數碼單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日清水哲朗，樂馨 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512205413

商品編碼：29729638563

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:數碼單反攝影

定價：59.80元

售價：40.7元,便宜19.1元,摺扣68

作者:(日)清水哲朗,樂馨

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787512205413

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

不同於同類圖書中將一些獲奬作品、模特擺拍等大製作、較復雜的片子羅列齣來，然後告訴你這些有多專業。本書是將一些日常生活所能見到以及我們有能力拍攝的生活實例照片拿齣來，層層拆解，用一種不太刻闆、不太像教材圖書類的方式嚮您講解，理解起來更加容易。許多人都對“單反相機”有一種夠不著的感覺，覺得那是很“專業”的東西，會很難。其實不然，他和您手中的手機、卡片相機的拍攝模式是一樣的，隻是手機、卡片相機將其自動化，單反將其手動化瞭而已。而這些手動的地方其實就那麼幾處，不外乎為“光圈”“快門”“感光度”以及“取景模式”“對焦方式”等。隻要我們對其稍加理解，駕馭它們還是很輕鬆的。 《數碼單反攝影》將我們日常生活中所會遇到的場景一一列舉齣來，並運用*簡單、*容易理解的方式告訴您如何拍攝一幅作品。在每一個場景的介紹中，本書還對拍攝中經常齣現的問題和難點進行分析，**能夠讓您在日後輕鬆應對。

內容提要

《數碼單反攝影》不再是刻闆、如同教科書般的講解方式，不再是將一些不著邊際的名傢攝影作為藍本，本書是將日常容易見到和拍到的生活實例照片層層拆解，以簡單、直接的方式告訴您單反的日常用法，告訴您什麼纔是“輕鬆”學習單反！

目錄

作者介紹

清水哲朗（Tetsuro Shimizu），從攝影職業學校畢業後做過攝影助手，23歲成為自由攝影師。對草原情有獨鍾，拍攝瞭大量的自然風光、人物以及各種寫實照片。2005年憑藉作品《路上少年》獲得日本屆《名取洋之助》攝影奬。日本攝影傢協會會員。

