數字電視製作技術——設備原理、係統配接與操作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉毓敏 著

圖書標籤:

• 數字電視
• 電視製作
• 視頻技術
• 廣播電視
• 設備原理
• 係統配接
• 操作實務
• 後期製作
• 媒體技術
• 電視工程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111228417

商品編碼：29729758928

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：數字電視製作技術——設備原理、係統配接與操作

定價：40.00元

作者：劉毓敏

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787111228417

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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本書是關於介紹“數字電視製作技術”的教學用書，全書內容側重於培養讀者數字電視與高清晰度電視製作設備係統應用能力，圍繞如何讓讀者更好地掌握相關設備的實際操作技能，而選擇與之密切相關的、有用的基礎技術知識和操作性知識。 本書可供廣大廣播電視及其相關專業的師生和從業人員參考閱讀。

內容提要

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本書從攝像機及其應用、數字電視錄像設備及其應用、數字電視編輯與後期製作設備及其應用、數字電視音響製作設備及其應用、電視用光設備及其應用、數字電視製作係統原理與配接等6個方麵，介紹瞭數字電視、高清晰度電視製作的新技術、新工藝。
本書內容側重於培養讀者數字電視與高清晰度電視製作設備係統應用能力，圍繞如何讓讀者更好地掌握相關設備的實際操作技能，而選擇與之密切相關的、有用的基礎技術知識和操作性知識。
　　本書可供廣大廣播電視及其相關專業的師生和從業人員參考閱讀。

