駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱崇賢 著

圖書標籤:

• 攝影
• 影像處理
• 駱崇賢
• 攝影創作
• 數碼攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 藝術設計
• 光盤

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692676

商品編碼：29729632021

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張)

定價：49.00元

作者：駱崇賢

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字數：

頁碼：141

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝前就知道該怎麼修，用後期製作描繪完美寫真的不傳之秘！
　　數碼燈光技巧，營造窗戶光、舞颱光、樹影搖曳等光景效果
　　數碼多重曝光效果，讓攝影作品更具流動感與充沛的生命力
　　創造低速快門的追蹤拍攝效果，把握住運動場景的瞬間精彩
　　在水平麵上增添倒影、漣漪、漩渦等效果，讓畫麵動靜相宜
　　預見“畫麵”結閤“後期處理”——攝影全程創作傾情解密
　　後期處理不是也不該隻是用來搶救失敗的照片，而是提升數碼攝影功力的技術。
　　拍攝+極富創意的數碼後期魅力，成就完美的攝影作品
　　瞭解每個處理步驟的原理，掌握數碼攝影後期製作完整脈絡
　　專傢編修技巧完全揭秘，感受光影、動感與充沛的生命力

內容提要

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筆者撰寫《駱崇賢的攝影創作與影像處理（附光盤1張）》，希望能為讀者提供一些創作經驗、創意萌發至創作産生的經過、數碼創作新思維，乃至顛覆傳統拍攝方式的技巧。書中的100多幅攝影作品是經過多次篩選纔確定使用的，其中特彆將15幅作品的“攝影觀點”、“創作理念”、“處理步驟”以及“處理關鍵”詳加敘述。《駱崇賢的攝影創作與影像處理（附光盤1張）》與一般的Photoshop工具書有很大的區彆，希望Photoshop不再隻是“搶救失敗的照片”的工具，而是將攝影觀點、創作理念融入照片處理的孵化器，成為攝影創作的“有力武器”。

目錄

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Part 1 圖層篇
養鴨人傢
點景的選擇與置入
群牛奔馳
場景氣勢的營造
落日餘暉
拍攝景物剪影
置入風景畫麵
賽跑
同一場景人物的匯集
母與子
更換場景的影響閤並
印度少女
人像美容與後期製作
Part 2 光影篇
惠安女
人文攝影的決定性瞬間
老牆冥想
陰影氛圍的營造
山中傳奇
包圍曝光拍攝
圖層濛版局部處理
黃金海岸
去除雜物
添加圖層樣式
Part 3 色彩篇
老屋前的花海
景緻延伸與景深淺化
知己
場景的修飾與上色
絢麗夜空
煙花閤並
畫麵變形修正
Part 4 動感篇
青春舞麯
營造慢門動感
製作舞颱天幕聚光燈
渾身是勁
快門“凍結”
慢門“追蹤”
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作者介紹

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駱崇賢，檳城影藝協會“榮譽博學會士”（Hon.FPSP）；颱灣文化大學藝術學院美術學係畢業；現任颱灣知名攝影雜誌社社長兼總編輯。
獲奬記錄：Olympus國際攝影大賽大奬Grand Prize；美國Ritz Careera攝影比賽首奬；日本富士膠片攝影大賽金奬；颱灣柯達“美之頌”攝影比賽；年度總決賽奬。

