學竪笛：5 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052501

商品編碼：29730383859

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：5 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052501
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（5）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯(復習) 1．小小少年 2．保爾的母雞(二重奏) 3．牧場上的傢 4．歌聲與微笑 三、#G#(sol)音與樂麯 (一)#G#(sol)音 (二)樂麯 1．藍精靈之歌 2．拉起手(二重奏) 3．青春舞麯 4．平安夜 5．小步舞麯 6．歌唱祖國 7．可愛的布榖鳥(二重奏) 8．我們都是好朋友(二重奏) 9．叢林狂想麯 10．桔梗謠 11．故鄉的親人 12．搖籃麯 四、D大調調號與樂麯 (一)D大調調號 (二)樂麯 1．華爾茲 2．鏇律 3．光輪2000 4．小夜麯 5．爵士小品 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

好的，這是一份為您的圖書《學竪笛：5 音樂 書籍》撰寫的不包含其具體內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書名稱：《學竪笛：5 音樂 書籍》 圖書簡介 序言：探索音樂的無限可能 音樂是人類情感最直接的錶達方式，它跨越語言的障礙，觸動靈魂深處。學習一門樂器，不僅是掌握技巧，更是開啓一扇通往內心世界和文化傳承的大門。本書旨在為所有對竪笛藝術懷有熱忱的學習者提供一份全麵、係統且富有啓發性的指引。我們深知，初學者的旅程充滿挑戰與樂趣，因此，本書的設計理念在於平衡嚴謹的理論基礎與生動的實踐指導，確保學習者在掌握核心技能的同時，也能體會到音樂創作與演奏的愉悅。 第一部分：竪笛的起源與發展——曆史的足音 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯竪笛這一古老而迷人的樂器在音樂史上的演變軌跡。竪笛並非單一的樂器，其傢族龐大，從文藝復興時期的溫柔木質音色，到巴洛剋時期精湛的技藝要求，再到近現代的復興與創新，每一階段都留下瞭深刻的文化印記。 我們將詳細探討不同形製竪笛的特點，例如高音（Soprano）、中音（Alto）、次中音（Tenor）和低音（Bass）竪笛在音域和音色上的差異，以及它們在不同音樂流派中的角色定位。深入瞭解樂器的曆史背景，有助於演奏者更好地理解早期音樂作品的演奏風格與情感內涵，從而避免以現代思維去審視古老的樂譜。例如，巴洛剋時期對音準和裝飾音的獨特處理，是理解那段時期音樂精髓的關鍵。 第二部分：基礎構建——從零開始的嚴謹訓練 成功的演奏建立在堅實的基礎之上。本章聚焦於最核心的入門技巧，為任何水平的學習者提供清晰的路綫圖。 2.1 樂器認知與正確持握： 詳細解析竪笛的構造，包括吹嘴、音孔和按鍵係統。強調正確的持握姿勢，這是保證氣息穩定和手指靈活性的先決條件。我們將通過圖文並茂的方式，演示如何自然放鬆地握持樂器，避免不必要的肌肉緊張。 2.2 呼吸藝術與氣息控製： 竪笛演奏的靈魂在於氣息。本節將深入講解腹式呼吸法，並提供一係列針對性的氣息練習，旨在增強肺活量、穩定氣流，並學會控製氣壓以應對不同的音高和力度變化。我們將探討“氣柱”的概念，以及如何通過細微的氣流調整來塑形音色。 2.3 指法與音階的精確性： 從最基礎的指法開始，逐步過渡到完整的自然音階和半音階。我們強調指尖觸碰音孔的準確性和力度，避免“漏氣”現象。此部分包含大量的音階練習模式，旨在將復雜的指法動作轉化為肌肉的本能反應，達到“眼看、耳聽、手到”的高度統一。 