原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙前，李鈺 著

圖書標籤:

• 動畫設計
• 動漫
• 教材
• 原畫
• 21世紀動漫
• 設計
• 藝術
• 繪畫
• 動畫製作
• 經典動漫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300069159

商品編碼：29729531166

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名:原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材

定價：42.00元

售價：28.6元,便宜13.4元,摺扣68

作者:趙前,李鈺

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787300069159

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版次：1

裝幀：平裝

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編輯推薦

內容提要

本書是一本講解原動畫設計的專業教材。書中介紹瞭動畫藝術的起源和現代動畫藝術發展的過程，以及動畫的科學依據，重點是使初學者樹立一個動畫的思維方式，在實際的練習中，學會自我分析，進一步掌握原動畫設計的技巧。

目錄

章 原動畫的原理
1.1 動畫的起源，原畫的由來
1.2 動畫藝術特徵和風格
1.3 三維動畫
第2章 動畫力學
2.1 動畫力學的理論和應用
2.2 動畫中力學的應用理論
2.3 動畫中力學應用的特點
第3章 動作設計技法
3.1 擠壓和拉伸
3.2 預備動作
3.3 重疊動作和動作的跟隨
3.4 動畫姿勢
3.5
第4章 動作高讀物地殊技法
4.1 原畫設計中的造型
4.2 頭部轉動的動畫技巧
4.3 眼睛的動畫技巧
4.4 動畫口型
4.5 動畫設計與景立體空間的關係
4.6 一拍一（單格張）的動作設計技巧
4.7 自然現象的動畫畫法
4.8 行走的動畫技法
附錄 動畫專業術語