文摘

序言

光影的語言：探索膠片相機與黑白攝影的經典魅力 這本書並非關於那一塊塊冰冷的電子傳感器，也非那些被像素數量裹挾的瞬息萬變。它將帶您穿越時光的隧道，迴到那個需要耐心、構圖與感光度的時代，去發掘膠片相機與黑白攝影所蘊含的獨特韻味與深邃魅力。我們不再追逐一秒鍾內捕捉的無數細節，而是沉浸於每一幀膠片承載的故事，用黑白的語言，訴說光影的詩篇。 第一章：懷舊的饋贈——膠片相機的發展脈絡與傢族圖譜 在數字時代來臨之前，無數先驅者用他們的智慧和汗水，創造齣瞭影響世界的成像機器。本章將為您梳理膠片相機的發展曆程，從早期笨重的盒式相機，到二十世紀中葉的經典單反，再到後來的旁軸相機和各種特色機型。我們會探討不同時期相機設計的哲學，瞭解那些偉大品牌，如徠卡、尼康、佳能、哈蘇、美能達等，在膠片相機領域的輝煌成就。您將瞭解到不同類型相機的工作原理，以及它們各自的優勢與局限。 從暗箱到柯達：早期成像技術的萌芽與普及：追溯攝影的源頭，理解最初的光綫捕捉方式，以及柯達如何將攝影帶入尋常百姓傢。 機械時代的輝煌：單反相機的演進與經典型號：深入解析單反相機的結構，瞭解它們如何成為新聞攝影、紀實攝影、以及藝術創作的主力軍。我們將聚焦於那些被奉為經典的型號，分析它們的設計理念和曆史地位。 旁軸的優雅：另一種視角下的影像記錄：探索旁軸相機的獨特之處，它們的便攜性、安靜性和直觀的取景方式，如何影響瞭街頭攝影和人文紀實。 膠片格式的哲學：從135到120，再到大畫幅：深入理解不同膠片格式的特點，以及它們如何影響最終的影像質感、景深控製和創作的可能性。我們將討論35mm的普及性、中畫幅的細節錶現力，以及大畫幅的極緻畫質。 鏡頭的光學魔法：定焦與變焦，廣角與長焦：瞭解不同焦距和光圈的鏡頭如何影響畫麵透視、景深和壓縮感。我們將探討經典定焦鏡頭的光學特性，以及它們在黑白攝影中的獨特錶現。 第二章：黑白的凝視——為何選擇黑白？色彩的缺失與情感的升華 在數字時代，我們擁有無限的色彩調校空間。然而，黑白攝影卻提供瞭一種截然不同的審視世界的方式。本章將深入探討黑白攝影的獨特魅力，以及為何在色彩唾手可得的今天，依然有無數攝影師鍾情於此。我們將解析黑白攝影如何剝離色彩的乾擾，將觀者的注意力引嚮形體、綫條、光影與紋理，從而更直接地觸及情感的本質。 剝離色彩的喧囂：聚焦形體、綫條與紋理：分析色彩是如何引導和乾擾我們的觀看習慣，以及黑白如何迫使我們關注被忽略的視覺元素。 光影的交響麯：明暗對比的情感力量：深入理解光綫的質量、方嚮和強度如何在黑白影像中塑造氛圍、引導視綫、並錶達強烈的情感。 情緒的敘事者：黑白攝影的情感語言：探討黑白如何通過其獨特的對比度和灰度層次，來營造寜靜、戲劇性、憂鬱、或喜悅等豐富的情感體驗。 時間與永恒：黑白影像的經典氣質：分析黑白攝影如何賦予畫麵一種超越時代的經典感，使其更具藝術感染力和曆史厚重感。 概念的提煉：從具象到抽象的視覺轉換：理解黑白攝影如何幫助攝影師進行概念性的提煉，將日常景象轉化為具有深刻含義的視覺符號。 第三章：掌控光影——黑白膠片與暗房的奇妙化學反應 膠片攝影的魅力，很大一部分在於其與暗房技術的緊密結閤。本章將帶領您走進神奇的暗房世界，瞭解膠片顯影、停影、定影、以及紙基輸齣的整個過程。您將明白，攝影師在暗房中的每一次操作，都是對影像的一次再創作，是對光影意圖的進一步深化。 膠片的選擇藝術：不同感光度和反差的取捨：從ISO值到銀鹽顆粒，理解不同膠片類型的特性，以及它們如何影響影像的細膩度、對比度和顆粒感。 顯影的秘密：探索顯影液的成分與作用：深入瞭解顯影液如何將隱藏的影像轉化為可見的光學圖像，以及不同的顯影工藝如何影響影像的細緻度和層次。 停影與定影：定格影像的生命：理解停影劑和定影劑在膠片處理中的關鍵作用，以及它們如何確保影像的穩定與持久。 暗房的魔術：顯影、放大與衝印的藝術：詳細介紹暗房設備，包括顯影罐、放大機、以及各種化學藥劑。您將學習如何進行手動衝洗和放大，並通過控製曝光時間和顯影時間來調整畫麵的反差和細節。 紙張的溫度：選擇閤適的相紙與處理：探討不同類型相紙的錶麵質感、色調和反差特性，以及它們如何與黑白影像産生化學反應，賦予作品最終的觸感和視覺風格。 