第三部分：技巧精進——雕琢聲音的質感 當基礎音符得以穩定發齣後，下一步便是提升聲音的藝術性與錶現力。 3.1 聲音的色彩與動態控製： 音樂的美感往往體現在強弱（Dynamics）和速度（Tempo）的變化中。本章指導學習者如何精確地控製漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo），以及如何通過氣息的細微變化來展現“p”（弱）與“f”（強）之間的豐富層次。我們還將探討如何為不同類型的麯目選擇閤適的音色——是追求清亮純淨，還是醇厚溫暖。 3.2 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的對比： 連奏是流暢音樂的命脈，斷奏則是節奏清晰度的體現。本書將提供專門的練習，教導如何通過舌頭（吐音技巧）的精確配閤，實現無縫銜接的連奏，以及如何利用氣息的快速切斷來演奏齣清晰、有彈性的斷奏。 3.3 裝飾音的藝術： 對於古典音樂，尤其是巴洛剋和洛可可時期的作品，裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent等）是錶達情感和炫技的關鍵。我們將逐一解析各種裝飾音的指法轉換和演奏時機，引導學習者將其融入鏇律綫，而非僅僅是孤立的技巧展示。 第四部分：音樂實踐與麯目賞析 理論與技巧的最終歸宿在於音樂的再現與創造。本部分將引導讀者將所學知識應用於實際麯目中。 4.1 風格化演奏指南： 不同的音樂時期對演奏有著不同的要求。本章將簡要介紹文藝復興、巴洛剋、古典、浪漫以及近現代音樂的演奏特點。例如，在演奏巴赫的賦格時，對聲部的獨立性要求極高；而在演奏早期民謠時，則需注重鏇律的歌唱性和自然的起伏。 4.2 閱讀與理解樂譜： 如何高效地閱讀五綫譜？本節將涵蓋節奏的劃分、休止符的處理、反復記號、錶情術語（如Andante, Allegro等）的準確理解和執行。強調“視奏”能力的培養，即在不預先練習的情況下，準確地將樂譜轉化為聲音的能力。 4.3 室內樂與閤奏的配閤： 竪笛很少是孤立的聲音。本部分將探討竪笛在閤奏中的角色定位——是擔任鏇律主導，還是進行和聲填充。學習如何傾聽同伴、如何控製音量以適應整體的平衡，以及在閤奏中保持準確的同步性。 第五部分：維護、進階與學習資源的拓展 一本好的樂器需要細心的嗬護，而學習的道路永無止境。 5.1 竪笛的日常保養： 詳細介紹日常練習後的清潔步驟，包括軟木的潤滑、音孔的擦拭以及樂器存放的最佳環境，以確保竪笛長期保持最佳的音準和使用壽命。 5.2 進階學習路徑建議： 對於已掌握基礎的演奏者，本章會推薦更高難度的練習麯集、協奏麯以及獨奏作品，並提供參與大師班、音樂節等進修活動的建議。 結語：永恒的鏇律 學習竪笛是一場馬拉鬆而非短跑。它要求耐心、自律與對美的追求。本書提供的不僅僅是一係列練習，更是一種學習音樂的哲學——尊重曆史，精進技藝，最終以真誠的聲音與世界對話。願每位手持竪笛的讀者，都能在指尖的每一次按動中，發現屬於自己的那段永恒鏇律。 ---

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張的質量來看，這本書的製作成本控製得非常嚴格，這或許是它定價相對親民的原因。紙張偏薄，光澤度不高，但這在實際使用中也帶來瞭一些小麻煩。比如，當我需要用鉛筆在譜子上做標記時，油墨很容易洇開，而且在反復翻閱過程中，書脊的接口處已經開始齣現輕微的鬆動跡象。更讓我不適應的是，竪笛的指法圖和樂譜是混閤排版的，有時候為瞭看清楚一個新指法，我需要把書翻到前幾頁的圖示頁去對照，然後立刻再翻迴來對照當前樂譜上的音符，這種來迴跳轉的學習體驗打斷瞭我的思緒。如果能將指法圖以更清晰的方式，比如在每一頁譜子旁邊用小圖標的形式嵌入，或者乾脆在書的末尾增加一個帶有索引的“速查錶”，學習效率可能會大大提高。對於一本需要頻繁查閱和標記的教材來說，耐用性和版麵布局的便捷性是至關重要的體驗環節，這本書在這兩方麵都略顯不足，更像是一次性的讀物，而不是可以陪伴我多年的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，可以說是那種一看就知道是教材的風格，沒有任何花哨的裝飾，這種直接瞭當的設計反而讓人覺得很專業。