变得更加集中和明亮，不再有那种“漏气”的嘶嘶声。这本书对于竖笛演奏中常出现的“舌奏”（Tonguing）技巧的处理也极其到位。它没有直接让你进行机械的“Tu-Tu-Tu”练习，而是将舌头动作模拟成一个“活塞”或“开关”，与气流精准配合的图解，让我瞬间明白了舌头在音符起始点应该扮演的角色。这种将复杂动作拆解为可以被理解和模仿的物理过程的方法，极大地加快了我的学习进程。它教会我的，不仅仅是如何吹奏竖笛，更是一种高效学习音乐技巧的科学方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范，拿到手里就有一种“物超所值”的满足感。纸张的质地厚实，即便是反复翻阅和在上面做笔记也不会轻易损坏。更重要的是，它的排版设计达到了极高的清晰度。我们知道，竖笛的指法图谱对精确度要求非常高，任何一个模糊不清的按孔图都可能导致学习者长期形成错误的肌肉记忆。这本书在这方面做得非常出色，所有的指法图都采用了高对比度的设计，按孔的位置标识得清晰锐利，即便是光线不好的环境下阅读也毫无压力。 我特别喜欢它在曲谱标注上的细致程度。除了常规的音高和时值标记外，它还加入了非常实用的演奏记号，比如颤音（Trill）的练习部分，它不仅告诉你该怎么做，还给出了不同风格的颤音处理建议，这在很多入门教材中是极其罕见的。这表明作者不仅仅是想让你学会“发出声音”，而是想让你学会“演奏乐器”。此外，书的结构安排体现了对学习进度的极大尊重。它将难度系数标注得非常明确，让你能够根据自己的节奏选择挑战，而不是被一个统一的进度表推着走。这种人性化的设计，极大地减轻了学习过程中的挫败感。对于我这种自学成性的人来说，拥有这样一本详尽、清晰且充满人文关怀的教材，简直是找到了一个可靠的“技术后盾”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多号称“零基础入门”的乐谱书，结果不是教材太深奥，就是练习曲太敷衍，真正能让你体会到“进步”的少之又少。但这本《学竖笛》给我的感觉完全不同，它仿佛是一个经验丰富的老教师，知道初学者在哪个关卡会卡住，并且提前为你铺好了台阶。我个人尤其推崇它对节奏感的培养方式。很多竖笛教材只注重音准和指法，忽略了音乐的“律动”。这本书却在基础练习中巧妙地融入了体感和视觉辅助，比如它会用不同的颜色或粗细的字体来标记强弱拍，让你在看谱的同时，身体的律动感也跟着被调动起来。 我试着吹奏了其中几首改编的小品，那些原本我以为需要很长时间才能掌握的连贯吹奏，竟然在尝试了几次之后，就有了不错的雏形。这要归功于作者对“乐句”划分的独到见解。他没有把一首曲子拆解成孤立的音符进行机械练习，而是将它们视为一个完整的“呼吸单元”，引导学习者思考如何一口气完整地、有情感地吹完一段旋律。这种宏观的视角对于建立音乐感至关重要。我发现自己不再是单纯地在“按孔吹气”，而是开始思考“我要用什么样的情绪来表达这段音乐”。对于一个刚接触竖笛的人来说，能够这么快地从技术层面过渡到艺术表达层面，这本书的功劳是不可磨灭的。它让学习过程充满了探索的乐趣，而不是重复的劳动。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，简直是为我们这些想学点新乐器又怕太枯燥的人量身定做的。我一直对竖笛这种乐器心存向往，总觉得它声音清亮又带着点古典的韵味，但一想到要啃那些厚厚的乐理书或者枯燥的指法练习，立马就打了退堂鼓。这本书完全颠覆了我的认知。它没有一上来就抛出一大堆复杂的音阶和技巧，而是非常巧妙地将学习过程融入到了一些耳熟能详的、甚至是你从小就哼唱过的旋律里。 我特别欣赏作者在编排上的用心。每一页的设计都充满了活力，插图精美且实用，不是那种千篇一律的黑白线条图，而是五彩斑斓、栩栩如生的画面，让你在学习的过程中丝毫不会感到疲惫。比如，学习如何正确地持笛和吹奏气息时，它不是用生硬的文字描述“均匀、稳定”，而是用一个生动的比喻，比如“像给一朵娇嫩的花朵轻轻地吹气，既不能太猛，也不能太轻”，一下子就抓住了重点。更棒的是，它还贴心地为初学者准备了大量的练习曲目，这些曲子难度递增得非常自然，你感觉自己每完成一个小章节，技术上就有了一个肉眼可见的飞跃。我甚至能感觉到，我的手指不再是僵硬地去按压按孔，而是开始有了一些乐感和灵活性。对于那些希望快速上手，体验到演奏乐趣的朋友来说，这绝对是一剂强心针。它让你觉得，掌握一门乐器并没有想象中那么遥不可及，关键是找到一个好的“领路人”，而这本书无疑就是那个最耐心的伙伴。