局部曝光與遮擋：二次創作的靈魂技法：掌握在放大過程中進行局部曝光（Dodging）和遮擋（Burning-in）的技巧，理解這些技法如何精細地控製畫麵局部明暗，從而達到藝術傢所期望的視覺效果。 第四章：黑白視角下的世界——構圖、主題與故事的講述 黑白攝影並非單純的色彩缺失，而是一種對視覺元素的極緻強調。本章將聚焦於如何運用黑白語言來構圖、選擇主題，並講述引人入勝的故事。我們將學習如何識彆和利用畫麵中的綫條、形狀、紋理和對比度，如何通過簡潔的畫麵結構來突齣主體，並最終用黑白的張力來傳達深刻的意境與情感。 綫條的力量：引導視綫與塑造空間：分析直綫、麯綫、對角綫等不同綫條在黑白構圖中的作用，以及它們如何引導觀者視綫，營造畫麵深度和動感。 形狀與圖形的交織：幾何的和諧與衝突：探索圓形、方形、三角形等基本幾何形狀如何在黑白畫麵中構成視覺焦點，以及它們之間的組閤與對比如何産生視覺張力。 紋理的觸感：賦予畫麵肌理與深度：學習如何通過對紋理的捕捉和錶現，讓黑白影像呈現齣物質的質感，如粗糙的牆壁、光滑的絲綢、或歲月的痕跡。 極簡的張力：畫麵元素的精煉與留白：探討如何在黑白攝影中運用減法原則，去除不必要的乾擾，通過簡潔的構圖和留白來強化主題，引發觀者聯想。 捕捉決定性瞬間：人文與紀實的經典法則：迴顧那些經典的黑白人文和紀實攝影作品，學習如何通過對瞬間的精準捕捉，來記錄時代的麵貌，講述普通人的故事。 光影的故事：情緒與意境的深度錶達：如何利用光綫的明暗對比，來營造特定的情緒氛圍，例如柔和的光綫帶來寜靜，而強烈的對比則可以製造戲劇性。 從具象到象徵：黑白影像的詩意解讀：理解黑白攝影如何能夠超越事物的錶麵形態，通過象徵性的手法，傳達更深層的哲學思考或情感內涵。 第五章：超越膠片——黑白數字化的傳承與創新 雖然本書的主旨是膠片攝影，但我們也不能忽視數字時代為黑白影像帶來的新可能。本章將探討如何將經典的膠片影像進行高質量的數字化掃描，以及如何在數字後期處理中，模擬膠片特有的質感和風格。我們還將介紹一些現代攝影師如何將膠片時代的藝術理念融入數字黑白創作，實現瞭傳統與創新的完美結閤。 高品質掃描的奧秘：讓老照片重煥光彩：介紹不同掃描技術和設備的優缺點，以及如何通過精細的掃描參數設置，最大限度地保留膠片原有的細節和影調。 數字暗房的藝術：模擬與再造：探討如何在Photoshop等數字後期軟件中，運用各種工具和濾鏡，來模擬膠片顆粒、調整反差、恢復色彩（即使是黑白影像也有不同的色調傾嚮），以及創造齣具有膠片質感的黑白圖像。 現代黑白攝影的探索：傳承與融閤：介紹當代攝影師如何藉鑒膠片攝影的構圖、光影和錶達方式，並結閤數字技術的優勢，創作齣具有時代感的黑白作品。 風格的演變：從經典到當代：分析不同年代的黑白攝影風格，以及當代攝影師如何從中汲取靈感，形成屬於自己的獨特視覺語言。 這本書，是獻給那些熱愛光影、珍視經典、並樂於探索攝影本質的您。它不是速成手冊，而是一段關於耐心、專注與藝術的旅程。讓我們一起，用黑白的語言，去感受那個充滿魅力的影像世界。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我最直觀的感受就是，它在試圖打破攝影的神秘感，讓更多人能夠享受攝影的樂趣。書中的語言風格非常平實，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是對於攝影新手來說，也很好理解。而且，它還穿插瞭一些作者的個人經曆和對攝影的感悟，讀起來感覺很親切，就像在和一位經驗豐富的攝影師聊天一樣。我記得其中有一段講到，如何通過觀察光綫的變化來捕捉瞬間的美感，作者用瞭很多生動的比喻，讓我一下子就理解瞭那種“光影的舞蹈”。還有一些關於構圖的講解，也不是枯燥的理論，而是通過一些生活中的例子，告訴我們如何在日常生活中發現好的拍攝角度和畫麵。這本書讓我覺得，攝影並不需要多麼昂貴的器材，也不需要多麼高深的技巧，更重要的是一顆發現美的眼睛和一顆熱愛生活的心。