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骆崇贤 著

图书标签:

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• 骆崇贤
• 摄影创作
• 数码摄影
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• 艺术设计
• 光盘

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692676

商品编码：29729632021

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：骆崇贤的摄影创作与影像处理(附光盘1张)

定价：49.00元

作者：骆崇贤

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字数：

页码：141

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄前就知道该怎么修，用后期制作描绘完美写真的不传之秘！
　　数码灯光技巧，营造窗户光、舞台光、树影摇曳等光景效果
　　数码多重曝光效果，让摄影作品更具流动感与充沛的生命力
　　创造低速快门的追踪拍摄效果，把握住运动场景的瞬间精彩
　　在水平面上增添倒影、涟漪、漩涡等效果，让画面动静相宜
　　预见“画面”结合“后期处理”——摄影全程创作倾情解密
　　后期处理不是也不该只是用来抢救失败的照片，而是提升数码摄影功力的技术。
　　拍摄+极富创意的数码后期魅力，成就完美的摄影作品
　　了解每个处理步骤的原理，掌握数码摄影后期制作完整脉络
　　专家编修技巧完全揭秘，感受光影、动感与充沛的生命力

内容提要

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笔者撰写《骆崇贤的摄影创作与影像处理（附光盘1张）》，希望能为读者提供一些创作经验、创意萌发至创作产生的经过、数码创作新思维，乃至颠覆传统拍摄方式的技巧。书中的100多幅摄影作品是经过多次筛选才确定使用的，其中特别将15幅作品的“摄影观点”、“创作理念”、“处理步骤”以及“处理关键”详加叙述。《骆崇贤的摄影创作与影像处理（附光盘1张）》与一般的Photoshop工具书有很大的区别，希望Photoshop不再只是“抢救失败的照片”的工具，而是将摄影观点、创作理念融入照片处理的孵化器，成为摄影创作的“有力武器”。

目录

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Part 1 图层篇
养鸭人家
点景的选择与置入
群牛奔驰
场景气势的营造
落日余晖
拍摄景物剪影
置入风景画面
赛跑
同一场景人物的汇集
母与子
更换场景的影响合并
印度少女
人像美容与后期制作
Part 2 光影篇
惠安女
人文摄影的决定性瞬间
老墙冥想
阴影氛围的营造
山中传奇
包围曝光拍摄
图层蒙版局部处理
黄金海岸
去除杂物
添加图层样式
Part 3 色彩篇
老屋前的花海
景致延伸与景深浅化
知己
场景的修饰与上色
绚丽夜空
烟花合并
画面变形修正
Part 4 动感篇
青春舞曲
营造慢门动感
制作舞台天幕聚光灯
浑身是劲
快门“冻结”
慢门“追踪”
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作者介绍

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骆崇贤，槟城影艺协会“荣誉博学会士”（Hon.FPSP）；台湾文化大学艺术学院美术学系毕业；现任台湾知名摄影杂志社社长兼总编辑。
获奖记录：Olympus国际摄影大赛大奖Grand Prize；美国Ritz Careera摄影比赛首奖；日本富士胶片摄影大赛金奖；台湾柯达“美之颂”摄影比赛；年度总决赛奖。

文摘

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大学时期，笔者专攻美术，由于深受开放校风的影响，因此创意经常如泉涌般浮现在脑海中。摄影是大三必修的学科，当时的指导教授传授的创作理念深深影响了笔者。大学期间也曾获得美术设计、绘画、文学、新诗等艺术创意方面的奖项。
　　毕业后在朋友的鼓励下，参与了很多沙龙，并多次举办摄影联展。当时经常背着相机拍摄，听演讲，看展览，阅读各种摄影书籍，发表摄影文章，思考摄影课题等。另外，平均每年会参与一百场次以上的摄影比赛。几年下来拍摄了数千卷胶片，对于摄影的“瞬间性”与“纪实性”有了独特的理解。
　　进入数码时代后，科技与艺术完美结合的各种图像编辑软件为摄影爱好者们带来了福音，Photoshop就是其中的佼佼者。多年来，Photoshop软件的版本不断升级，功能也大幅增强。在尚未确认数码照片是大势所趋之际，笔者就毅然决然地加入“数码照片处理”的行列，为的是要“美梦成真”。数码照片的后期处理过程可以将我们的需要、想法乃至创意实现。笔者进一步发现，若对照片有某些特殊的需求，只要充分挖掘软件的功能，均能获得满意的结果。
　　与其他艺术不同，摄影具有“瞬间性”与“纪实性”的特色。时至今日，数码摄影同样具有这一特征。不仅如此，若有意识地培养一下数码照片后期处理的能力，摄影的“创作性”空间将得到拓展。熟悉Photoshop软件之后，笔者仍然不舍对“瞬间性”与“纪实性”的追求；而且经常在拍摄之前或在拍摄现场突然有了“创意”的灵感，预想画面“浮现”出来，当下即已能“预想”到后续的数码照片处理的大概步骤。之后才逐一依循“预想画面”的效果进行拍摄。