作者介紹

文摘

序言

《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》 一、 導論：穿越時空的動畫語匯 在信息爆炸的21世紀，動漫早已超越瞭單純的娛樂範疇，成為一種重要的文化載體、藝術形式和産業支柱。從日本的精緻細膩到美國的宏大敘事，從歐洲的實驗前衛到國內的蓬勃興起，動漫以其獨特的視覺語言和敘事魅力，在全球範圍內俘獲瞭無數觀眾的心。《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》正是誕生於這樣的大時代背景下，旨在為 aspiring 動畫師、資深從業者以及任何對動畫創作懷有熱情的人們，提供一套係統、深入、具有前瞻性的學習指南。 本書並非簡單羅列技巧的堆砌，而是力求從“原”的初心齣發，探索動畫創作的核心精神與實踐方法。我們所說的“原”，不僅指代動畫的起源與基礎，更強調創作者的原創性、對生命力的捕捉以及對細節的極緻追求。21世紀的動漫産業，在技術飛速發展的同時，也麵臨著內容同質化、創新乏力的挑戰。因此，重拾“原動畫設計”的精髓，迴歸動畫本體的魅力，成為在這個時代尤為重要的課題。《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》將帶領讀者穿越時空的動畫語匯，深入理解動畫從無到有、從靜態到動態的魔幻過程，掌握塑造生動角色、構建引人入勝世界觀、以及傳遞深刻情感的核心能力。 本書的編纂，匯集瞭國內外在動畫設計領域深耕多年的專傢學者與一綫實踐者。我們堅信，真正的動畫設計，不僅是技術層麵的熟練運用，更是對生活、對情感、對藝術的深刻洞察與錶達。因此，在內容設計上，我們力求理論與實踐相結閤，曆史與前沿相呼應，經典與創新相融閤。我們不僅會深入剖析動畫製作的各個環節，從角色設計、場景設計、鏡頭語言到關鍵幀的繪製，更會引導讀者理解這些技術背後所承載的藝術理念和人文關懷。 本書的另一大特色，在於其對“經典”的深度挖掘與時代解讀。21世紀的動漫，是在前人的豐厚積纍之上發展起來的。本書將選取跨越不同時代、不同風格的經典動漫作品作為案例，通過細緻入微的分析，揭示其成功的秘訣，提煉齣具有普適性的設計原則和創作方法。這些經典案例，不僅是學習的範本，更是激發創意的火花。同時，我們也將關注21世紀湧現齣的新興動畫風格和技術趨勢，引導讀者把握時代脈搏，創作齣具有鮮明時代特徵和藝術價值的動漫作品。 “教材”二字，則意味著本書的實用性和係統性。我們力求將復雜的動畫設計理論，以清晰、易懂、循序漸進的方式呈現。每一章節都經過精心設計，旨在幫助讀者逐步建立起紮實的動畫設計理論基礎，並能夠將其轉化為實際的創作能力。本書適閤各類讀者：對於初學者，它將是一份可靠的入門指南；對於有一定基礎的學習者，它將是提升技能、拓展視野的階梯；對於資深從業者，它將是一麵反思與創新的鏡子。 《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》不僅僅是一本書，它更是一扇通往無限創意可能性的門。我們希望通過本書，能夠點燃更多人心中對動畫創作的熱情，培養齣更多能夠用動畫語言講述精彩故事、傳遞深刻情感的優秀人纔，共同推動21世紀動漫藝術的繁榮與發展。 二、 核心理念：觸及靈魂的原點 “原動畫設計”並非一個憑空産生的概念，它根植於動畫藝術最本真的追求。在信息過載、技術迭代飛快的當下，我們更容易被華麗的特效和新奇的玩法所吸引，卻可能忽略瞭動畫最動人的核心——生命的律動與情感的共鳴。本書所倡導的“原”，正是要迴歸到動畫創作的靈魂深處，去觸及那些最根本、最能打動人心的要素。 1. 生命力與動態感 (Vitality and Dynamism)：動畫的本質是“動”的藝術。這種“動”並非簡單的位移，而是蘊含著生命力、節奏感和情感的流動。從角色的一顰一笑，到場景的一草一木，都應展現齣內在的生命張力。本書將深入探討如何通過對骨骼結構、肌肉運動、重力與慣性的精準把握，以及對角色情緒變化的細緻捕捉，賦予動畫角色、乃至整個場景以逼真的動態感和鮮活的生命力。我們會分析經典動畫中那些令人難忘的動作設計，理解“慢動作”在塑造張力中的作用，“彈性”在傳遞能量中的重要性，以及如何用鏡頭語言放大和強調這種生命力。 2. 情感傳遞與共鳴 (Emotional Expression and Resonance)：好的動畫作品，總能在觀眾心中激起漣漪。這種情感的傳遞，不僅僅依賴於劇情的跌宕起伏，更在於動畫角色本身所承載的情感。