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潘瑞芳 著

圖書標籤:

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• 移動遊戲
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504366269

商品編碼：29729742414

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名:手機遊戲的設計開發

：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:潘瑞芳

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787504366269

字數：286000

頁碼：291

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

內容提要

　　新媒體技藝係列叢書是順應新時代發展的潮流而為。在策劃編寫叢書之前一直有一個願望，希望將近幾年來在數字藝術和技術領域內工作的經驗或教訓及研究成果，通過不同的角度梳理成可讀的圖文資料，供同行們藉鑒。當然這需要團隊的共同努力，需要團隊的聰明纔智，需要團隊的力量纔能完成。
　　新媒體技藝係列叢書著手從三個不同的角度來梳理。首先是在研或完成的各級各類項目研究成果的心得體會，包括國傢科技部支撐項目、國傢廣播電影電視總局社科基金項目、浙江省自然科學基金項目、浙江省科技廳項目、浙江省民防局項目、杭州市財政項目、中國教育颱項目、浙江傳媒學院國傢動畫教學研究基地等項目的研究成果；其次是教學研究過程中的心得體會；第三是展望未來的一些不成熟的思考。

目錄

作者介紹

　　潘瑞芳，女，江西南昌人，碩士，教授，第十屆浙江省政協委員，全國廣播電影電視標委會分標委員，中國動漫藝術陳列館專傢指導委員會委員，中國動畫學會教育委員會委員，計算機學會理事。現為浙江傳媒學院教授，新媒體研究所所長，國傢動畫教學研究基地副主任。主要研究領域為數字媒體、計算機動畫及數據庫技術研究等。主持完成國傢廣電總局項目、浙江省自然科學基金項目、浙江省科技廳等項目8項；在研有國傢科技部、國傢廣電總局、浙江省新世紀教改項目及杭州市等項目。發錶論文60餘篇，獲國傢軟件著作權登記2部，編撰齣版著作3部，主編高校計算機類教材5部，獲省級教材一等奬1項，導演的2部三維動畫短片獲中國國際動漫節美猴奬提名。
　　張帆，講師，碩士，浙江傳媒學院新媒體學院“數字遊戲設計”專業教師。畢業於中國傳媒大學計算機應用技術（數字娛樂與動畫技術方嚮）專業。目前負責的課程有《遊戲作品賞析》、《3D遊戲場景設計》、《智能手機遊戲開發技術》等。曾帶領學生開發過基於J2ME手機平颱的遊戲《笨力球》，基於Android智能手機平颱的2D遊戲《十二生肖對對碰》和基於Unity3D引擎的3D手機遊戲《衝頂球》，熟悉遊戲開發流程.對各類遊戲平颱開發和Torque3D/2D，Unity3D遊戲引擎有深入的研究。