序言

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骆崇贤的摄影创作与影像处理(附光盘1张) 摄影，一场光影与心灵的对话 光影变幻，瞬间凝固，摄影以其独特的魅力，捕捉世间万象，记录时代变迁，更承载着创作者的情感与思考。本书《骆崇贤的摄影创作与影像处理》便是一次深入探索摄影艺术奥秘的旅程，它不仅仅是一本技术教程，更是一场关于如何用镜头表达内心世界、如何通过影像语言与观者沟通的深度对话。 本书作者骆崇贤先生，是一位在摄影界耕耘多年的资深艺术家。他以其敏锐的观察力、独特的审美视角以及扎实的摄影功底，创作出了一系列令人印象深刻的作品。他的摄影风格多样，无论是宏伟壮丽的自然风光，还是细腻动人的肖像人文，抑或是充满哲思的抽象表达，都能在观者心中激起深深的共鸣。这本书，正是骆崇贤先生将其数十年摄影创作的经验、心得与技巧，系统性地梳理与分享的结晶。 创作的灵魂：从“看到”到“看见” 摄影的本质，在于“看见”。然而，在信息爆炸的时代，我们往往习惯于“看到”表面的事物，却容易忽略其背后的意义与情感。骆崇贤先生在本书中，着重强调了摄影创作的“灵魂”——如何从单纯的记录升华到富有情感与思想的表达。 一、 选题与构思：每一次快门背后的深意 一个好的摄影作品，始于一个引人入胜的选题。骆崇贤先生在书中分享了自己是如何发掘摄影题材的。他认为，优秀的选题并非凭空而来，而是源于对生活的热爱、对社会的关注以及对内心世界的深刻洞察。他会引导读者思考： 兴趣驱动： 你的内心深处被什么所吸引？是自然界的奇妙，还是人间的百态？找到你真正热爱的主题，创作的热情便会源源不断。 社会关怀： 摄影能否为社会发声？关注弱势群体，记录历史事件，表达对环境的担忧，都能让摄影作品具有更深远的意义。 情感共鸣： 艺术终究是关于人的。通过摄影，你想要传达怎样的情感？喜悦、悲伤、希望、失落，这些都能成为连接你与观者的桥梁。 独特视角： 即使是常见的题材，也能通过独特的视角展现出不一样的美。如何打破常规，发现事物被忽略的细节与另一面，是创作的关键。 构思阶段，则是在确定主题后，如何将其具象化为影像。骆崇贤先生会分享他的构思过程，包括： 故事线梳理： 每一幅作品都可能是一个故事。如何安排画面中的元素，使其能够讲述一个完整的故事，引导观者的思绪。 意境营造： 摄影作品的魅力在于其营造的氛围和意境。如何通过光线、色彩、构图来传达某种特定的情绪或感觉。 情感表达： 摄影者想要表达的情感，如何通过画面得以淋漓尽致地展现。例如，通过人物的眼神、姿态，或是景物的色调、质感。 象征与隐喻： 在画面中融入象征性的元素，或运用隐喻的手法，能够赋予作品更深层次的解读空间。 二、 构图的艺术：画面的语言 构图是摄影的骨架，是决定画面美感与信息传递效率的关键。骆崇贤先生将详细解析构图的各种经典法则，并鼓励读者在掌握理论的基础上进行创新。 经典构图法则： 如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、框架式构图等，并分析它们在不同场景下的运用效果。 视觉引导： 如何利用画面中的线条、形状、色彩，引导观者的视线，使其能够顺畅地欣赏作品的每一个细节。 空间感与纵深感： 如何通过前景、中景、背景的布置，以及线条的透视，营造画面的空间感和纵深感，让画面更加立体。 留白的力量： 适度的留白并非空缺，而是为了突出主体、强化氛围、留给观者想象的空间。 打破常规的勇气： 在熟练掌握经典构图后，如何敢于尝试非常规的构图，为作品注入个性和活力。 三、 光影的魔术：捕捉与塑造 光线是摄影的生命，是塑造画面的灵魂。骆崇贤先生将分享他对不同光线的理解与运用之道。 自然光线的奥秘： 顺光、测光、逆光： 它们各自能带来怎样的视觉效果，以及如何根据被摄对象和创作意图进行选择。 早晨与傍晚的光线： 黄金时段的光线为何如此迷人，如何捕捉其柔和、温暖的特质。 阴天与雨天的光线： 阴天柔和的光线适合拍摄人像与细节，雨天则能营造独特的湿润感与氛围。 人造光的运用： 闪光灯的有效使用： 如何避免“硬光”的直白，通过跳闪、柔光罩等方式，模拟自然光的效果。 灯光布置的艺术： 主光、辅光、轮廓光等，如何通过合理布置，塑造被摄对象的立体感与质感。 色彩与灯光： 利用不同色温的灯光，营造不同的色彩氛围，烘托画面情绪。 光影的对比与平衡： 高光与阴影的戏剧性对比，如何营造画面的力量感；如何在明暗之间找到微妙的平衡，使画面更加和谐。 影像处理的升华：让作品“说”出更多 如果说摄影创作是“拍摄”，那么影像处理就是“后期”。骆崇贤先生认为，影像处理并非是对照片的“修补”，而是对作品“二次创作”的过程，是对前期创作意图的进一步完善与升华，是让影像“说”出更多语言的关键。 一、 修图理念：尊重原作，优化表达 在本书中，骆崇贤先生强调了修图的几个核心理念： “少即是多”： 过度的修饰往往会破坏照片的真实感和艺术性，应以优化表达为目标，而非不计后果的“美化”。 “形似”与“神似”： 修图的目的是为了更好地呈现作品的“神”，而非仅仅追求表面的“形”。 风格的统一： 在一个系列的作品中，保持统一的修图风格，能够增强作品的整体感和辨识度。 技法的服务： 各种修图技术都应为创作服务，而非喧宾夺主。 二、 常用修图软件的精要解析： 本书将以市面上主流的修图软件（例如：Adobe Photoshop、Adobe Lightroom等）为例，系统介绍摄影后期处理的核心技术与流程。 RAW格式的优势与处理： RAW格式作为“数字底片”的价值，以及如何通过RAW格式的调整，最大限度地保留图像信息，优化画质。 白平衡的精确校正，曝光、对比度、高光、阴影的细致调整，以及色彩的初步优化。 