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杨雅淇著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538453324

商品编码：29729919881

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:心机彩妆造型书

：29.90元

售价：20.9元,便宜9.0元,折扣69

作者:杨雅淇著

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787538453324

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

现在就开始和时尚彩妆师一起分享美妆、美甲、配饰的全面扮靓心得吧！《心机彩妆造型书》(作者杨雅淇)为你准备了一场华丽的女主角变身计划，从每个妆容的细节到发型、配饰及服装搭配技巧，还有细心准备的扮美小心思，为赴约造型提升亮点，解析时尚话题的造型要点，带你探寻潮女风格的搭配秘诀。

内容提要

妆容与发型能在短的时间内改变个性印象；在赴约、聚会的时刻，造型更不能单调、缺乏亮点；每个女孩子都可以散发光芒，突破自我；以主题、场合、地域等不同的变化风格为造型范本；绚丽变身备受瞩目的魅力女主角！《心机彩妆造型书》(作者杨雅淇)是专为时尚潮女们准备的造型书，跟随书中的个性妆容与发型的时尚配搭范本，掌握突出个性印象的扮美技巧。
《心机彩妆造型书》由专业造型研修社精心打造，时尚造型师与平面模特倾力配合精彩呈现！

目录

作者介绍

文摘

序言

锦绣芳华：古代服饰与礼仪深度探析 本书并非专注于现代化妆技巧或特定彩妆风格的指南，而是将目光投向一个更宏大、更具文化深度的领域——中国古代的服饰制度、礼仪规范及其所承载的社会结构与审美变迁。 导言：衣冠之治与无声的语言 服饰，从来都不是简单的蔽体御寒之物，它是一部流动的历史，是权力、阶级、身份乃至个人心性的无声宣言。在古代中国，从帝王衮服上的十二章纹，到士人布衣的颜色禁忌，再到女性发髻的精巧组合，每一寸布料、每一道裁剪、每一种佩饰都严格遵循着礼制的要求。本书旨在剥开这些华美的表象，深入解析构成古代社会肌理的“衣冠之治”。我们不讨论如何修饰五官，而是探讨如何通过服饰的“形制”来理解“精神”。 第一部分：制度的织就——从礼制到服饰的权力光谱 第一章：天子之服与百官朝仪 本章将详细梳理秦汉至明清历代王朝的官方服饰制度演变。重点剖析冕服、朝服、公服与常服的形制差异及其使用场合的严格区分。我们将追溯“冕冠服”中垂旒的数量与颜色所代表的礼仪含义，解析“玄衣纁裳”所蕴含的宇宙观。 十二章纹的秘密： 龙、日、月、星辰、山、火、宗庙、水、雉（鸟）、黼（斧状）、黻（两黑相间的图案）以及华虫（虫纹）。每一纹饰的置于何位，都有严格的规定，它们象征着君主的德行与天命。 品级与色彩的铁律： 探讨隋唐三品以上服紫色、四品以下服朱色的色彩等级制度如何被固化，以及宋代以后官服补子的引入，如何使等级区分更为直观和精细。 第二章：士庶之别与民间风尚的张力 在严苛的制度之下，民间服饰又展现出怎样的生命力？本书将对比士大夫阶层的“清雅”与普通百姓的“实用”。 “深衣”的哲学： 探讨儒家推崇的深衣（将上衣与下裳缝合）如何体现“规矩方圆”的道德观，以及它在不同历史阶段的形制变化。 布帛的禁忌： 分析古代对平民使用特定面料（如丝绸、绫罗）和特定花色的法律限制，以及这些限制如何被民间智慧巧妙地规避和转化，形成独特的地域性服饰特征。 第二部分：女性的织锦——发髻、妆容与内在德性 与现代彩妆追求的即时美感不同，古代女性的“妆饰”更侧重于“饰仪”，即通过外在的装扮来彰显其德行、身份和婚姻状态。 第三章：发髻的史诗：从垂髫到云髻 古代发髻的变化不仅是时尚的更迭，更是社会风气的缩影。本书将按时代梳理最具代表性的女性发髻样式，分析其与社会背景的关联。 