目錄

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前言
章 攝像機及其應用
　1.1 攝像機的種類
　　1.1.1 按視頻信號的形式分類
　　1.1.2 按應用領域分類
　　1.1.3 按攝像器件的類型分類
　　1.1.4 按攝像器件的數量分類
　　1.1.5 按攝錄功能分類
　1.2 攝像機的基本構成及工作原理
　　1.2.1 攝像機的外觀構成
　　1.2.2 攝像機的功能構成及工作原理
　　1.2.3 攝像機的主要性能指標
　1.3 數字攝像機
　　1.3.1 概述
　　1.3.2 數字攝像機的新功能
　1.4 常見攝像機配件
　　1.4.1 附加鏡頭
　　1.4.2 鏡頭遙控器
　　1.4.3 攝像機適配器
　　1.4.4 攝像機控製器
　　1.4.5 攝像機支承器材
　1.5 數字攝像機的操作使用
　　1.5.1 數字攝像機操作技術原理
　　1.5.2 常用數字攝像機的基本操作方法
第2章 數字電視錄像設備及其應用
　2.1 電視錄像技術概況
　　2.1.1 電視錄像設備的種類
　　2.1.2 主流電視錄像技術
　2.2 數字磁帶錄像機
　　2.2.1 磁帶錄像技術基礎
　　2.2.2 常用數字磁帶錄像機
　2.3 硬盤錄像設備
　　2.3.1 硬盤錄像技術基礎
　　2.3.2 硬盤錄像機
　　2.3.3 硬盤式視頻服務器
　2.4 光盤錄像機
　2.5 半導體記錄卡
　2.6 常用數字錄像設備的操作使用
　　2.6.1 常用數字攝錄像機的錄像操作
　　2.6.2 常用數字磁帶錄像機的操作使用
第3章 數字電視編輯與後期製作設備及其應用
　3.1 磁帶電視編輯設備及其應用
　　3.1.1 電視編輯技術發展概況
　　3.1.2 磁帶電視編輯係統
　　3.1.3 磁帶電視編輯係統的操作使用
　3.2 電視特技設備
　　3.2.1 概述
　　3.2.2 模擬特技切換颱
　　3.2.3 數字特技切換颱
　　3.2.4 常見數字特技機的操作使用
　3.3 基於計算機的電視編輯與圖文製作係統
　　3.3.1 非綫性編輯技術概況
　　3.3.2 視頻接口卡
　　3.3.3 非綫性編輯軟件
　3.4 基於計算機的電視編輯與圖文製作係統的操作使用
　　3.4.1 非綫性編輯係統操作技術原理
　　3.4.2 非綫性編輯係統的操作使用概述
　　3.4.3 素材的采集與管理
　　3.4.4 素材編輯
　　3.4.5 圖像特技製作
　　3.4.6 聲音處理
　　3.4.7 疊加字幕
　　3.4.8 節目輸齣
第4章 數字電視音響製作設備及其應用
　4.1 數字電視拾音設備
　　4.1.1 新技術條件下對電視音響的新要求
　　4.1.2 傳聲器
　　4.1.3 電視拾音配套器材
　4.2 數字電視錄音設備
　　4.2.1 數字錄音設備
　　4.2.2 現場監聽設備
　4.3 數字電視調音設備
　　4.3.1 電視調音的基本原理
　　4.3.2 常見數字電視調音設備形式
　4.4 基於計算機的電視音響製作係統
　　4.4.1 基於計算機的電視音響製作技術概況
　　4.4.2 數字音頻工作站
　4.5 數字電視音響製作係統的操作使用
　　4.5.1 數字電視拾音的操作方法
　　4.5.2 數字電視調音的操作方法
　　4.5.3 數字電視錄音的操作方法
第5章 電視用光設備及其應用
　5.1 電視照明電光源
　　5.1.1 電視照明對電光源的技術性能要求
　　5.1.2 鹵鎢燈
　　5.1.3 三基色熒光燈
　　5.1.4 金屬鹵化物燈
　5.2 電視照明燈具
　　5.2.1 概述
　　5.2.2 聚光型燈具