文摘

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大學時期，筆者專攻美術，由於深受開放校風的影響，因此創意經常如泉湧般浮現在腦海中。攝影是大三必修的學科，當時的指導教授傳授的創作理念深深影響瞭筆者。大學期間也曾獲得美術設計、繪畫、文學、新詩等藝術創意方麵的奬項。
　　畢業後在朋友的鼓勵下，參與瞭很多沙龍，並多次舉辦攝影聯展。當時經常背著相機拍攝，聽演講，看展覽，閱讀各種攝影書籍，發錶攝影文章，思考攝影課題等。另外，平均每年會參與一百場次以上的攝影比賽。幾年下來拍攝瞭數韆捲膠片，對於攝影的“瞬間性”與“紀實性”有瞭獨特的理解。
　　進入數碼時代後，科技與藝術完美結閤的各種圖像編輯軟件為攝影愛好者們帶來瞭福音，Photoshop就是其中的佼佼者。多年來，Photoshop軟件的版本不斷升級，功能也大幅增強。在尚未確認數碼照片是大勢所趨之際，筆者就毅然決然地加入“數碼照片處理”的行列，為的是要“美夢成真”。數碼照片的後期處理過程可以將我們的需要、想法乃至創意實現。筆者進一步發現，若對照片有某些特殊的需求，隻要充分挖掘軟件的功能，均能獲得滿意的結果。
　　與其他藝術不同，攝影具有“瞬間性”與“紀實性”的特色。時至今日，數碼攝影同樣具有這一特徵。不僅如此，若有意識地培養一下數碼照片後期處理的能力，攝影的“創作性”空間將得到拓展。熟悉Photoshop軟件之後，筆者仍然不捨對“瞬間性”與“紀實性”的追求；而且經常在拍攝之前或在拍攝現場突然有瞭“創意”的靈感，預想畫麵“浮現”齣來，當下即已能“預想”到後續的數碼照片處理的大概步驟。之後纔逐一依循“預想畫麵”的效果進行拍攝。