魏晋的飘逸与唐代的雍容： 对比魏晋时期受玄学影响而流行的“堕马髻”、“螺髻”的自然随性，与唐代“高髻”、“惊鹄髻”的繁复华丽，分析其背后反映的审美取向——从内敛到外放。 宋代的理学与发饰的收敛： 宋代“朝天髻”、“发带”的流行，是如何呼应程朱理学对女性行为的规范。 第四章：古代的“面饰”——礼仪下的妆容表达 我们不会涉及现代的化妆步骤，而是侧重于古代礼仪场合下，女性对面部进行的象征性修饰。 黛与铅华的界限： 分析古代眉黛的画法（如蛾眉、阔眉）在不同朝代的流行，以及铅粉的使用目的——古人追求的“素净”、“白皙”与现代的“自然”有本质区别，它更多是健康与地位的象征。 花钿、面靥与红妆的意义： 这些贴饰并非纯粹的装饰，它们在特定的祭祀、婚嫁或宴饮场合下具有明确的身份指代意义，例如，面靥（贴在酒窝处的饰物）在唐代曾是标志性的身份符号。 第三部分：礼仪的穿戴——社交场合的行为规范 服饰与礼仪是密不可分的。穿得对，行得当，才是古代社会对个体的基本要求。 第五章：步履之仪：衣袂的规范与仪态的养成 古代对行走的姿态、坐卧的礼节有着极其细致的要求，而这些都与所穿的服饰相关联。 广袖的挑战与规矩： 汉服中宽大的袖子（广袖）如何限制穿着者的动作，从而迫使他们举止缓慢、优雅，体现“沉稳”的品德。 “坐”的艺术： 探讨古代席地而坐、垂足而坐（交脚）等不同坐姿的要求，以及服饰（如裙摆的铺展）在这些姿态中所扮演的角色。 第六章：冠佩之学：配饰的等级与谦恭之道 玉佩、香囊、手串等配饰，是展示个人修养和家庭背景的重要载体。 玉石的德行象征： 详细阐述“君子比德于玉”的文化内涵，以及不同种类玉石（如和田玉、翡翠）在古代的地位差异。一块玉佩的质地、雕刻题材，都能反映出佩戴者的道德修养和经济实力。 香囊的功用与场合： 分析香囊在古代不仅是增添体香的工具，更是特定礼仪场合中（如宫廷赏赐、闺阁往来）表达情感与身份的媒介。 结语：超越表象的文化镜像 本书最终试图说明，深入研究古代服饰与礼仪，并非是为了复古穿衣，而是为了理解一个以“礼”为核心建立起来的社会体系是如何运作的。每一件衣裳、每一次鞠躬，都是对既定秩序的确认与表达。理解了服饰的“形”，我们才能更深切地体会到古人生活中的“道”。 --- 本书特色： 文献考证严谨： 引用《周礼》、《礼记》、《后汉书·舆服志》、《宋史·舆服志》等一手史料进行佐证。 结构宏观： 涵盖从制度、审美到行为规范的完整体系，而非零散的知识点罗列。 拒绝时尚化解读： 坚持从历史学、人类学角度解读服饰背后的社会功能与文化密码。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一丝怀疑的态度的，市面上的美妆书太多了，很多都是图样图森破，看完跟没看一样。但是《心机彩妆造型书》给我带来了巨大的惊喜。它的排版设计非常考究，每一页的色彩搭配和留白都让人感到舒适和专业，这本身就是一种享受。内容上，它最大的亮点在于对“氛围感”的营造，这才是“心机”二字的精髓所在。作者花了大量篇幅去讲解如何根据不同的场合和着装风格来调整妆容的整体基调。比如，它有一章专门讲“轻熟职场妆”的打造，重点在于提升气场而非增加攻击性，通过眉形的微调和唇色的选择，达到了那种既专业又亲和的平衡。我印象特别深刻的是它对“修容”的论述，书中明确指出，修容不是为了把脸变成锥子形，而是要学会利用阴影和高光来重塑骨骼感，让面部结构更清晰立体。我按照书里的指示，用一把斜角刷蘸取了比我肤色深一号的修容粉，轻轻扫在颧骨下方和下颌线，那种自然的凹陷感，比我以前用大地色修容棒画出来的“两道杠”自然多了，完全没有那种突兀的痕迹。这本书真正做到了“化妆如魔术”，但魔术的背后，是扎实的理论和细腻的观察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度远远超出了我的预期。我一直以为“彩妆造型书”顶多也就是教你画个好看的眼影、选个合适的口红，但《心机彩妆造型书》更像是一本关于个人形象管理的入门指南。它不仅仅关注脸部的妆容，还延伸到了发型、配饰与妆容的协调性。