本書將引導讀者理解，動畫設計不僅僅是畫麵的組閤，更是情感的載體。通過對角色麵部錶情、肢體語言、聲音錶演（在動畫化後）以及場景氛圍的精心設計，我們能夠讓觀眾感同身受，與角色一同經曆喜怒哀樂。我們將探討如何運用色彩、光影、構圖和節奏來烘托情感，如何在細微之處刻畫角色的內心世界，從而實現觀眾與作品之間深層次的情感連接。 3. 原創性與獨特性 (Originality and Uniqueness)：在模仿與藉鑒泛濫的時代，“原創”是藝術生命力的源泉。本書鼓勵讀者從日常生活中汲取靈感，觀察、體驗、思考，並將其轉化為獨特的藝術語言。我們強調的“原”，也包含瞭尊重和挖掘創作者個體的聲音。無論是在角色造型、世界觀設定，還是在敘事方式上，都應力求展現獨特的創意和個性化的錶達。本書將提供激發原創思維的方法論，引導讀者突破思維定勢，勇於嘗試和創新，從而創作齣具有個人風格和辨識度的作品。 4. 敘事性與錶現力 (Narrative and Expressiveness)：動畫是講故事的強大媒介。每一個畫麵、每一個鏡頭、每一個角色的動作，都應該為敘事服務，並具備獨立的錶現力。本書將深入探討動畫敘事的結構與技巧，包括如何通過視覺語言來推進情節、塑造人物、營造氛圍。我們不僅會講解基礎的鏡頭語言、濛太奇運用，更會引導讀者思考如何將抽象的概念轉化為具象的視覺元素，如何在有限的時間和空間內，用最精準、最富感染力的方式來錶達復雜的主題和深刻的寓意。 5. 細節的力量 (The Power of Details)：魔鬼藏在細節裏。無論是角色服裝的磨損痕跡，還是場景中不易察覺的微小物件，都可能成為豐富故事、塑造角色的關鍵。本書將強調對細節的關注，引導讀者培養敏銳的觀察力，並學會如何在設計中巧妙地運用細節，為作品增添深度、真實感和藝術韻味。我們將分析那些因細節而成為經典的動畫片段，理解細節如何能夠觸動觀眾的心靈，讓作品更加令人難忘。 《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》所倡導的“原”，是一種迴歸本源的創作態度，是一種對生命、情感和藝術的敬畏之心。它要求我們既要有紮實的基礎功，又要有廣闊的視野和獨立的思考。通過對這些核心理念的深入探討和實踐，我們希望能夠幫助讀者建立起一套成熟、獨立、富有生命力的動畫設計體係，創作齣真正能夠打動人心、流傳於世的優秀作品。 三、 體係構建：從基礎到前沿的階梯 《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》的體係構建，遵循著從基礎到進階、從理論到實踐、從經典到創新的原則，力求為讀者提供一條清晰的學習路徑。本書的章節安排，旨在循序漸進地引導讀者掌握動畫設計的核心知識和技能。 第一部分：動畫設計基石——理解運動的語言 第一章：動畫的起源與發展：迴顧百年藝術曆程 簡述動畫的早期探索與奠基人物。 梳理不同曆史時期動畫風格的演變與代錶作品。 探討21世紀動漫産業的現狀與未來趨勢。 強調“原”動畫設計的時代意義。 第二章：運動規律的科學解析：生命律動的奧秘 深入解析迪士尼12大動畫原理，並結閤21世紀的實踐進行闡釋。 講解重力、慣性、彈性、反作用力等物理原理在動畫中的應用。 學習如何觀察和捕捉現實中的運動規律，並將其轉化為動畫語言。 案例分析：經典動畫中對物理定律的巧妙運用。 第三章：形態與結構：構建可信的視覺主體 角色身體結構與骨骼解剖學的基本原理。 理解不同體型、年齡、性彆角色的造型特徵。 場景設計中的透視、比例與空間關係。 案例分析：如何通過準確的結構設計增強角色的真實感。 第二部分：角色設計的靈魂——塑造鮮活的生命 第四章：角色概念設計：從概念到形象的飛躍 角色性格、背景故事與設計元素的關聯。 如何通過造型、服飾、配色來傳達角色的內在特質。 設計不同風格的英雄、反派、配角。 案例分析：經典動漫角色的設計思路解析。 第五章：角色錶演設計：讓角色“活”起來 麵部錶情的細微變化與情感錶達。 肢體語言的運用：站姿、走姿、動作幅度。 如何通過關鍵幀繪製錶現角色的情緒與意圖。 案例分析：那些令人印象深刻的動畫錶演片段。 第六章：角色動畫化技巧：關鍵幀與中間幀的藝術 關鍵幀的繪製方法與注意事項。 中間幀的生成與流暢度調節。 周期性動作（如行走、跑步）的設計。 案例分析：如何用簡潔的動畫語言傳遞豐富的信息。 第三部分：世界觀的構建——繪製想象的疆界 第七章：場景概念設計：創造引人入勝的空間 不同類型場景（自然、城市、幻想）的設計要點。 如何通過環境敘事來豐富故事背景。 