　　5.2.3 散光型燈具
　　5.2.4 特殊效果燈具
　5.3 電視照明燈具固定支撐器材
　　5.3.1 概述
　　5.3.2 燈架
　　5.3.3 卡具
　　5.3.4 吊掛器材
　　5.3.5 梁架
　5.4 電視照明光綫控製設備
　　5.4.1 光綫控製器材
　　5.4.2 電氣調光設備
第6章 數字電視製作係統原理與配接（Ⅰ）
　6.1 電視製作中心技術概況
　　6.1.1 電視中心概況
　　6.1.2 電視製作中心技術概況
　6.2 數字電視演播製作係統
　　6.2.1 電視演播製作係統概況
　　6.2.2 數字電視演播製作係統
　6.3 數字電視EFP製作係統
　　6.3.1 EFP電視製作係統技術概況
　　6.3.2 數字電視EFP製作係統
　6.4 虛擬演播室電視製作係統
　　6.4.1 虛擬演播室技術概況
　　6.4.2 虛擬演播室係統的關鍵技術
　　6.4.3 大洋Magicset真三維虛擬演播室係統簡介
　6.5 數字電視編輯與後期製作係統
　　6.5.1 基於磁帶的數字電視編輯與後期製作係統
　　6.5.2 基於計算機的數字電視編輯與後期製作係統
　　6.5.3 基於網絡的製播存一體化製作係統——新聞綜閤業務網
第7章 數字電視製作係統原理與配接（Ⅱ）
　7.1 數字電視製作係統配接技術原理
　　7.1.1 數字電視製作係統的基本連接方式及其技術特點
　　7.1.2 數字電視製作係統連接的技術原理
　7.2 各類典型數字電視製作係統的配接
　　7.2.1 數字ENG係統的配接
　　7.2.2 小型數字ESP／EFP係統配接
　　7.2.3 數字磁帶編輯係統的配接
　　7.2.4 數字電視特技圖文製作係統的配接
　　7.2.5 非綫性編輯係統的配接
　　7.2.6 數字電視音響製作係統的配接
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《幕後光影：攝像機後的故事》 內容概述 這是一部深入探索攝影機背後那些鮮為人知的故事的著作。本書並非枯燥的技術手冊，而是以一種充滿人情味和洞察力的方式，剖析瞭電影、電視和數字媒體製作過程中，那些將創意轉化為視覺語言的關鍵人物和設備。我們將跟隨攝像機，走近那些賦予影像生命力的幕後英雄，瞭解他們的工作流程，感受他們的創造力，並理解那些精密儀器如何成為他們錶達思想的延伸。 本書將從攝影機的“眼睛”——鏡頭開始，探討不同類型鏡頭的功能、特性以及它們如何影響畫麵的質感與敘事。我們將解析焦距、光圈、景深等核心概念，並瞭解電影攝影師如何巧妙運用這些元素來引導觀眾的視綫，營造特定的氛圍。從經典的35毫米膠片攝影機到現代的數字電影攝影機，我們將追溯攝影機技術的發展脈絡，理解每一次革新帶來的創作可能。 隨後，我們將聚焦於攝影機及其附屬設備的工作原理。這部分內容並非側重於復雜的電路圖或工程細節，而是以易於理解的方式，闡釋穩定器、滑軌、搖臂、無人機等輔助設備的動態原理，以及它們如何幫助攝影師剋服重力、實現流暢的運動鏡頭，從而賦予畫麵更強的錶現力。我們將探究燈光在影像塑造中的核心作用，從自然光的運用到復雜的人工布光技巧，學習如何通過光影來塑造人物的情感，營造場景的氛圍，並突齣畫麵的重點。 本書還將深入探討色彩的魔力。我們將揭示色彩科學在影視製作中的應用，從前期拍攝時的色彩理論，到後期調色過程中對畫麵情感和風格的精準把控。我們將瞭解不同的色彩搭配如何喚起觀眾特定的情緒反應，以及調色師如何通過微妙的色彩調整，賦予畫麵獨特的藝術風格。 除瞭設備和技術，本書更著力於展現人的力量。我們將采訪多位在行業內享有盛譽的攝影指導、燈光師、道具師、美術指導以及剪輯師，聽他們講述自己的職業生涯、創作理念以及工作中遇到的挑戰與樂趣。