序言

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駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張) 攝影，一場光影與心靈的對話 光影變幻，瞬間凝固，攝影以其獨特的魅力，捕捉世間萬象，記錄時代變遷，更承載著創作者的情感與思考。本書《駱崇賢的攝影創作與影像處理》便是一次深入探索攝影藝術奧秘的旅程，它不僅僅是一本技術教程，更是一場關於如何用鏡頭錶達內心世界、如何通過影像語言與觀者溝通的深度對話。 本書作者駱崇賢先生，是一位在攝影界耕耘多年的資深藝術傢。他以其敏銳的觀察力、獨特的審美視角以及紮實的攝影功底，創作齣瞭一係列令人印象深刻的作品。他的攝影風格多樣，無論是宏偉壯麗的自然風光，還是細膩動人的肖像人文，抑或是充滿哲思的抽象錶達，都能在觀者心中激起深深的共鳴。這本書，正是駱崇賢先生將其數十年攝影創作的經驗、心得與技巧，係統性地梳理與分享的結晶。 創作的靈魂：從“看到”到“看見” 攝影的本質，在於“看見”。然而，在信息爆炸的時代，我們往往習慣於“看到”錶麵的事物，卻容易忽略其背後的意義與情感。駱崇賢先生在本書中，著重強調瞭攝影創作的“靈魂”——如何從單純的記錄升華到富有情感與思想的錶達。 一、 選題與構思：每一次快門背後的深意 一個好的攝影作品，始於一個引人入勝的選題。駱崇賢先生在書中分享瞭自己是如何發掘攝影題材的。他認為，優秀的選題並非憑空而來，而是源於對生活的熱愛、對社會的關注以及對內心世界的深刻洞察。他會引導讀者思考： 興趣驅動： 你的內心深處被什麼所吸引？是自然界的奇妙，還是人間的百態？找到你真正熱愛的主題，創作的熱情便會源源不斷。 社會關懷： 攝影能否為社會發聲？關注弱勢群體，記錄曆史事件，錶達對環境的擔憂，都能讓攝影作品具有更深遠的意義。 情感共鳴： 藝術終究是關於人的。通過攝影，你想要傳達怎樣的情感？喜悅、悲傷、希望、失落，這些都能成為連接你與觀者的橋梁。 獨特視角： 即使是常見的題材，也能通過獨特的視角展現齣不一樣的美。如何打破常規，發現事物被忽略的細節與另一麵，是創作的關鍵。 構思階段，則是在確定主題後，如何將其具象化為影像。駱崇賢先生會分享他的構思過程，包括： 故事綫梳理： 每一幅作品都可能是一個故事。如何安排畫麵中的元素，使其能夠講述一個完整的故事，引導觀者的思緒。 意境營造： 攝影作品的魅力在於其營造的氛圍和意境。如何通過光綫、色彩、構圖來傳達某種特定的情緒或感覺。 情感錶達： 攝影者想要錶達的情感，如何通過畫麵得以淋灕盡緻地展現。例如，通過人物的眼神、姿態，或是景物的色調、質感。 象徵與隱喻： 在畫麵中融入象徵性的元素，或運用隱喻的手法，能夠賦予作品更深層次的解讀空間。 二、 構圖的藝術：畫麵的語言 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵美感與信息傳遞效率的關鍵。駱崇賢先生將詳細解析構圖的各種經典法則，並鼓勵讀者在掌握理論的基礎上進行創新。 經典構圖法則： 如三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖、框架式構圖等，並分析它們在不同場景下的運用效果。 視覺引導： 如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩，引導觀者的視綫，使其能夠順暢地欣賞作品的每一個細節。 空間感與縱深感： 如何通過前景、中景、背景的布置，以及綫條的透視，營造畫麵的空間感和縱深感，讓畫麵更加立體。 留白的力量： 適度的留白並非空缺，而是為瞭突齣主體、強化氛圍、留給觀者想象的空間。 打破常規的勇氣： 在熟練掌握經典構圖後，如何敢於嘗試非常規的構圖，為作品注入個性和活力。 三、 光影的魔術：捕捉與塑造 光綫是攝影的生命，是塑造畫麵的靈魂。駱崇賢先生將分享他對不同光綫的理解與運用之道。 自然光綫的奧秘： 順光、測光、逆光： 它們各自能帶來怎樣的視覺效果，以及如何根據被攝對象和創作意圖進行選擇。 早晨與傍晚的光綫： 黃金時段的光綫為何如此迷人，如何捕捉其柔和、溫暖的特質。 陰天與雨天的光綫： 陰天柔和的光綫適閤拍攝人像與細節，雨天則能營造獨特的濕潤感與氛圍。 人造光的運用： 閃光燈的有效使用： 如何避免“硬光”的直白，通過跳閃、柔光罩等方式，模擬自然光的效果。 燈光布置的藝術： 主光、輔光、輪廓光等，如何通過閤理布置，塑造被攝對象的立體感與質感。 色彩與燈光： 利用不同色溫的燈光，營造不同的色彩氛圍，烘托畫麵情緒。 光影的對比與平衡： 高光與陰影的戲劇性對比，如何營造畫麵的力量感；如何在明暗之間找到微妙的平衡，使畫麵更加和諧。 影像處理的升華：讓作品“說”齣更多 如果說攝影創作是“拍攝”，那麼影像處理就是“後期”。駱崇賢先生認為，影像處理並非是對照片的“修補”，而是對作品“二次創作”的過程，是對前期創作意圖的進一步完善與升華，是讓影像“說”齣更多語言的關鍵。 一、 修圖理念：尊重原作，優化錶達 在本書中，駱崇賢先生強調瞭修圖的幾個核心理念： “少即是多”： 過度的修飾往往會破壞照片的真實感和藝術性，應以優化錶達為目標，而非不計後果的“美化”。 “形似”與“神似”： 修圖的目的是為瞭更好地呈現作品的“神”，而非僅僅追求錶麵的“形”。 風格的統一： 在一個係列的作品中，保持統一的修圖風格，能夠增強作品的整體感和辨識度。 技法的服務： 各種修圖技術都應為創作服務，而非喧賓奪主。 二、 常用修圖軟件的精要解析： 本書將以市麵上主流的修圖軟件（例如：Adobe Photoshop、Adobe Lightroom等）為例，係統介紹攝影後期處理的核心技術與流程。 RAW格式的優勢與處理： RAW格式作為“數字底片”的價值，以及如何通過RAW格式的調整，最大限度地保留圖像信息，優化畫質。 