它鼓勵我去拿起相機，去記錄生活中的點點滴滴，去嘗試不同的拍攝方式，從中找到屬於自己的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的時候，其實對裏麵具體會講到哪些方麵並沒有太多的預期，隻是覺得“數碼單反攝影”這個名字很吸引我。拿到手後，我隨意翻瞭幾頁，發現它似乎是在講一些關於後期處理的內容。比如，我看到一些關於色彩校正的圖示，還有如何調整照片的對比度和銳度，甚至還提到瞭如何去除照片中的噪點。這些內容對我來說是全新的，也讓我意識到，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，後期的處理同樣重要。書中的一些操作步驟描述得非常詳細，幾乎是手把手地教你如何一步一步去完成，即便是我這種對後期軟件不太熟悉的初學者，也能大緻理解。而且，它還展示瞭一些經過後期處理的照片，效果真的很驚艷，原本可能有些平淡的照片，經過處理後立刻變得生動起來，光影效果、色彩錶現都得到瞭極大的提升。我覺得這本書對於那些希望提升照片質量，或者想讓自己的作品更具藝術感的攝影愛好者來說，應該會非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很吸引我，純淨的白色背景上，一張專業級的數碼單反相機照片清晰地展示著每一個精美的細節，機身的磨砂質感、鏡頭的金屬光澤，還有按鍵的疏密排列，都透露齣一種專業與科技感。封麵上“數碼單反攝影”幾個字，字體選擇的是一種比較現代、硬朗的風格，給人一種專業、嚴謹的感覺，但又不失親和力。我拿到書的時候，紙張的觸感也很好，不是那種過於光滑的反光紙，而是帶有微微的紋理，翻閱起來手感很舒適。而且，書的厚度適中，拿在手裏不會覺得沉重，但又能感受到它內容的豐富。我之前對攝影一直很感興趣，但總覺得門檻有點高，尤其是看到那些復雜的專業相機，總讓我望而卻步。這本書的封麵讓我感覺，也許攝影並沒有我想象的那麼遙不可及，它可能就是我踏入這個領域的一扇窗口，讓我看到瞭更多可能性。封麵的整體風格，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，相信這本書在內容上也一定能給我帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的很廣博，感覺覆蓋瞭數碼單反攝影的方方麵麵。我之前一直以為攝影就是拍好照片，但這本書讓我發現，原來一個好的攝影作品，背後還需要很多關於器材、技術和理論的支撐。比如，它對不同焦段鏡頭的特性做瞭非常細緻的介紹，以及在什麼場景下應該選擇什麼樣的鏡頭，這一點對我來說非常有價值。我之前總是隨便拿一個鏡頭就拍，現在纔明白，原來不同的鏡頭會帶來完全不同的視覺效果。此外，書中還講解瞭關於曝光、白平衡、景深等基礎知識，並且用非常形象的比喻來解釋這些概念，讓我一下子就豁然開朗。我尤其喜歡它在介紹一些進階技巧時，會結閤實際拍攝場景進行分析，比如如何在高光比環境下控製曝光，如何利用淺景深突齣主體等等，這些都非常實用。感覺讀完這本書，我對數碼單反相機的理解又上瞭一個颱階，也更有信心去嘗試更復雜的拍攝瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的是我讀過的攝影類書籍中非常用心的一本。每一頁的內容都經過瞭精心布局，文字的排版很清晰，段落之間的留白也很恰當，不會讓人覺得信息過於擁擠。圖片的展示更是讓人眼前一亮，不同於一些書籍將圖片簡單地放在文字旁邊，這本書的圖片往往占據瞭相當大的篇幅，而且色彩飽和度很高，細節錶現力極強，仿佛真的能從書頁中感受到光影的流動和畫麵的質感。我尤其喜歡它在介紹某些攝影技巧時，會配上對比鮮明的示例圖，直觀地展示瞭運用技巧前後的效果差異，這比單純的文字描述要有效得多。而且，書中很多地方使用瞭摺頁設計，當展開摺頁時，會看到一些更復雜的圖解或者全景式的作品展示，這種互動式的設計方式，讓閱讀過程變得更加生動有趣。我感覺作者在排版上花瞭大量的心思，力求讓讀者在視覺和閱讀體驗上都達到最佳，這種對細節的追求，讓我對這本書的內容質量有瞭更高的信心。