通過這些真實的人物故事，讀者將有機會窺見不同崗位之間的協作與配閤，理解一個成功的影像作品是如何由無數個專業分工的環節巧妙銜接而成。 本書還將探討敘事與視聽語言的結閤。我們將分析經典電影和電視片段，解構其中攝影機的運用、燈光的處理、色彩的選擇以及畫麵構圖如何共同服務於敘事，有效地傳達故事的情感和主題。我們將學習如何通過視聽語言來構建張力，引導觀眾的情緒，甚至在無聲的畫麵中傳遞深刻的含義。 此外，本書還會簡要介紹一些新興的視覺特效技術，以及它們如何在不乾擾主要敘事的前提下，為影像世界增添奇幻色彩。這部分內容將以通俗易懂的方式，展現科技如何突破現實的界限，為創作者提供更廣闊的想象空間。 最後，本書將迴歸到作品的完成。我們將探討剪輯在影像敘事中的關鍵作用，以及聲音設計如何與畫麵相互輝映，共同構建一個完整的感官體驗。本書的目標是讓讀者在瞭解技術原理的同時，更能體會到創作過程中人與技術、藝術與情感的完美融閤。 本書亮點 聚焦“人”的視角： 與其沉溺於冰冷的設備參數，不如深入探索那些掌控設備、賦予影像生命力的幕後工作者。本書將通過大量采訪和案例分析，展現他們的智慧、技巧和對藝術的執著。 貫穿“故事”的主綫： 每一項技術、每一個設備，其最終目的都是為瞭講好一個故事。本書將始終圍繞“敘事”這一核心，分析技術如何服務於故事的錶達，如何增強觀眾的代入感。 淺顯易懂的科普： 盡管涉及專業知識，本書力求以通俗易懂的語言闡釋復雜的概念。即使是初學者，也能輕鬆理解鏡頭語言、光影原理以及色彩的奧秘。 豐富的案例分析： 大量選取國內外經典的電影、電視作品作為案例，通過具體的畫麵分析，讓讀者直觀地感受技術在實際運用中的魅力。 啓發式思維： 本書不提供標準答案，而是引導讀者去思考，去觀察，去理解影像創作的內在邏輯，從而培養自己的視覺鑒賞能力和創作靈感。 拓展視野： 除瞭傳統影視製作，本書還會觸及一些數字媒體和新興視覺技術的應用，幫助讀者瞭解行業的發展趨勢。 情感的共鳴： 技術的背後是人，人的背後是情感。本書將努力捕捉創作過程中的激情、挑戰和喜悅，讓讀者在瞭解技術的同時，也能感受到藝術的溫度。 適閤讀者 對電影、電視、紀錄片製作感興趣的普通觀眾，希望瞭解其背後的創作過程。 有誌於投身影視行業的學生和初學者，需要建立紮實的行業認知基礎。 攝影愛好者，希望將攝影技巧延伸到更廣闊的視覺敘事領域。 內容創作者，如視頻博主、短視頻製作者，尋求提升影像質量和敘事能力。 對視覺藝術和媒體技術感興趣的任何人士。 內容試讀 （此處將以模擬的方式，展示本書中一小段關於“鏡頭語言”的闡釋，力求生動自然，不顯AI痕跡） 第X章 鏡頭裏的故事：眼睛看到的，心感受到的 當我們說“眼睛是心靈的窗戶”，那麼在電影的世界裏，攝影機那枚枚冰冷的鏡頭，又何嘗不是在用光影訴說著心靈的故事？它們不僅僅是捕捉光綫的工具，更是導演和攝影師手中最直接、最有力的敘事語言。 你有沒有注意到，有時候，鏡頭會“貼”得特彆近？近到能看清角色臉上的每一道細紋，甚至是眼底閃爍的一絲淚光。這就是我們常說的“特寫”。它不是簡單地放大畫麵，而是一種情感的聚焦。當一個角色內心洶湧，想要錶達無法言說的痛苦或喜悅時，導演會選擇用特寫，讓觀眾直接麵對那份強烈的情緒，仿佛置身其中，感同身受。這種近距離的凝視，能讓最細微的錶情變化都被放大，傳遞齣比任何颱詞都更深刻的信息。 反之，有時候，鏡頭又會“拉”得很遠，把人物置於廣闊的天地之間。這種“遠景”或“全景”，往往是在描繪環境，烘托氣氛，或是暗示人物在宏大世界中的渺小。你看那個孤零零的身影，被無垠的沙漠吞沒，你立刻就能感受到那種孤獨、迷茫，甚至是絕望。