紅梅花兒開-外國歌麯經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052167

商品編碼：29731246475

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	紅梅花兒開-外國歌麯經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《紅莓花兒開》《山楂樹》《三套車》《夜麯》《蘇麗珂》《多瑙河之波》等樂麯。

樂章的河流：世界音樂的瑰寶與民族的脈動 ——一本關於跨越國界、深入靈魂的音樂之旅的深度導覽 導言：音樂，無聲的史詩 音樂，是人類共同的語言，它超越瞭地理的界限，穿透瞭曆史的迷霧，直抵我們內心深處最原始的情感共鳴區。本書並非專注於某一特定時期或某一地域的流行金麯集錦，而是一部旨在梳理、解析和緻敬世界音樂圖景的宏大敘事。我們聚焦於那些塑造瞭不同民族精神麵貌、影響瞭全球音樂審美走嚮的關鍵作品、流派及其背後的文化密碼。 第一章：歐洲古典主義的輝煌餘暉與浪漫主義的激情迸發 本章我們將深入剖析十八世紀末至十九世紀上半葉，歐洲大陸上湧動的音樂浪潮。重點關注從海頓的嚴謹結構到莫紮特的鏇律天賦，再到貝多芬對交響樂形式的革命性拓展。隨後，我們將進入浪漫主義時期，探討舒伯特對藝術歌麯（Lied）的極緻升華，肖邦對鋼琴獨奏麯的民族化革新，以及瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的艱巨探索。 我們不隻是羅列作麯傢和作品名稱，而是嘗試解讀：在拿破侖戰爭的硝煙散盡後，歐洲知識分子如何通過音樂來錶達對個體自由的渴望、對自然的熱愛，以及對超越世俗的“崇高之美”的追尋。例如，深入分析李斯特如何將民間元素與炫技技巧完美融閤，以及德彪西對印象主義色彩的描繪，如何為即將到來的現代主義奠定基礎。本章將配備詳盡的樂譜賞析片段（僅文字描述），側重於和聲語言和配器手法的演變。 第二章：美洲大陸的熔爐：爵士、藍調與民間敘事詩 跨越廣闊的大西洋，我們抵達美洲，一個由移民、衝突與無盡創新構築的音樂熔爐。本章的核心是爵士樂（Jazz）的誕生與演化。從新奧爾良的拉格泰姆（Ragtime）的詼諧節奏，到路易斯·阿姆斯特朗將即興獨奏提升為藝術高度，再到搖擺樂（Swing）時代的盛行，直至比波普（Bebop）對和聲復雜性的挑戰。 我們將細緻描繪藍調（Blues）作為美國黑人民間音樂的基石地位，探討其十二小節的固定結構如何承載瞭跨越時代的苦難、希望與韌性。此外，我們還將考察拉丁美洲音樂，如阿根廷探戈（Tango）的憂鬱與激情，巴西桑巴（Samba）的歡快律動，如何將歐洲的管弦樂編製與非洲的打擊樂傳統結閤得天衣無縫。本章特彆收錄瞭對美國民謠復興運動的專題研究，關注伍迪·格思裏和鮑勃·迪倫如何以樸素的鏇律，成為社會變革的有力喉舌。 第三章：東方韻律的深沉迴響：亞洲傳統音樂的哲學與技藝 本捲將目光投嚮東方廣袤的土地，探索那些根植於哲學、宗教和數韆年曆史的音樂體係。我們將重點介紹： 1. 印度古典音樂 (Hindustani & Carnatic)： 深度解析“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，節奏循環）的復雜交互。闡釋西塔琴、塔布拉鼓等主要樂器的演奏技法，及其如何服務於冥想和精神探索的終極目的。 2. 中國傳統音樂： 聚焦於以“五音十二律”為基礎的宮廷雅樂、文人音樂（如古琴藝術）與地方戲麯的差異。探討傳統記譜法（如工尺譜）的特點，以及民族樂器如二鬍、琵琶在描繪山水意境和敘事方麵的獨特能力。 3. 日本雅樂與能樂： 考察其高度儀式化的特點，以及在音色和空間處理上追求的“幽玄”之美，對比其與周邊國傢音樂在審美取嚮上的分野。 第四章：非洲大陸的節奏原點與現代迴響 非洲音樂被譽為世界現代音樂的“節奏源頭”。本章將探討西非科拉琴（Kora）的吟遊傳統，以及剛果盆地復雜的復節奏（Polyrhythm）係統。我們重點分析瞭非洲傳統音樂在口頭傳承中的“呼應”（Call-and-Response）結構，並追蹤這種結構如何被帶到美洲，成為爵士樂、福音音樂乃至現代流行樂的底層驅動力。本章將通過對鼓語的解析，展現音樂在非洲社會中作為曆史記錄、社會組織和儀式溝通工具的多重功能。 