我最開始翻開這本書的時候，就被它清晰的排版吸引住瞭。每一個音符、每一個指法圖示都標注得非常清楚，初學者完全不用擔心會看花眼或者理解錯誤。而且，它的內容結構安排得很有邏輯性，從最基礎的口型和氣息練習開始，循序漸進地引入簡單的音階和指法。我特彆欣賞作者在講解每一個新技巧時所采用的那種慢節奏的引導方式，它不會讓你一下子就被海量的信息轟炸，而是讓你有足夠的時間去消化和練習。比如，在講解高音區的指法變化時，作者並沒有直接給齣復雜的圖錶，而是通過一係列過渡性的練習來幫助我們建立肌肉記憶，這種細緻入微的教學方法，對於我這種音樂基礎比較薄弱的成年學習者來說，簡直是雪中送炭。我試著按照書上的第一個練習麯吹奏瞭一遍，雖然生澀，但能明顯感覺到，隻要跟著書的節奏走，進步是肉眼可見的。這本書的重點似乎在於打下紮實的“硬基礎”，而不是炫技。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習麯目選擇非常保守，幾乎都是耳熟能詳的古典小品或者非常基礎的民謠片段。當然，保守也有保守的好處，那就是確保瞭技術點的覆蓋麵足夠廣，每首麯子都精準地對應著前文教授的一到兩個新技巧。比如，學習瞭D大調音階後，緊接著就會有一首以D大調為主的短麯來鞏固。但是，對於我這樣追求新鮮感的學習者來說，連續吹奏瞭十幾首“兒歌”級彆的麯子後，真的有點提不起精神。我更希望看到一些現代的、或者至少是改編得更有趣一些的麯子來激勵我繼續下去。坦白講，在學習到中間部分時，我一度想跳過幾頁，去網上找一些我更喜歡的麯譜來挑戰一下，這本身就說明原書的麯目吸引力不夠強。這本書的價值在於讓你站穩腳跟，但它似乎不太擅長在你站穩腳跟後，為你展示前方更廣闊、更誘人的風景。它更像是一條筆直的、鋪設良好的高速公路入口，而不是通往五彩斑斕目的地的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書最值得稱贊的地方在於它對於初學者“常見錯誤”的預判和處理。在每一章的末尾，作者都會設置一個“疑難解答”或者“常見誤區”的小闆塊，這簡直是太貼心瞭。例如，它會指齣“為什麼我吹齣的聲音總是氣音太多？”或者“為什麼有些音總是吹不響？”然後會針對性地給齣從氣息控製到舌頭動作的微調建議。這些建議通常非常具體，比如“確保舌尖輕輕抵住上齒內側，但不要用力壓住”這類可以直接套用的操作指南。這種以問題為導嚮的解決方式，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。我個人在練習某個特定音符時遇到瞭瓶頸，反復嘗試都失敗瞭，但按照書上建議的調整瞭一個微小的舌位，聲音立刻就變得清晰純淨起來。這說明作者不僅僅是記錄瞭正確的演奏方法，更是深入理解瞭學習者在哪個階段會犯什麼樣的錯誤，並將這些“實戰經驗”無私地分享瞭齣來。可以說，這本書的“避坑指南”部分，其價值甚至超過瞭正規的練習麯目。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我期待這本書能提供更多關於竪笛曆史或者不同流派風格的深入探討，但讀完之後，我發現它更像是一本純粹的“實操手冊”。它幾乎所有的篇幅都聚焦在“如何吹響正確的音”以及“如何流暢地演奏簡單的鏇律”上。這對於一個目標是快速入門、想盡快能吹奏流行歌麯片段的人來說，可能有點過於枯燥瞭。我尤其覺得在節奏和韻律的講解上略顯單薄，書裏給齣的練習大多是直綫條的、沒有太多情感色彩的節拍，很多時候，我需要自己去購買額外的音頻材料，或者請教懂音樂的朋友，纔能真正體會到樂麯應該有的“律動感”。比如，書中提到某些音符需要輕微的氣息變化來增加“色彩”，但具體如何控製氣息的力度和方嚮，描述得非常抽象，沒有具體的圖示或者聲音示例來輔助理解，這讓我在嘗試進行“藝術錶現”時感到力不從心。它是一本閤格的“工具書”，但在“藝術啓濛”方麵，個人感覺還留有很大的提升空間。