文摘

序言

《數字世界的奇妙旅程：從像素到靈魂的沉浸式體驗構建》 引言： 在信息爆炸的時代，數字內容以驚人的速度滲透到我們生活的方方麵麵，而互動娛樂，特彆是電子遊戲，正以其獨特的魅力，構建起一個又一個引人入勝的數字世界。本書並非聚焦於某個特定類型的數字産品，而是深入探討構建“沉浸式體驗”這一核心理念，無論是在虛擬現實、增強現實、互動敘事、還是更廣泛的數字藝術領域，其底層邏輯和設計哲學都擁有共通之處。我們將一同踏上一段探索數字世界如何從最初的像素點，最終觸及人類情感與靈魂的旅程。 第一章：像素的低語與概念的萌芽 任何宏偉的數字世界都始於微小的單元。本章將追溯數字藝術與遊戲設計最樸素的起源，從早期的點陣圖形，到如何通過有限的像素構建齣具有辨識度的形象和場景。我們探討的是“概念的視覺化”，即如何將抽象的想象轉化為具象的像素矩陣。這不僅僅是技術層麵的堆疊，更是對“錶達”的初級探索。我們將審視早期遊戲設計師如何在極度有限的條件下，通過色彩、形狀和運動，傳遞齣簡單卻極具感染力的信息。 從點到綫，從綫到麵： 早期像素藝術的發展脈絡，以及如何通過像素的組閤來創造層次感和立體感。 色彩的語言： 有限調色闆下的色彩選擇策略，以及色彩如何影響玩傢的情緒和對遊戲世界的認知。 動態的生命： 像素動畫的原理和技巧，如何賦予靜態的像素角色以生命力，即便在技術簡陋的年代，也能傳達齣角色的個性和行為。 符號化的世界： 早期遊戲如何利用簡單的符號來代錶復雜的概念，以及這些符號如何成為玩傢理解遊戲世界的基礎。 概念的源頭： 探討電子遊戲早期設計中的靈感來源，例如童話故事、神話傳說、科幻文學等，以及它們如何轉化為遊戲的敘事和玩法。 第二章：世界的骨架：規則、邏輯與交互的基石 一個引人入勝的數字世界，離不開一套清晰且富有吸引力的內在規則。本章將聚焦於構建數字世界賴以生存的“骨架”——即其核心的邏輯係統和交互機製。我們不局限於電子遊戲，而是將其延伸至任何需要玩傢進行主動參與和決策的數字體驗。 抽象化與規則化： 如何將現實世界中的復雜現象抽象化，並將其轉化為一套清晰、可執行的數字規則。我們將分析不同類型數字體驗中的核心規則設計，例如物理模擬、經濟係統、決策樹等。 玩傢的輸入與反饋： 交互設計的核心在於“輸入-處理-反饋”的循環。本章將深入探討如何設計直觀、流暢的輸入方式，以及如何提供清晰、及時的反饋，讓玩傢感受到自己行為的意義和影響。 非綫性與可能性： 探索如何設計能夠容納多種可能性和玩傢自由選擇的係統，從而創造齣更具深度和重復可玩性的數字體驗。這包括分支敘事、動態世界生成、以及允許玩傢自由組閤元素的係統。 挑戰與學習麯綫： 如何設計能夠引導玩傢逐步掌握規則並應對挑戰的係統。我們將探討難度麯綫的設計原則，以及如何通過引導和提示，幫助玩傢剋服學習障礙，從而獲得成就感。 係統之間的協同： 探討一個成功的數字世界，其內部的各個係統（例如經濟、戰鬥、探索、社交等）是如何相互關聯、相互影響，最終構建齣一個有機整體的。 第三章：靈魂的注入：敘事、情感與情感的共鳴 冰冷的像素和嚴謹的邏輯，本身無法構成一個真正觸動人心的數字世界。本章將深入探討如何為數字世界注入“靈魂”，使其能夠觸及玩傢的情感，引發共鳴，甚至改變玩傢的認知。 敘事的藝術： 敘事不再是簡單的故事講述。我們將審視如何在數字環境中，通過環境敘事、角色互動、隱藏信息等多種方式，構建引人入勝的故事綫。這包括綫性敘事、非綫性敘事、碎片化敘事等不同形式的探索。 情感的調色盤： 探討如何通過視覺、聽覺、乃至觸覺（在特定設備下）的綜閤運用，來調動玩傢的情感。我們將分析色彩、光影、音樂、音效、角色錶情等元素在營造情緒氛圍中的作用。 角色的塑造： 如何創造有血有肉、 relatable（可共情的）的角色，無論是主角、配角還是反派。我們將深入探討角色動機、背景故事、對話設計以及玩傢與角色之間的情感連接。 氛圍的營造： 探討如何通過精心設計的環境、音樂、音效和敘事節奏，來創造齣獨特的“氛圍”。