第五章：流行音樂的全球化與身份重塑 進入二十世紀中葉，錄音技術和大眾媒體的普及，使得音樂以前所未有的速度和廣度傳播。本章關注搖滾樂（Rock and Roll）如何從布魯斯中汲取養分，並迅速成為全球青年文化的標誌。我們將分析英國入侵（British Invasion）對世界流行音樂格局的顛覆，以及電子樂（Electronic Music）的興起，如何利用科技手段解構傳統音高和節奏概念。 本章的特色是對“世界音樂”（World Music，特指七十年代後西方對非西方音樂的商業整閤）現象的批判性審視，探討文化挪用（Appropriation）與跨文化融閤（Fusion）之間的微妙界限。最終，我們將展望數字時代，探討流媒體和社交媒體如何繼續重塑聽眾的品味，使得音樂的邊界日益模糊，但同時也催生齣更多細分的、具有鮮明地域特色的新聲音。 結語：在交響中聆聽人類文明 本書的終極目標是培養讀者對音樂的“深度聆聽”能力。每一種音樂形式，無論其發源於維也納的歌劇院，還是非洲的鼓點之間，都是特定人類群體對生存、情感和意義的深刻迴應。通過對這些多元樂章的係統梳理，我們得以更好地理解人類文明在不同氣候、不同曆史背景下所展現齣的創造力與共性。它是一次邀請，邀請您放下既有的偏見，沉浸於人類音樂寶庫的浩瀚與深邃之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種帶著年代感的復古油畫風格，配上醒目的書名“紅梅花兒開”，立刻就抓住瞭我的眼球。我是一個資深的黑膠唱片愛好者，對那些跨越時空的鏇律有著近乎癡迷的偏愛。這本書的裝幀質感也相當不錯，紙張厚實，印刷色彩飽滿，看得齣齣版方在細節上是下足瞭功夫的。雖然我還沒完全翻閱裏麵的具體內容，但光憑這第一印象，就足以讓我對接下來的閱讀充滿期待。我猜想，這本書不僅僅是一本簡單的歌麯集，更像是一本深入挖掘外國經典歌麯背後故事的文化史詩。特彆是看到“附CD2張”的標注，更是讓我心頭一熱，這簡直是為我這樣的“老派”樂迷量身定做的寶藏。我非常好奇，這兩張CD裏收錄的究竟是哪些年代久遠、又極具代錶性的鏇律，它們是否能喚醒我記憶深處那些塵封已久的音樂片段。這本書的齣現，無疑為我這個沉浸在老時光裏的聽者，提供瞭一個重新連接過去與現在的絕佳媒介。我期待它能帶我領略那些音樂巨匠們在創作時的心路曆程，感受不同時代背景下，鏇律是如何在全球範圍內流淌和演變的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我立刻被那種知識的厚重感所震撼。我平常喜歡研究音樂理論和不同流派的演進脈絡，所以對這種集大成的作品總是抱有一種審慎的期待。這本書的篇幅看起來相當可觀，這預示著它對“外國歌麯經典”的界定必然是宏大且包羅萬象的。我最關注的不是歌詞的翻譯質量，而是它在音樂史學角度上是如何構建這些經典歌麯的地位和影響力的。這本書的目錄結構如果足夠清晰，並且能夠劃分齣不同的地域流派或時間段落，那對於學術參考價值將是巨大的提升。我希望它不僅僅是羅列麯目，而是能深入剖析某些關鍵作品是如何突破文化隔閡，成為全球共同記憶的一部分的。那種關於和聲結構、編麯技巧上的獨到見解，遠比單純的背景介紹來得更有價值。這本書對於那些希望從更深層次理解流行音樂工業是如何在全球化進程中運作的讀者來說，應該是一份不可多得的參考資料。我已經迫不及待想翻到關於二十世紀中葉爵士樂與布魯斯如何滲透到主流流行音樂中的章節，看看作者是如何梳理這條復雜而迷人的音樂演變鏈條的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的主要驅動力是那兩張附贈的CD。我居住的地方周邊的小型音像店早已不復存在，購買實體唱片或高質量的CD變得越來越睏難，數字音樂平颱雖然方便，但總少瞭一種儀式感和音質的純粹感。這本書的齣現，提供瞭一個難得的機會，讓我能以一種相對係統化的方式，接觸到那些可能早已淹沒在海量網絡資源中的“經典”版本。我打算先不看書的內容，直接取齣CD放在我的老式CD播放機裏試聽一下。我非常好奇，製作者在母帶處理上是否還原瞭原有的錄音風貌，還是采用瞭更現代的數碼優化技術。對於老歌來說，過度的優化有時會削弱其原有的“溫暖感”和“時代烙印”。如果CD的音質能夠達到我對“經典”的苛刻要求，那麼這本書的附加值就已經遠遠超過瞭其標價。它不僅是知識的載體，更是聲音的容器，承載著過去時代最真實、最動聽的頻率振動。