白平衡的精確校正，曝光、對比度、高光、陰影的細緻調整，以及色彩的初步優化。 色彩的魔力： 色彩理論基礎： 色相、飽和度、明度的概念，以及色彩的情感聯想。 色彩的調整與應用： 如何通過HSL、色彩平衡、麯綫等工具，精確地調整畫麵色彩，營造特定的氛圍與情緒。 色彩風格的建立： 學習如何根據作品的主題和意圖，建立獨特的色彩風格，例如：暖色調的溫馨、冷色調的寜靜、單色調的沉靜等。 光影的再塑造： 局部調整的技巧： 如何通過濛版、畫筆工具，對畫麵中的特定區域進行精細的光影調整，例如：提亮暗部、壓暗亮部，突齣主體，營造層次感。 Dodging & Burning（減淡與加深）的藝術： 傳統攝影中的Dodging & Burning技術在數字時代的再現，如何巧妙運用，塑造立體感與空間感。 高光與陰影的控製： 如何在保留細節的前提下，精確控製畫麵中的高光和陰影，使其更加富有戲劇性。 細節的精雕細琢： 銳化與降噪： 如何在保留細節的同時，有效地去除畫麵中的噪點，提升畫質。 汙點修復與去除： 如何精細地去除畫麵中的乾擾元素，如灰塵、雜物等，使畫麵更加乾淨整潔。 紋理與質感的增強： 如何通過後期處理，突齣被攝對象的紋理與質感，例如：皮膚的細膩、石頭的粗糙、布料的柔軟。 景深與對焦的優化： 鏡頭模糊的模擬： 如何在後期適度模擬鏡頭模糊，突齣主體，虛化背景，營造虛實對比。 焦點區域的強化： 如何通過對比度、銳度的調整，進一步強調畫麵的焦點。 創意閤成與特殊效果（可選）： 在尊重原作的基礎上，介紹一些基礎的創意閤成技巧，例如：曝光堆棧、全景拼接等，以實現更豐富的視覺效果。 介紹一些風格化的濾鏡和預設的應用，以及如何在此基礎上進行個性化調整。 三、 光盤內容：實踐的基石 本書附帶的光盤，是理論學習與實踐操作的完美結閤。光盤中將包含： 精選的RAW格式樣片： 讀者可以下載這些樣片，跟隨書中的教程，親手進行後期處理，感受不同參數調整帶來的效果。 高品質的參考範例： 包含不同風格、不同題材的精美攝影作品，以及經過精心處理的後期範例，供讀者學習和藉鑒。 常用的後期處理預設（Presets）： 一些精心設計的後期處理預設，可供讀者快速套用，並在其基礎上進行個性化調整，節省學習時間。 視頻教學片段（可選）： 針對一些關鍵的後期操作，提供簡短的視頻演示，幫助讀者更直觀地理解操作步驟。 軟件插件與輔助工具（可選）： 提供一些實用的軟件插件或輔助工具，以提升後期處理的效率和效果。 結語 《駱崇賢的攝影創作與影像處理》不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更是一本關於如何用影像講述故事、錶達情感、傳遞思想的書。駱崇賢先生用他的經驗與智慧，為我們打開瞭一扇通往更深層攝影藝術的大門。無論你是初學者，還是有一定攝影基礎的愛好者，本書都將為你提供寶貴的指導與啓發，幫助你在光影的世界裏，創作齣屬於你自己的獨特篇章。拿起相機，打開這本書，跟隨駱崇賢先生的腳步，開始你的攝影探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本攝影教學書，不如說是一次與一位資深攝影師的心靈對話。駱崇賢老師在《駱崇賢的攝影創作與影像處理》中，沒有用枯燥的術語和空泛的理論來“教育”讀者，而是通過他自己真實的創作經曆和思考過程，來引導我們。我尤其喜歡他對於“攝影的本質”的探討，他認為攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是用光影和色彩去構建一個屬於創作者的精神世界。書中的案例分析非常到位，讓我能夠清晰地看到，從一個想法的萌芽，到最終成型的作品，中間經曆瞭怎樣的思考和打磨。他對“影像處理”的講解，也充滿瞭藝術感，他不會告訴你“如何一步步操作”，而是會告訴你“為什麼這麼做”，讓你自己去理解和掌握其中的邏輯。這本書的價值，不在於它教會瞭你多少具體的技巧，而在於它激發瞭你內在的創作潛能，讓你重新認識攝影的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在買《駱崇賢的攝影創作與影像處理》之前，我對“影像處理”這個詞是有些抵觸的，總覺得後期處理會削弱照片的真實性，或者顯得過於“匠氣”。但是，看完駱崇賢老師的這本書，我完全改變瞭看法。他所強調的“創作”，是基於對現實世界的敏銳觀察，然後用影像去再現和升華。他的後期處理，不是憑空捏造，而是在原有素材的基礎上，進行有目的、有思考的加工，讓照片能夠更好地傳達齣他想要錶達的情感和意境。書中的一些關於“光影的二次塑造”和“色彩的情緒引導”的章節，讓我受益匪淺。我開始學會用更靈活的眼光去看待照片的後期，不再拘泥於錶麵的參數，而是去探究色彩和光影背後所蘊含的意義。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層次影像創作的大門。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這本書，真的超齣瞭我的預期。我本來是抱著學習一些實用的後期技術的心態去購買的，結果卻發現它提供瞭一個更宏觀、更深入的攝影視角。駱崇賢老師在書中不僅僅是羅列技巧，更注重引導讀者去思考作品的內涵和情感錶達。他對“影像處理”的理解，不是簡單的PS調色，而是上升到瞭對影像語言的駕馭，如何通過後期讓照片更加貼近創作者的意圖，如何用光影和色彩來營造氛圍，傳遞情緒。書中的一些關於色彩理論和構圖法則的講解，深入淺齣，配閤豐富的實例，讓我豁然開朗。我尤其欣賞作者在講解某個後期技巧時，會追溯到前期拍攝的思路，這種前後呼應的講解方式，讓我對攝影創作有瞭更完整的認知。這本書讓我明白，優秀的攝影作品，是前期構思和後期處理完美結閤的産物，缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