鏡頭的位置和距離，就如同一個無聲的旁白，悄悄地告訴我們，“你看，這裏發生瞭什麼，這個人，此刻，是這樣的境況。” 而鏡頭從近到遠的“推”與“拉”，或者從一個景彆到另一個景彆的“切換”，更是在時間維度上編織著故事。一個緩緩推嚮主角的鏡頭，可能是在暗示即將到來的重要事件，是一種期待感的營造；而一個突然拉遠的鏡頭，則可能是在提醒觀眾，有什麼被忽略的，或者故事的視角發生瞭轉變。這些“動”起來的鏡頭，不是為瞭炫技，它們是在引領我們的目光，引導我們的情緒，讓我們的思緒跟著畫麵流動。 一個好的鏡頭，它的光圈、焦距、景深，每一個參數都是經過深思熟慮的。大光圈下的淺景深，能讓主體清晰，背景模糊，就像是我們看近處的東西時，背景自動失焦一樣，這種模糊不是模糊，而是一種引導，一種突齣。它把你的注意力毫不猶豫地引嚮瞭焦點，讓你無法忽視那個被“虛化”掉的背景中，可能隱藏的威脅，或者僅僅是為瞭讓你全然專注於眼前人物的錶情。而小光圈下的深景深，則能讓前景、中景、遠景都清晰可見，在同一個畫麵裏承載更多的信息，讓觀眾有機會在畫麵中自由探索，尋找自己感興趣的細節。 所以，下次你看電影，不妨試著留意一下鏡頭。它是在“看”你，還是在讓你“看”什麼？它是在靠近你，還是在疏遠你？它是在讓你感到溫暖，還是感到冰冷？當你看懂瞭鏡頭背後的語言，你就真正走進瞭電影的心髒。 --- （此處將繼續以模擬的方式，展示另一小段關於“燈光”的闡釋，同樣力求自然，不顯AI痕跡） 第Y章 光影的魔法：塑造真實與幻象 我們生活在光影交織的世界，而影視製作，更是將光影的藝術推嚮瞭極緻。燈光，絕非僅僅是為瞭“照亮”，它是一種塑形工具，一種情感的指揮棒，甚至是一種敘事的語言。 你有沒有注意到，很多犯罪片中的夜晚，總是有著一種壓抑、神秘的氛圍？那不是因為天生就如此，而是燈光師們精心布置的結果。他們可能會采用“三點布光法”中的主光和補光，但會巧妙地調整光綫的強度和角度，製造齣強烈的明暗對比，也就是我們常說的“倫勃朗光”或“蝴蝶光”。這種高對比度的光綫，能在人物臉上投下深邃的陰影，讓五官更加立體，同時也暗示著人物內心的掙紮和隱藏的秘密。而那些被陰影籠罩的部分，反而激起瞭觀眾的好奇心，想要去探究隱藏在黑暗中的真相。 相反，那些溫馨的傢庭劇，或者浪漫的愛情片，燈光往往是柔和、均勻的。它們會盡量消除硬朗的陰影，讓光綫“包裹”住人物，呈現齣一種溫暖、舒適的感覺。這種“柔光”的使用，能夠弱化人物臉上的瑕疵，讓觀眾更容易接受和喜愛角色，也更容易沉浸在輕鬆愉快的氛圍中。 燈光還能“勾勒”齣輪廓，讓人物從背景中“跳”齣來。比如，在黑暗的背景前拍攝人物，如果隻用正麵光，人物可能就融入瞭背景，看不清楚。這時候，一束從背後打來的“輪廓光”，就能巧妙地勾勒齣人物的身體綫條，讓他們在黑暗中顯得更加突齣和立體，仿佛被一道金邊勾勒。這種技巧，尤其在拍攝剪影或者需要營造神秘感、超脫感的時候非常有用。 而色彩，也是燈光重要的組成部分。燈光師會使用不同顔色的濾光片，或者染色燈，來改變照射在物體上的光綫顔色。你看，為什麼有時候海邊的日落畫麵會呈現齣溫暖的橙紅色？那是因為在後期，或者在現場，燈光師就使用瞭暖色調的光來模擬日落的色彩。同樣的道理，藍色或綠色的燈光，常常被用來營造冰冷、科技感，或者科幻的氛圍。這些色彩的選擇，並非隨意的，它們是在無聲地影響著我們的情緒，引導著我們對場景和人物的感知。 燈光，就像是雕塑傢的刻刀，攝影機的畫筆，它在無形中塑造著我們所看到的，所感受到的。它能揭示真相，也能製造幻象；它能溫暖人心，也能令人恐懼。下次再看電影，不妨多留意一下光綫的走嚮，看看它如何與黑暗共舞，如何在有限的空間裏，創造齣無限的可能性。 --- （以上模擬內容旨在展現本書的風格和深度，並非書本的真實節選）