色彩的魔力： 色彩理论基础： 色相、饱和度、明度的概念，以及色彩的情感联想。 色彩的调整与应用： 如何通过HSL、色彩平衡、曲线等工具，精确地调整画面色彩，营造特定的氛围与情绪。 色彩风格的建立： 学习如何根据作品的主题和意图，建立独特的色彩风格，例如：暖色调的温馨、冷色调的宁静、单色调的沉静等。 光影的再塑造： 局部调整的技巧： 如何通过蒙版、画笔工具，对画面中的特定区域进行精细的光影调整，例如：提亮暗部、压暗亮部，突出主体，营造层次感。 Dodging & Burning（减淡与加深）的艺术： 传统摄影中的Dodging & Burning技术在数字时代的再现，如何巧妙运用，塑造立体感与空间感。 高光与阴影的控制： 如何在保留细节的前提下，精确控制画面中的高光和阴影，使其更加富有戏剧性。 细节的精雕细琢： 锐化与降噪： 如何在保留细节的同时，有效地去除画面中的噪点，提升画质。 污点修复与去除： 如何精细地去除画面中的干扰元素，如灰尘、杂物等，使画面更加干净整洁。 纹理与质感的增强： 如何通过后期处理，突出被摄对象的纹理与质感，例如：皮肤的细腻、石头的粗糙、布料的柔软。 景深与对焦的优化： 镜头模糊的模拟： 如何在后期适度模拟镜头模糊，突出主体，虚化背景，营造虚实对比。 焦点区域的强化： 如何通过对比度、锐度的调整，进一步强调画面的焦点。 创意合成与特殊效果（可选）： 在尊重原作的基础上，介绍一些基础的创意合成技巧，例如：曝光堆栈、全景拼接等，以实现更丰富的视觉效果。 介绍一些风格化的滤镜和预设的应用，以及如何在此基础上进行个性化调整。 三、 光盘内容：实践的基石 本书附带的光盘，是理论学习与实践操作的完美结合。光盘中将包含： 精选的RAW格式样片： 读者可以下载这些样片，跟随书中的教程，亲手进行后期处理，感受不同参数调整带来的效果。 高品质的参考范例： 包含不同风格、不同题材的精美摄影作品，以及经过精心处理的后期范例，供读者学习和借鉴。 常用的后期处理预设（Presets）： 一些精心设计的后期处理预设，可供读者快速套用，并在其基础上进行个性化调整，节省学习时间。 视频教学片段（可选）： 针对一些关键的后期操作，提供简短的视频演示，帮助读者更直观地理解操作步骤。 软件插件与辅助工具（可选）： 提供一些实用的软件插件或辅助工具，以提升后期处理的效率和效果。 结语 《骆崇贤的摄影创作与影像处理》不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本关于如何用影像讲述故事、表达情感、传递思想的书。骆崇贤先生用他的经验与智慧，为我们打开了一扇通往更深层摄影艺术的大门。无论你是初学者，还是有一定摄影基础的爱好者，本书都将为你提供宝贵的指导与启发，帮助你在光影的世界里，创作出属于你自己的独特篇章。拿起相机，打开这本书，跟随骆崇贤先生的脚步，开始你的摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本摄影教学书，不如说是一次与一位资深摄影师的心灵对话。骆崇贤老师在《骆崇贤的摄影创作与影像处理》中，没有用枯燥的术语和空泛的理论来“教育”读者，而是通过他自己真实的创作经历和思考过程，来引导我们。我尤其喜欢他对于“摄影的本质”的探讨，他认为摄影不仅仅是记录，更是表达，是用光影和色彩去构建一个属于创作者的精神世界。书中的案例分析非常到位，让我能够清晰地看到，从一个想法的萌芽，到最终成型的作品，中间经历了怎样的思考和打磨。他对“影像处理”的讲解，也充满了艺术感，他不会告诉你“如何一步步操作”，而是会告诉你“为什么这么做”，让你自己去理解和掌握其中的逻辑。这本书的价值，不在于它教会了你多少具体的技巧，而在于它激发了你内在的创作潜能，让你重新认识摄影的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《骆崇藏的摄影创作与影像处理》这本书，我最先关注的是光盘内容。通常附带的光盘都会有一些素材或者预设，但这次的光盘，虽然我还没来得及深入研究，但从介绍来看，似乎是包含了一些作者的创作心得和幕后花絮，这让我觉得非常惊喜。书的内容本身，给我最深的印象是骆崇贤老师在处理创作过程中所展现出的那种“耐心”和“严谨”。他不是一味追求速度和效率，而是非常注重细节的打磨。在讲解影像处理的部分，他会详细分析每一步操作的目的和效果，而不是简单地给出“如何点击”的指令。这对于像我这样，经常在后期过程中感到迷茫的摄影爱好者来说，简直是及时雨。我特别喜欢他对“负空间”和“留白”的运用分析，这让我意识到，照片的“不拍”有时比“拍”更重要，一种含蓄的美感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这本书，真的超出了我的预期。我本来是抱着学习一些实用的后期技术的心态去购买的，结果却发现它提供了一个更宏观、更深入的摄影视角。骆崇贤老师在书中不仅仅是罗列技巧，更注重引导读者去思考作品的内涵和情感表达。他对“影像处理”的理解，不是简单的PS调色，而是上升到了对影像语言的驾驭，如何通过后期让照片更加贴近创作者的意图，如何用光影和色彩来营造氛围，传递情绪。书中的一些关于色彩理论和构图法则的讲解，深入浅出，配合丰富的实例，让我豁然开朗。我尤其欣赏作者在讲解某个后期技巧时，会追溯到前期拍摄的思路，这种前后呼应的讲解方式，让我对摄影创作有了更完整的认知。这本书让我明白，优秀的摄影作品，是前期构思和后期处理完美结合的产物，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