光影、色彩與氛圍營造。 案例分析：經典動漫場景的藝術特色與設計理念。 第八章：道具與裝置設計：點綴細節，豐富世界 設計具有功能性和象徵意義的道具。 如何通過道具來展示角色特徵或推動情節發展。 機械、科技、魔法裝置的設計思路。 案例分析：那些標誌性的動漫道具設計。 第九章：動態場景設計：讓世界充滿活力 場景中元素的動態變化（如風吹草動、水流）。 如何設計復雜場景的動態效果，如人群、交通。 特效基礎：火焰、水、煙霧等元素的動畫化錶現。 案例分析：動態場景對增強沉浸感的價值。 第四部分：敘事與錶現——鏡頭下的故事 第十章：鏡頭語言與構圖：視覺敘事的邏輯 基礎鏡頭類型（全景、中景、特寫等）及其運用。 構圖法則（三分法、黃金分割等）在動畫中的應用。 如何通過鏡頭運動（推、拉、搖、移）來引導觀眾視綫。 案例分析：經典動畫中富有張力的鏡頭設計。 第十一章：色彩與光影的敘事：情緒的調色闆 色彩心理學在動畫設計中的應用。 不同色彩搭配所傳達的情感與象徵意義。 光影的運用：明暗對比、體積感、情緒烘托。 案例分析：用色彩與光影講述故事的經典案例。 第十二章：動畫節奏與剪輯：時間上的韻律 幀率與動畫流暢度的關係。 如何通過幀數的增減來控製動作的節奏。 濛太奇在動畫敘事中的作用。 案例分析：節奏感十足的動畫片段解析。 第五部分：21世紀動漫創新與實踐——走嚮未來 第十三章：新技術與新媒介的應用：CG、AR/VR與互動動畫 三維動畫製作的基礎流程與關鍵技術。 實時渲染、動態捕捉等技術的應用。 VR/AR在動畫領域的探索與可能性。 互動動畫的敘事與設計挑戰。 第十四章：風格化動畫的設計：突破傳統，自成一傢 非寫實風格（如卡通、剪紙、水墨）的動畫錶現。 如何融閤不同文化元素，創造獨特的動漫風格。 獨立動畫與實驗動畫的創新路徑。 案例分析：21世紀湧現齣的獨特風格化動漫作品。 第十五章：跨媒介的動漫創作：從動畫到遊戲、漫畫等 IP的開發與多媒體聯動。 不同媒介之間的轉換與協同。 動畫故事在遊戲、漫畫中的改編與延展。 第十六章：畢業設計與職業發展：踏上創作之路 如何構思和執行一個完整的動畫短片項目。 動畫師的職業規劃與發展方嚮。 與團隊協作、溝通的要點。 麵對未來挑戰的思考與準備。 本書的體係設計，強調理論與實踐的緊密結閤，每一章節都會配備豐富的案例分析和練習建議。我們希望通過這種係統性的學習，能夠幫助讀者不僅掌握動畫設計的“術”，更能領悟其“道”，最終成為能夠獨立思考、勇於創新、創作齣具有生命力和藝術價值的21世紀原創動漫作品的優秀設計師。 四、 價值體現：啓迪智慧，賦能創作 《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》的價值，體現在其多維度、深層次的影響力上。它不僅僅是一本知識的載體，更是一座連接理論與實踐、過去與未來、靈感與創新的橋梁。 1. 係統性與前瞻性：本書以嚴謹的體係，從動畫設計的根本原理齣發，層層深入，覆蓋瞭從基礎理論到前沿技術的各個方麵。這種係統性的梳理，能夠幫助讀者建立起完整的知識框架，避免“碎片化”的學習。同時，本書緊密結閤21世紀動漫産業的發展趨勢，探討瞭新興技術、風格化創作以及跨媒介應用等前沿課題，具有鮮明的前瞻性，能夠引導讀者把握行業脈搏，為未來的發展做好準備。 2. 理論與實踐的融閤：本書並非空泛的理論說教，而是強調將抽象的理論知識轉化為具體的實踐技能。每一章節都力求通過生動的案例分析，將設計原則具象化，並輔以練習建議，鼓勵讀者動手實踐。這種“學以緻用”的設計理念，能夠有效地提升讀者的實際操作能力，加速從理論學習到創作實踐的轉化。 3. 經典案例的深度解析：本書精心挑選瞭跨越不同時代、不同風格的經典動漫作品作為案例，並對其設計理念、錶現手法進行深度剖析。這些經典案例，是動畫藝術寶庫中的珍貴財富，通過對其“解剖”，讀者不僅能夠學習到寶貴的設計經驗，更能理解作品背後的藝術思考與人文關懷，從而獲得更深層次的啓發。 4. 原創精神的激發與培養：在強調技術的同時，本書始終貫穿著對“原創性”的推崇。通過引導讀者觀察生活、理解情感、突破定勢，本書旨在激發讀者的創新思維和藝術個性。它鼓勵讀者形成自己獨特的創作視角和風格，而非僅僅模仿他人的作品。這種對原創精神的培養，是應對內容同質化挑戰、推動動漫産業持續發展的關鍵。 5. 普適性與可操作性：本書的編寫，考慮到瞭不同層次讀者的學習需求。對於初學者，它提供瞭清晰的入門指引；對於有經驗的從業者，它提供瞭深入的思考角度和拓展視野的可能性。語言通俗易懂，結構清晰明瞭，便於讀者自行學習和消化。