例如，书中提到如果选择了饱和度很高的眼影，那么发丝的清洁度、甚至是耳环的材质，都需要相应地做出调整，以维持整体造型的和谐统一。这种跨领域的整合性思考，让我的美妆思路一下子开阔了许多。我尤其欣赏作者在讲解“减法哲学”时的态度。在这个追求“多即是美”的时代，这本书却反复强调“克制”的力量。它会告诉你，当你拥有一个亮点时（比如一个非常出彩的红唇），其他部分的妆容就应该退居二线，保持干净和平衡。我尝试了它介绍的“五分钟快速出门妆”，只用到了三件核心产品，但效果却比我花半小时精心描画的妆容更有活力，因为它抓住了核心，避免了因为产品堆砌而产生的沉重感。这本书教会我的，是如何高效地变美，而不是盲目地堆砌产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性，是我给它高分评价的最主要原因。很多美妆书籍的模特图美则美矣，但离我们普通人太远了，根本无法照搬。而《心机彩妆造型书》里展示的案例，绝大多数都是针对亚洲人常见脸型的，而且它们的妆容完成度非常贴近日常生活。作者在每种妆容的介绍后，都会附带一个“易错点自检清单”，这简直太贴心了！比如，在画卧蚕时，它会提醒你：“注意，卧蚕和眼袋只有一线之隔，如果你扫了过多的阴影色，请立即用少量遮瑕膏轻轻拍打晕染开。”这种及时的“纠错指南”，极大地降低了读者自我摸索的试错成本。我本身是手残党，尤其是画眉毛总是画成蜡笔小新的样子。这本书里介绍的“定点定位法”，只需要找到眉峰、眉尾和眉头的三个关键点，再用眉粉轻扫连接，我的眉毛立刻变得立体有型，而且左右对称性大大提高。这本书不是高高在上的理论指导，而是像一个时刻待命的贴身化妆师，随时准备在你需要的时候，提供最精准、最有效的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩敏感但动手能力较弱的人，很多美妆教程里的“橘调”、“梅子色”对我来说就是天书。但是《心机彩妆造型书》在色彩运用上的讲解简直是教科书级别的清晰。它没有直接给出复杂的色轮图，而是用非常形象的比喻来解释色彩之间的关系。比如，它把互补色比作“激烈的对话”，强调使用时要把握好面积和比例；而邻近色则像“低语”，营造柔和过渡的氛围。我以前买了很多昂贵的眼影盘，因为不会搭配而闲置，看了这本书后，我学会了如何从自己的衣橱里提取色彩灵感来搭配妆容。作者推荐了一个“三点呼应法”，要求妆容的颜色要与当天的服装颜色、配饰颜色，甚至肤色底色形成某种微妙的联系。我上周穿了一件墨绿色的连衣裙，按照书里提示，我选择了略带黄调的棕色眼线笔和豆沙色唇膏，而不是我惯常使用的黑色眼线和正红色口红，结果收到了前所未有的赞美，大家都说我的气质一下子提升了。这本书不仅是教我化妆，更是在教我如何通过色彩来表达自我，这种内在的提升感，是其他美妆书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本《心机彩妆造型书》简直是我的美妆救星！我一直觉得自己画不出那种自然又精致的感觉，总觉得哪里不对劲。翻开这本书，首先被它流畅的文字和清晰的步骤图吸引了。它不像那些技术流的书籍，堆砌着密密麻麻的专业术语，让人望而却步。这本书的作者，仿佛是一个在你耳边耐心指导的闺蜜，用最接地气的方式，把那些看似高深的“小心机”一一拆解。尤其是关于底妆的部分，它强调的不是用厚重的遮瑕来掩盖瑕疵，而是如何通过光影和不同质地的产品，打造出那种“天生好皮肤”的视觉效果。我尝试了它推荐的“三明治定妆法”，效果惊人，一整天下来，我的T区都没有出现浮粉的尴尬情况，这对我这种混油皮来说简直是里程碑式的进步。而且，书里对不同脸型、不同眼型的分析非常到位，不再是千篇一律的画法，而是真正做到因人而异。我之前总是画不出适合自己的眼线，不是太粗就是太短，看了这本书里针对“下垂眼”的提拉画法后，豁然开朗，那种轻微上扬的眼线，瞬间让我的眼神都变得精神了不少。这本书的价值，在于它教会了我“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”，这种深层次的理解，才是真正能让我长期受益的宝贵财富。