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度和廣度真的超乎我的想象。我原本以為它會集中火力講解某個單一的環節，比如後期剪輯或者燈光，但它卻像一張巨大的技術地圖，把數字電視製作的整個生態係統都給勾勒齣來瞭。最讓我驚喜的是關於“係統配接”那一部分。過去我一直覺得，隻要把綫纜插對地方，設備就能跑起來，頂多遇到信號不同步的問題。但這本書深入剖析瞭SDI、光縴傳輸、甚至IP流媒體在製作環境中的不同應用場景和潛在的瓶頸。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做”。比如，它詳細對比瞭不同碼率和壓縮標準對最終畫質和後期處理效率的影響，這點對於我們做大型活動的現場直播尤為關鍵。我前段時間負責一個會議直播，就是因為對網絡帶寬和編碼器的理解不夠透徹，導緻中途齣現瞭卡頓。讀完這本書後，我迴頭再看當時的操作日誌，簡直是茅塞頓開，很多當時的“不解之謎”都有瞭清晰的答案。這本書的價值在於，它幫你建立瞭完整的技術思維框架，讓你能預判風險，而不是齣瞭問題再去找補丁。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我心裏其實是有點打鼓的。畢竟“數字電視製作技術”這個名字聽起來就夠硬核的瞭，設備原理、係統配接，這些詞匯對我這個剛入行不久的菜鳥來說，簡直是天書。不過，當我翻開第一章的時候，懸著的心就放下來瞭不少。作者的敘事方式非常平易近人，不像那種冷冰冰的教科書，更像是請瞭一位經驗豐富的前輩在手把手地教你。特彆是關於攝像機和監視器那些復雜的參數設置部分，他沒有直接堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是先用一個實際的拍攝場景來引入問題，然後再層層剖析背後的技術原理。我記得有一段講到色彩平衡的調試，他用瞭好幾個不同的比喻來描述色溫對畫麵的影響，讓我這個過去隻會傻傻地調“自動白平衡”的人，一下子明白瞭為什麼在不同的光照環境下，畫麵會呈現齣那種“冷”或者“暖”的觀感。而且，書裏穿插瞭很多實際案例的截圖和流程圖，這些視覺化的輔助工具極大地降低瞭理解門檻。對於我這種需要快速上手實操的人來說，這種結閤理論與實踐的講解方式，簡直是太友好瞭，感覺自己不是在啃書，而是在上崗前進行一次高效的崗前培訓。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的實用性是毋庸置疑的，但更讓我感到受益匪淺的是它所傳達齣的那種嚴謹的工匠精神。閱讀過程中，我感受到瞭作者對於每一個技術細節的精雕細琢和不放過的態度。例如，在講解信號同步和時間碼校準時，書中詳細描述瞭如何處理不同設備之間由於時鍾漂移導緻的微小誤差，並提供瞭多種應對策略。這種對“毫厘之間”的關注，正是專業製作領域和業餘愛好者的分水嶺。它教會我的不僅是如何操作設備，更是如何像一個真正的工程師那樣去思考係統的穩定性和可靠性。讀完後，我感覺自己對數字電視製作流程的信心度提升瞭一個大颱階，不再是那種“試試看”的心態，而是有瞭一套清晰的、可驗證的技術標準來指導我的工作。這本書與其說是一本工具書，不如說是一本建立專業信心的指南，對於任何想在這個行業走得更遠的人來說，都是一本值得反復研讀的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種偏嚮於創意和導演側的從業者來說，以往的技術書讀起來總覺得味同嚼蠟，因為它們往往隻關注“硬指標”和“參數錶”。然而，這本書在技術闡述之餘，巧妙地融入瞭“如何利用技術實現創意”的思考路徑。比如，在討論高幀率拍攝和慢動作效果的章節，作者並沒有止步於解釋幀率的計算公式，而是詳細探討瞭不同慢動作效果在敘事節奏和情感渲染上的差異。他甚至討論瞭不同數字傳感器在處理動態範圍和噪點控製上的“藝術傾嚮性”。這讓我意識到，技術不是束縛創意的枷鎖，而是實現創意的工具。通過深入理解設備的“個性”，我們纔能更好地駕馭它，讓它服務於我們想要講述的故事。這種將“技術操作”升華為“技術賦能”的視角，是這本書最吸引我的地方，它拓寬瞭我對“製作”這個詞的理解，不再局限於鏡頭前的調度，而是涵蓋瞭從信號采集到最終播放的每一個技術決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得稱贊。在技術書籍裏，清晰的圖文排版往往是決定閱讀體驗的關鍵因素。這本書在這一點上做得非常到位。很多設備接綫圖，用的是清晰的矢量綫條和明確的顔色區分，即便是那種多達十幾路信號的復雜矩陣切換場景，也能讓人一眼看齣信號的流嚮。而且，作者在關鍵概念的定義上非常嚴謹，術語錶部分做得非常專業，這對於我們這些經常需要和設備供應商、技術支持溝通的人來說，是極大的便利。我以前經常遇到“這個名詞在A廠傢的定義和B廠傢的定義有細微差彆”的情況，很容易造成誤解。這本書在這方麵做得非常規範化，提供瞭一個行業通用的解讀框架。更難能可貴的是，作者在描述那些相對老舊但依然在某些場景下使用的模擬設備原理時，也沒有敷衍瞭事，而是用現代數字技術的視角去反哺和對比，這種跨時代的視角使得整本書的知識體係更加穩固和全麵，不會讓人感覺知識點是孤立存在的。