这本《骆崇贤的摄影创作与影像处理》真是让我眼前一亮，尤其是在我正苦恼于如何让自己的照片脱颖而出的时候。说实话，我之前接触过不少摄影书籍，但很多都停留在基础参数的讲解，或者是一些非常程式化的后期技巧。而骆崇贤老师这本书，给我的感觉是，他不仅仅是在教你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这么做”。从作品的构思、光影的运用，到色彩的调和、情绪的表达，每一个环节都渗透着作者深厚的功底和独到的见解。我特别喜欢其中关于“如何捕捉瞬间的灵感”的章节，里面的一些小故事和案例分析，让我觉得自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的导师在身边指点迷津。书中的图片案例更是精美绝伦，每一张都像是在诉说着一个故事，让我忍不住一遍遍地翻看，试图从中汲取更多的养分。虽然我还没有完全消化完书中的所有内容，但仅凭这几天的阅读，我已经感觉自己的摄影思维有了质的提升，对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买《骆崇贤的摄影创作与影像处理》之前，我对“影像处理”这个词是有些抵触的，总觉得后期处理会削弱照片的真实性，或者显得过于“匠气”。但是，看完骆崇贤老师的这本书，我完全改变了看法。他所强调的“创作”，是基于对现实世界的敏锐观察，然后用影像去再现和升华。他的后期处理，不是凭空捏造，而是在原有素材的基础上，进行有目的、有思考的加工，让照片能够更好地传达出他想要表达的情感和意境。书中的一些关于“光影的二次塑造”和“色彩的情绪引导”的章节，让我受益匪浅。我开始学会用更灵活的眼光去看待照片的后期，不再拘泥于表面的参数，而是去探究色彩和光影背后所蕴含的意义。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次影像创作的大门。