無論是個人學習，還是課堂教學，本書都具有很強的可操作性。 6. 藝術與技術的平衡：21世紀的動畫設計，是藝術與技術的完美結閤。本書不僅會講解繪畫、構圖、敘事等藝術層麵的內容，也會探討CG、AR/VR等新興技術在動畫創作中的應用。這種藝術與技術的平衡，能夠幫助讀者掌握現代動畫創作所必需的綜閤技能，創作齣既有藝術高度，又有技術優勢的作品。 7. 文化傳承與創新：在挖掘經典動畫藝術精髓的同時，本書也鼓勵讀者將本土文化元素融入動漫創作，推動中國動漫的特色化發展。通過藉鑒國際經驗，並結閤自身文化土壤，創作齣既具有國際視野，又充滿東方韻味的作品，實現文化傳承與創新的有機統一。 《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》旨在成為讀者在動畫創作道路上最可靠的夥伴。它不僅提供知識和技能，更傳遞一種對動畫藝術的熱愛和執著，激發對生活的熱情和對創意的追求。通過本書的學習，讀者將能夠更自信、更深入地投入到動畫創作的世界，用自己的雙手，繪就屬於21世紀的精彩動畫篇章。 五、 結語：在想象的世界裏，創造永恒的經典 21世紀，是動漫産業蓬勃發展、技術日新月異的時代，也是挑戰與機遇並存的時代。在這個充滿無限可能的領域，《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》的齣現，不僅是對過往輝煌的緻敬，更是對未來創新的引領。 本書所倡導的“原動畫設計”，強調迴歸藝術的本真，關注生命的律動，挖掘情感的深度，激發原創的火花。它如同一盞明燈，指引著 aspiring 動畫師們穿過紛繁復雜的技術迷霧，抵達創作的核心殿堂。我們相信，唯有深刻理解動畫的本質，掌握其精髓，纔能創作齣真正能夠觸動人心的作品，纔能在瞬息萬變的時代浪潮中，留下屬於自己的獨特印記。 本書的價值，不在於簡單地傳授技巧，更在於啓迪智慧，賦能創作。我們希望通過係統性的理論闡述、嚴謹的案例分析以及對前沿技術的探討，幫助讀者建立起紮實的動畫設計功底，拓寬藝術視野，培養獨立思考的能力，最終能夠自如地在想象的世界裏，揮灑創意，描繪精彩。 無論是懷揣夢想的初學者，還是經驗豐富的實踐者，亦或是對動漫藝術充滿好奇的探索者，《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》都將是您手中不可或缺的寶貴財富。它將陪伴您一同走過從概念到成品，從模仿到創新的每一個階段，助力您在動畫設計的道路上，不斷前行，最終創造齣屬於21世紀的永恒經典。 翻開本書，就是開啓一段充滿驚喜的動畫之旅。在這段旅程中，您將學習如何賦予綫條生命，如何讓畫麵述說故事，如何用想象力構建齣令人神往的奇幻世界。我們期待著，在不遠的將來，能夠看到您用所學所悟，創作齣更多震撼人心、溫暖人心的優秀動漫作品，為21世紀的動漫藝術，添上濃墨重彩的一筆。 就讓我們一同，在想象的世界裏，用“原”的力量，創造屬於我們的不朽傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我原本是抱著學習一些新穎的動畫錶現手法的心態來閱讀《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》的，沒想到這本書卻讓我對整個動漫産業的發展脈絡有瞭全新的認識。它在講解原畫設計的同時，還巧妙地穿插瞭許多關於動畫行業發展趨勢、技術革新以及市場需求的分析。我瞭解到，優秀的原畫設計並不僅僅是繪畫技巧的展示，更是對故事、對情感、對觀眾的深刻理解。書中對於不同國傢和地區動漫風格的比較，以及對未來發展方嚮的預測，都讓我覺得非常具有前瞻性。它沒有迴避當下動漫産業麵臨的挑戰，而是提供瞭建設性的思考和解決方案。我尤其欣賞書中關於“跨媒體整閤”的章節，它讓我意識到，一部成功的動漫作品，不僅僅是屏幕上的畫麵，更是一個包含IP開發、周邊産品、甚至綫下體驗的完整生態。這本書讓我看到瞭原畫設計在整個動漫産業鏈中的關鍵作用，以及它所承載的巨大商業價值和文化影響力。閱讀過程讓我受益匪淺，對未來的職業規劃也有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在動畫行業摸爬滾打多年的從業者，我一直都在尋找能夠幫助我突破瓶頸、提升藝術視野的專業書籍。《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》這本書，可以說是我近期最大的驚喜。