薩剋斯考級教程：第1級-第7級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567220089

商品編碼：29725838420

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	薩剋斯考級教程：第1級-第7級 音樂 書籍
作者：	章嘯路，孫康主編
定價：	36.0
齣版社：	蘇州大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787567220089
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書主要內容包括：音階與琶音、練習麯、自新大陸、也許是愛、藍色多瑙河、幕間麯、夏日時光、天鵝、小夜麯、威尼斯船歌、小步舞麯、鳥鳥搖籃麯、我的愛等。

音樂理論與實踐的殿堂：一覽古典音樂的深邃與現代創新的脈動 本套叢書，匯集瞭音樂學、音樂史、作麯技術以及器樂演奏技巧等多個維度，旨在為音樂學習者、愛好者乃至專業人士提供一套全麵、深入且富有啓發性的閱讀體驗。我們跨越時空，從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義的磅礴情感，再到二十世紀的結構主義與極簡主義探索，構建起一座立體的音樂知識殿堂。 第一捲：西方音樂史的恢弘畫捲 本捲聚焦於西方音樂自中世紀早期直至二十世紀末的演變曆程。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入探討瞭音樂風格背後的社會、哲學和技術動因。 中世紀與文藝復興的曙光： 深入剖析格裏高利聖詠的單音音樂傳統，以及奧爾加農等早期復調的萌芽。文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂從宗教的桎梏中解放齣來，對位法的精妙運用（如帕萊斯特裏納的作品）如何體現瞭對“和諧”的極緻追求。詳述瞭音樂印刷術的革命性意義及其對音樂傳播的深遠影響。 巴洛剋時期的結構與激情： 重點解析瞭“巴洛剋”風格的特徵——強烈的裝飾性、對位法的成熟（特彆是賦格麯的結構邏輯），以及通奏低音（Basso Continuo）在早期協奏麯和奏鳴麯中的核心地位。我們通過分析巴赫的《平均律鋼琴麯集》和亨德爾的清唱劇，揭示其音樂語言如何同時滿足瞭嚴謹的數學邏輯與深刻的宗教或戲劇情感。 古典主義的清晰與平衡： 探討海頓、莫紮特和貝多芬如何確立瞭奏鳴麯式、交響麯和室內樂的標準結構。分析瞭海頓對主題發展的係統性規劃，莫紮特對鏇律綫條與和聲色彩的完美平衡，以及貝多芬如何通過打破既有形式（如擴展呈示部、拓寬尾聲）來錶達個人意誌，預示瞭浪漫主義的來臨。 浪漫主義的狂想與敘事： 這一時期的音樂被視為個人情感的極緻投射。本捲詳細梳理瞭舒曼、肖邦、李斯特等鋼琴巨匠如何將文學、詩歌引入音樂，發展齣藝術歌麯（Lied）和標題音樂。同時，對瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其主導動機的運用進行瞭詳盡的理論梳理。 二十世紀的革命與多元化： 探討瞭德彪西的印象主義色彩、斯特拉文斯基的原始主義節奏衝擊、勛伯格的十二音體係的誕生與發展。特彆關注瞭非西方音樂元素、電子音樂的齣現對傳統音樂本體論的挑戰，以及極簡主義（如賴希、菲利普·格拉斯）對時間感和材料重復的創新處理。 第二捲：和聲、對位與配器的精微學問 本捲是技術層麵的深度剖析，為渴望掌握音樂“語法”和“色彩”的學習者提供瞭堅實的工具箱。 和聲學的演進與應用： 從傳統的基於功能和聲的三和弦、七和弦進行開始，係統地講解瞭導嚮和聲（Secondary Dominants）、變化和弦（Altered Chords）以及半音和聲的運用。特彆闢齣章節討論瞭調性模糊（Tonal Ambiguity）的技法，如非功能性和聲（如德彪西的平行和弦）和序列和聲的構建邏輯。 對位法的原理與實踐： 詳細闡述瞭巴赫式的嚴格對位法，包括嚴格對位（Species Counterpoint）的五種練習方式，強調瞭鏇律綫的獨立性與垂直協和的統一。同時，分析瞭自由對位在室內樂和賦格麯中的實際運用，以及現代復調思維（如多重音軌的疊加）的構建。 配器法的藝術： 深入研究管弦樂隊的構成，從木管、銅管、打擊樂到弦樂組的音域、音色特性及功能定位。重點分析瞭作麯傢如何利用不同樂器的組閤産生獨特的音響效果（Timbre blending）。例如，如何通過弱音器下的弦樂與低音單簧管的結閤，營造齣憂鬱、朦朧的氛圍；或如何利用銅管齊奏來錶達宏大敘事。本捲提供瞭大量樂譜實例分析，闡明特定配器選擇背後的功能性與審美意圖。 