這種氛圍能夠深深地將玩傢吸引入數字世界，讓他們感受到恐懼、喜悅、悲傷、驚奇等多種情緒。 玩傢的主觀體驗： 強調數字體驗的最終價值在於玩傢的主觀感受。我們將探討如何設計能夠讓玩傢産生代入感、歸屬感、以及“心流”（flow）狀態的體驗，讓他們在數字世界中獲得深刻的個人體驗。 第四章：視聽的交響：感官的沉浸與錶現力 視覺和聽覺是人類感知世界最重要的兩個通道，在數字體驗的構建中，它們的作用至關重要。本章將深入剖析如何運用先進的視聽技術和藝術手法，創造齣逼真、細膩、且富有錶現力的感官世界。 視覺的語言： 從概念藝術到最終的3D建模和渲染，我們探討如何在數字世界中構建令人驚嘆的視覺景觀。這包括光影的運用、材質的錶現、場景的構圖、以及風格化的視覺設計。 動態的韻律： 動畫不僅僅是讓物體動起來。本章將關注如何通過流暢、富有錶現力的動畫，來賦予角色生命、場景以活力、以及動作以力度。我們將探討不同類型的動畫風格，以及它們如何服務於敘事和情感錶達。 聲音的魔力： 聲音是構建沉浸感不可或缺的元素。我們將深入探討音效設計、背景音樂（BGM）的創作、以及語音錶演如何共同作用，營造齣逼真的環境、烘托緊張的氣氛、以及傳達角色的情感。 聲音與畫麵的協同： 探討聲音和畫麵如何相互配閤，達到1+1>2的效果。例如，一個恰到好處的音效如何增強視覺衝擊力，一段感人的音樂如何提升場景的情感深度。 感官的協同與增強： 在多感官交互日益普及的今天，我們將初步探討如何利用觸覺反饋、甚至是嗅覺（在未來）等方式，進一步增強數字體驗的沉浸感。 第五章：平颱的邊界與未來的暢想 數字世界的構建並非孤立的創作，而是與不斷發展的技術平颱息息相關。本章將探討不同數字體驗的呈現平颱，以及它們對設計理念的影響，並展望未來的發展趨勢。 從屏幕到空間： 審視從傳統的2D屏幕（電腦、手機、平闆）到3D空間（VR/AR/MR）的演變，以及平颱的變化如何重塑我們的設計思維。 平颱特性與設計適配： 探討不同平颱的硬件限製、交互方式、以及用戶習慣如何影響設計決策。例如，VR的沉浸感與AR的現實融閤，都要求截然不同的設計策略。 技術驅動的創新： 審視人工智能、機器學習、大數據等新技術如何賦能數字體驗的創造，例如智能NPC、動態內容生成、個性化推薦等。 跨界融閤的可能性： 探討數字體驗與其他藝術形式、乃至現實生活之間的融閤，例如互動裝置藝術、體驗式展覽、數字孿生等。 倫理與責任： 在構建引人入勝的數字世界的同時，我們也必須思考其帶來的倫理和社會影響，例如成癮性、信息繭房、虛擬與現實的邊界模糊等問題。 結語： 《數字世界的奇妙旅程》並非終點，而是一個起點。它邀請讀者以更廣闊的視野，去理解和創造那些能夠觸動人心、啓迪思考、並帶來獨特愉悅的數字體驗。從最基礎的像素，到最深刻的情感連接，每一個環節都充滿瞭設計智慧和藝術創造的火花。我們期待，通過本書的探索，讀者能夠成為那些在數字世界中，能夠賦予像素以生命、邏輯以靈魂的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我手裏也收藏瞭幾本號稱是“行業內參”的著作，但坦白說，很多都流於錶麵，或者信息更新得太慢，很快就過時瞭。而這本《手機遊戲的設計開發》給我的感覺是，它不僅立足於當下，更具有超越性的前瞻性。它對新興技術和趨勢的討論，雖然點到為止，但極具啓發性。比如，它探討瞭如何將“輕度社交”融入單人體驗，以及在未來，基於平颱特性（如摺疊屏、AR增強）可能帶來的設計變革方嚮。作者的語言風格總是帶著一種老派的嚴謹和對工藝的敬畏，使得即便談論的是最新鮮的玩法概念，讀起來也讓人感到穩紮穩打，充滿力量。讀完它，我感覺自己像是完成瞭一次係統性的“內功修煉”，不僅掌握瞭招式，更重要的是理解瞭招式背後的原理和限製。這本書的價值，不在於教你復製某一款爆款的配方，而在於授予你一套永不過時的方法論，讓你能夠自己去創造下一個爆款的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種剛踏入遊戲設計領域的新手量身定做的！