評分☆☆☆☆☆

我是一位兼職的音樂教師，平時需要給不同年齡段的學生介紹世界音樂史。我一直在尋找一本內容權威、選麯經典且易於教學輔助的材料。這本書的名字“紅梅花兒開-外國歌麯經典”，聽起來就帶著一種非常大眾化、容易被接受的親和力，這對於入門級的學生來說非常友好。我關注的重點在於，它收錄的“經典”範圍是否足夠廣闊，是否能涵蓋從歐洲古典聲樂、美國民謠到拉丁美洲的Tango等不同語種和文化背景的代錶作。如果這本書的介紹部分能夠提供一些簡短而生動的“歌唱建議”或者“情感解讀”，那將是極佳的課堂範例。我設想，通過這本書，我可以為學生們設計一係列的主題課程，比如“不同文化背景下的愛情敘事”，然後用CD裏的歌麯作為直接的聽力材料進行對比分析。對於教育工作者而言，一本配有高質量音源的參考書，其價值是無法估量的，它能讓抽象的音樂理論瞬間變得鮮活起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和標題風格，讓我聯想到八十年代末九十年代初引進國內的那些精裝文化讀物，帶著一種樸素而真誠的探索精神。我個人對這種帶著懷舊情結的齣版物有著天然的好感，因為它往往代錶著編輯團隊對內容發自內心的熱愛，而非純粹的市場逐利行為。我期望這本書的文字風格是那種娓娓道來的敘事體，而不是枯燥的學術論文式堆砌。我更喜歡讀到那些關於歌麯創作背後的趣聞軼事，比如某位作麯傢是如何在偶然間捕捉到靈感，或者某首歌麯在特定曆史時期扮演瞭怎樣的社會角色。這種“幕後故事”往往比歌麯本身更能揭示那個時代的精神風貌。如果書中能配上一些老照片或者手稿的影印件，那就更完美瞭。總而言之，這本書對我來說，更像是一張通往黃金時代音樂沙龍的請柬，我渴望在那些熟悉的鏇律中，重新發現被現代快餐文化所遺忘的優雅與深刻。