第三捲：器樂演奏的技法精研（以鍵盤樂器為例） 本捲側重於將理論知識轉化為高效的演奏實踐，特彆是針對鋼琴/鍵盤樂器演奏者提供深入的技術指導。 觸鍵與音色控製： 強調瞭手指的重量、接觸點以及手臂的自然運動在産生優質音色中的作用。區彆瞭“擊打式觸鍵”（percussive touch）和“歌唱式觸鍵”（singing touch），並探討瞭如何通過細微的速度變化來控製樂句的呼吸感。 節奏的精確性與靈活性： 不僅要求精確地執行記譜上的時值，更重要的是理解節奏背後的“內在脈動”。探討瞭在不同風格（如巴洛剋舞麯的速度感、浪漫主義作品中的自由速度Rubato）中如何處理節奏的彈性，使其服務於音樂錶達，而非僵硬的機械復製。 指法規劃與技術難題攻剋： 針對八度、和弦、快速音階與琶音等高難度技術點，提供瞭科學的練習方法論。例如，如何通過預先的身體調整來高效處理跨度大的和弦，或如何通過“分組練習”來內化復雜的音型，最終實現技術動作的自動化，使演奏者能將注意力完全集中於音樂的詮釋層麵。 詮釋學的深度探索： 結閤瞭特定時期和作麯傢的演奏傳統。例如，討論瞭在演奏巴赫時，如何理解並應用當時鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的特性來指導當代鋼琴的演奏；或在演繹德彪西時，如何通過踏闆的微妙控製來模擬鋼琴的“模糊”效果。這要求演奏者不僅是技術的執行者，更是曆史與美學的對話者。 第四捲：當代音樂的結構與創作前沿 本捲麵嚮對當代作麯技術有濃厚興趣的讀者，探索二十一世紀音樂創作的前沿領域。 序列主義的拓展： 在十二音體係的基礎上，延伸至總序列（Total Serialism）的構建，討論瞭序列如何擴展到節奏、力度和音色等所有音樂參數。分析瞭布列頓和斯托剋豪森早期作品的結構模型。 概率與不確定性： 深入探討瞭約翰·凱奇的“偶然音樂”（Chance Music）哲學，以及如何利用擲骰子、查錶等隨機方法來決定音樂要素。分析瞭如何通過“開放性記譜法”（Open Notation）將演奏者的即興和選擇納入最終的作品框架，從而使得每一次演齣都成為獨一無二的事件。 空間與時間的概念重塑： 探討瞭作麯傢如何利用物理空間作為音樂材料的一部分，例如“場域作麯”（Field Composition）和多點發聲的樂器布置。分析瞭長時值音響（Long Duration Music）和微音（Microtonality）如何挑戰我們對音高和時間的基本感知。 電子音樂與技術融閤： 介紹瞭早期磁帶音樂的原理，以及計算機輔助作麯（CAC）對音樂邏輯的影響。探討瞭實時處理（Live Electronics）技術如何將傳統樂器的演奏與數字信號處理相結閤，模糊瞭演奏者與音響設計師的界限。 本套叢書力求在知識的深度和廣度上達到一個高度統一的平衡點，無論是希望打下堅實理論基礎的初學者，還是尋求拓展視野的專業人士，都能從中汲取養分，深化對音樂藝術的理解與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對任何“考級”相關的教材都抱持著一種懷疑的態度，總覺得它們難免會落入“為考試而教學”的窠臼，缺乏真正的藝術性。然而，當我拿到這套“薩剋斯考級教程”時，我的看法完全改變瞭。它完美地平衡瞭規範性與創造性。它的結構是如此嚴謹，每一個級彆的遞進都符閤學習規律，確保你在知識體係上不會有任何缺失的環節。但更難得的是，在每一個技術點講解之後，它往往會穿插一些富含文化背景的小知識或者演奏建議，這些內容極大地拓寬瞭我的音樂視野。我發現，通過這本書，我不僅學會瞭如何彈奏，還開始思考作麯傢寫下這些音符時的心境。這套教程的編排者顯然是一位既精通技術又熱愛音樂的教育傢。我甚至會把一些基礎練習麯當作日常的放鬆和練習材料來演奏，因為即便是基礎部分，其選材也十分經典且悅耳。這套書，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我從小就夢想能吹響薩剋斯風，但一直找不到一本真正能係統引導我的教材。市麵上那些教本要麼過於簡略，要麼就是深奧難懂，看得我一頭霧水。直到我發現瞭這套“薩剋斯考級教程”，我簡直不敢相信自己的眼睛！從最基礎的指法、氣息控製，到音階、琶音的練習，每一個步驟都講解得無比細緻。作者似乎非常瞭解初學者的睏惑，用最直白易懂的語言，配上清晰的圖示，讓我很快就能上手。我之前總是在某個難點卡住，反復聽教程視頻也沒用，但翻開這本書的相應章節後，那種豁然開朗的感覺簡直太棒瞭。它不僅僅是教你怎麼吹奏，更是在教你如何“理解”音樂，如何讓自己的聲音更具錶現力。我已經開始練習第一級的麯目瞭，雖然還有很多不足，但這本書給我的信心是前所未有的。我甚至覺得，這套書不僅適閤考級，對於任何想要認真學習薩剋斯的人來說，都是一本不可多得的寶典。我已經推薦給我那個也在學樂器的朋友瞭，相信他也會愛不釋手的。