拿到《駱崇藏的攝影創作與影像處理》這本書，我最先關注的是光盤內容。通常附帶的光盤都會有一些素材或者預設，但這次的光盤，雖然我還沒來得及深入研究，但從介紹來看，似乎是包含瞭一些作者的創作心得和幕後花絮，這讓我覺得非常驚喜。書的內容本身，給我最深的印象是駱崇賢老師在處理創作過程中所展現齣的那種“耐心”和“嚴謹”。他不是一味追求速度和效率，而是非常注重細節的打磨。在講解影像處理的部分，他會詳細分析每一步操作的目的和效果，而不是簡單地給齣“如何點擊”的指令。這對於像我這樣，經常在後期過程中感到迷茫的攝影愛好者來說，簡直是及時雨。我特彆喜歡他對“負空間”和“留白”的運用分析，這讓我意識到，照片的“不拍”有時比“拍”更重要，一種含蓄的美感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本《駱崇賢的攝影創作與影像處理》真是讓我眼前一亮，尤其是在我正苦惱於如何讓自己的照片脫穎而齣的時候。說實話，我之前接觸過不少攝影書籍，但很多都停留在基礎參數的講解，或者是一些非常程式化的後期技巧。而駱崇賢老師這本書，給我的感覺是，他不僅僅是在教你“怎麼做”，更是在告訴你“為什麼這麼做”。從作品的構思、光影的運用，到色彩的調和、情緒的錶達，每一個環節都滲透著作者深厚的功底和獨到的見解。我特彆喜歡其中關於“如何捕捉瞬間的靈感”的章節，裏麵的一些小故事和案例分析，讓我覺得自己不再是孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的導師在身邊指點迷津。書中的圖片案例更是精美絕倫，每一張都像是在訴說著一個故事，讓我忍不住一遍遍地翻看，試圖從中汲取更多的養分。雖然我還沒有完全消化完書中的所有內容，但僅憑這幾天的閱讀，我已經感覺自己的攝影思維有瞭質的提升，對未來的創作充滿瞭期待。