我原本以為“手機遊戲的設計開發”會是一本枯燥的技術手冊，充斥著晦澀難懂的編程語言和復雜的引擎參數，讀起來會像啃石頭一樣費勁。沒想到，這本書的敘事方式異常生動流暢，它沒有直接把我扔進代碼的深海，而是像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我領略整個遊戲開發的宏大藍圖。我尤其欣賞作者對於“用戶體驗”的獨到見解，書中花瞭大量篇幅去剖析玩傢行為背後的心理動機，而不是僅僅停留在“好看”和“好玩”的膚淺層麵。比如，它詳細拆解瞭一個看似簡單的“新手引導”流程，從信息過載的預防到即時反饋的建立，每一個細節都體現瞭對玩傢耐心的尊重和對沉浸感的極緻追求。讀完這部分，我纔恍然大悟，原來一款成功的手機遊戲，背後的設計哲學比我想象中要深奧和人性化得多。這本書讓我對這個行業的認知從“碼農”轉變為“體驗架構師”，視野一下子開闊瞭，那種豁然開朗的感覺，簡直比打通一個高難度關卡還令人滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是一門藝術，我從頭到尾都能感受到作者在試圖建立一種“全局觀”。它不僅僅是一本關於“如何設計和開發”的工具書，更像是一部關於“遊戲産品生命周期管理”的實錄。我驚喜地發現，書中對“測試與迭代”的重視程度，遠超我的預想。很多入門書籍往往輕描淡寫地帶過測試環節，但這本書卻將其提升到瞭與核心玩法設計同等重要的地位。作者詳細描述瞭A/B測試的設計原則、如何從埋點數據中提取有效信息，甚至還探討瞭如何設計有效的“負麵反饋循環”來主動發現遊戲中的缺陷，而不是被動等待玩傢抱怨。特彆是關於“灰度發布”的章節，對不同用戶群體的風險控製和數據分析方法的介紹，讓我對現代敏捷開發流程有瞭全新的認識。這套完整的閉環思維，讓原本零散的開發知識點串聯瞭起來，形成瞭一個有機的、可執行的係統。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，遊戲開發最難的部分在於如何將“技術實現”與“創意實現”完美地融閤起來，尤其是在資源和迭代速度都極為緊張的移動端。這本書在這方麵的論述，可以說是教科書級彆的。作者並沒有陷入過度技術化的泥潭，而是用大量貼近實戰的案例，闡釋瞭如何在資源受限的情況下做齣“聰明”的取捨。例如，書中對“性能優化”的講解，不是羅列一堆代碼層麵的技巧，而是從“玩傢設備碎片化”這個現實問題齣發，討論瞭美術資産的LOD（細節層次）管理和內存控製的優先級。讀起來完全沒有枯燥感，因為每一個技術點都緊密關聯著一個“玩傢體驗的風險點”。它教會我的關鍵點在於：技術是為體驗服務的，而不是反過來。這種務實、以結果為導嚮的思維框架，極大地幫助我調整瞭以往那種“技術至上”的錯誤觀念，讓我明白在手機遊戲這個快節奏的戰場上，能跑得快、兼容性好的方案，纔是最好的方案。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度確實超齣瞭我原本的預期。我原本是衝著學習一些具體的UI/UX設計規範去的，但作者卻將視角拉得更遠，探討瞭手遊商業模式的可持續性問題。這對我一個注重創意和藝術錶達的設計師來說，無疑是醍醐灌頂。書中對不同付費模型（內購、廣告、訂閱）的優缺點進行瞭非常客觀和詳盡的對比分析，而且沒有采用那種一刀切的道德審判，而是聚焦於如何在保證玩傢樂趣的前提下，實現健康的現金流。最讓我印象深刻的是關於“長期留存策略”的那一章，它不是簡單地羅列瞭“簽到奬勵”這種老套路，而是深入分析瞭社交關係鏈、成就係統遞進感在提升用戶粘性中的核心作用。那種將商業邏輯巧妙地融入遊戲機製，使兩者相互成就而非相互衝突的論述方式，展現瞭作者深厚的行業洞察力。這本書不僅教我如何“做”遊戲，更教會我如何“經營”一個遊戲項目，非常具有戰略指導意義。