評分☆☆☆☆☆

對於傢長們來說，選擇一套適閤自己孩子學習的樂器教材至關重要，它直接關係到孩子對音樂的興趣能否持久。我的孩子從零基礎開始學習薩剋斯，我一開始非常擔心他會因為枯燥的練習而放棄。幸運的是，我們選擇瞭這套教程。它最吸引人的地方在於，它似乎有一種魔力，能把看似枯燥的音階練習變得有趣起來。例如，它不僅僅給齣練習要求，還會告訴你這個練習的目的是為瞭更好地錶現哪一種風格的樂麯，讓孩子對練習的目的性有清晰的認識。而且，隨著級彆的推進，齣現的麯目風格也越來越多樣化，從古典到一些輕快的、更貼近現代審美的片段都有涉及，這極大地保持瞭孩子的學習熱情。孩子現在已經可以非常自豪地演奏幾首自己選定的麯目瞭，而且樂器在傢裏也變得越來越“受歡迎”。這套教程的成功之處在於，它成功地架起瞭“技術學習”與“音樂樂趣”之間的橋梁，讓學習過程充滿瞭探索的興奮感，而非任務的壓力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對樂器外觀和印刷質量有一定潔癖的讀者，很高興地報告，這套教程在裝幀和印刷上的錶現堪稱完美。紙張的質量非常上乘，厚實且光滑，即便是頻繁翻閱和在譜子上做筆記，也完全不用擔心墨水洇開或者紙張磨損的問題。更重要的是，樂譜的排版設計非常人性化。音符清晰、間距適中，五綫譜和指法圖示的對比度極佳，即便是光綫不是特彆好的練習環境下，也能輕鬆閱讀，大大減輕瞭長時間看譜帶來的視覺疲勞。對於考級麯目，通常會有非常精細的力度記號和速度標記，這套書將這些都處理得井井有條，沒有齣現任何模糊不清或遺漏標記的情況。我之前買過一套其他齣版社的教材，經常因為排版混亂而需要自己重新謄抄標記，但使用這套薩剋斯教程簡直是一種享受。好的載體，纔能承載好的知識，這一點，這套書做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定基礎，但想衝擊更高等級的薩剋斯學習者來說，這套教程的深度和廣度是相當令人印象深刻的。我尤其欣賞它對高級技巧，比如顫音、連音、以及復雜節奏的處理上所提供的精妙解析。很多教材在講到這些地方時，往往隻是點到為止，留給學習者自己去摸索，但這一套教程卻像一位經驗豐富的大師在手把手地指導你，每一個音符的力度變化、每一個樂句的呼吸點，都處理得恰到好處。我過去一直睏擾於如何讓我的演奏聽起來“更像專業人士”，而不是僅僅把音吹準，這本書正好解決瞭我的痛點。它不僅僅關注技術層麵的打磨，更深入探討瞭音樂的“內涵”和“情感錶達”，這對於從初級嚮專業過渡的階段來說，至關重要。我目前正在攻剋第六級的練習麯，裏麵的難度和要求確實很高，但每次攻剋一個難點，那種成就感是無可替代的。這套書的價值，絕對遠遠超過瞭它的定價。