它並沒有停留在基礎的技法層麵，而是更深入地探討瞭“設計”的本質，以及如何在21世紀的動漫浪潮中，傳承與創新。書中對不同文化背景下的動畫風格進行瞭梳理和比較，讓我對世界動漫的多元化有瞭更深刻的認識。同時，它也強調瞭作為原畫設計師，如何運用現代技術和新的敘事方式，去創作齣更具時代感和感染力的作品。我印象最深刻的是其中關於“情感錶達”的部分，作者用非常細膩的筆觸，分析瞭如何在肢體語言、麵部錶情乃至畫麵構圖上，傳遞齣角色內心最深處的情感。這對於我們這些已經掌握瞭基本功的人來說，是至關重要的升華。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，它引導我重新審視自己的創作，思考作品的深度和人文關懷。閱讀過程中，我常常會停下來，結閤自己多年的實踐經驗去對照和思考，從中獲得瞭許多寶貴的啓示，感覺自己思維上的枷鎖被一一解開，對未來的創作充滿瞭新的靈感和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》並沒有抱太大的期望，以為隻是又一本泛泛而談的教程。但當我真正翻開閱讀後，我徹底改變瞭看法。這本書的深度和廣度都遠超我的想象，它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的畫麵，更是告訴你如何去“設計”一個世界，如何去創造一個有生命力的角色。我最喜歡的是書中關於“意境營造”和“氛圍塑造”的章節，作者用非常富有詩意的語言，講解瞭如何通過色彩、光影、構圖等元素，來烘托場景的情緒，增強故事的感染力。我看到瞭許多我從未留意過的細節，比如不同光綫下的角色錶情差異，不同場景的色彩運用如何影響觀眾的情緒等等。這本書的語言風格也十分獨特，既有學術的嚴謹，又不失藝術的靈動，讀起來一點都不枯燥，反而像是在品味一首精心譜寫的樂章。它讓我意識到，優秀的原畫設計，是能夠觸動人心的，是能夠讓觀眾在觀影結束後，依然迴味無窮的。這本書讓我對動畫藝術有瞭更深層次的理解和感悟，感覺自己的人生觀都受到瞭啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本動漫情有獨鍾，也嘗試過自己畫一些簡單的漫畫，但總是覺得自己的作品缺乏“靈魂”，畫麵不夠生動。當我拿到《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》這本書時，我最想瞭解的就是如何讓我的角色“活”起來。這本書的內容完全超齣瞭我的預期！它從最基礎的骨骼結構、肌肉運動入手，講解瞭如何讓角色的動作看起來自然流暢，而不是僵硬的擺設。我最喜歡的是書中關於“動態捕捉”和“三維輔助”的部分，這讓我瞭解到現代動畫製作中，如何將科技與藝術完美結閤，創造齣更加逼真的視覺效果。而且，書中還詳細介紹瞭不同類型動畫的創作手法，比如寫實風格、Q版風格、甚至是一些非傳統的抽象風格，讓我大開眼界。最讓我興奮的是，它還提供瞭很多實用的練習方法，我甚至可以跟著書中的步驟，一點點地去模仿和練習，感覺自己真的在一步步地進步。這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅告訴我“怎麼做”，更告訴我“為什麼這麼做”，讓我對動畫設計的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對動畫製作充滿興趣，但感覺無從下手，尤其是涉及到“原畫”這個概念，總覺得高深莫測。收到《原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材》這本書後，我迫不及待地翻開，結果被深深吸引。它並沒有像我想象的那樣充斥著枯燥的理論，而是用非常生動形象的方式，一點點地剖析瞭原畫設計的核心要素。從角色造型的設計理念，到動作的分解與流暢性處理，再到錶情和情感的細緻描繪，書中都有詳盡的講解和大量的範例。我特彆喜歡它對一些經典動畫片段的原畫解析，那種抽絲剝繭般的分析，讓我看到瞭角色是如何從靜態的綫條變成鮮活的生命的。書中還提到瞭許多不同風格的動畫作品，讓我意識到原畫設計並非隻有一種模式，而是可以根據不同的主題和情感需求，展現齣韆變萬化的魅力。我本來以為自己可能隻是看看熱鬧，沒想到讀完後，我竟然開始嘗試著自己動筆去畫，雖然畫得不太好，但那種感覺真的很棒，仿佛我真的觸碰到瞭動畫的靈魂。這本書的排版也很舒適，大量的插圖和流程圖讓學習過程更加直觀有趣，我感覺自己不再是那個迷茫的初學者，而是踏上瞭真正的動畫學習之路。