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英霍普金斯，马辛路，钟跃崎 著

图书标签:

• 帽子
• 帽饰
• 时尚
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• 文化
• 配饰
• 复古
• 潮流
• 装饰
• 百年

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506414586

商品编码：29731252851

包装：精装

出版时间：2001-01-01

基本信息

书名:百年帽饰

定价：100.00元

售价：70.0元,便宜30.0元,折扣70

作者:(英)霍普金斯 ,马辛路,钟跃崎

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2001-01-01

ISBN：9787506414586

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“没有帽饰，我们就没有文明。”本书我们穿越百年岁月，以十年为档，聚焦帽子的流光溢彩。同时揭开帽子历史的盖头，让我们邂逅其间的大师和盛事，刻画了数十年的明星偶像，也阐述了传统制帽工具和技艺的精髓。书中由世上精美的帽饰形象汇聚而成，穿插着美不胜收的图画，令人啧然。由于帽子反映了社会和政治原状，《百年帽饰》也据此探寻着帽子的功能和地位，并审视着帽子在20世纪生活中所扮演的不同角色。
《原年帽饰》一书见闻广博、笔墨酣畅，刻画了数十年间的明星偶像，亦撷取《时尚》杂志中一百年间涌现的时尚先锋。书中区分了制帽者和女帽设计师、男帽和女帽、平顶硬 草帽和贺帽到极富创意的世界*女帽设计师们的*作品，《百年帽饰》由世上精美的帽饰形象汇聚而成。书中资料涉及广泛，紧扣时尚信息，是一本不可或缺的参考书。

目录

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作者介绍

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苏西·霍普金斯，去往伦敦之前，曾在维也纳学习时装设计，并为巴黎高级时装业工作。在伦敦数载，她一直是一名成功的女帽设计师，拥有女帽设计的硕士资格，是伦敦时装学院的高级讲师。在为私人设计帅饰的同时，也在她的个人工作室内教授研究生课程。苏西居住在伦敦和法国，

文摘

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序言

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百年帽饰：时尚变迁中的头顶风光 图书简介 《百年帽饰》并非一部单纯的时尚编年史，它是一部深入探究人类社会、文化、技术乃至政治思潮如何折射于方寸之间的“头顶风光”的社会文化史著作。本书以近乎田野调查的细致入微，带领读者穿越二十世纪的漫长岁月，考察帽子如何从日常必需品，逐步演变为身份的象征、个性的宣言，乃至反叛的旗帜。全书结构严谨，内容丰富，将服饰学、社会学、经济史与艺术史熔于一炉，旨在描绘一幅波澜壮阔的“无声的社会图景”。 第一章：世纪之初的规范与奢华（1900-1919）——时代的紧绷与解放的萌芽 本章聚焦于“美好年代”（Belle Époque）的顶峰，以及第一次世界大战带来的剧变。世纪之交的帽子，是等级制度最直观的体现。 高耸的结构与精致的象征： 详细剖析“和平帽”（Picture Hats）的盛行，其巨大的轮廓、堆叠的装饰——羽毛、丝带、人造花、乃至小型模型——无一不彰显着穿着者的社会地位与闲暇时间。我们探讨了象牙海岸的珍稀鸟类如何成为时尚牺牲品，并追溯了推动环境保育思想萌芽的社会思潮。 从维多利亚到爱德华七世的影响： 探讨了对体积和复杂性的追求如何达到极致，以及这种对“过度”的迷恋如何暗合了僵化的社会结构。手工制作的工艺达到了一个高峰，本节详述了巴黎高级定制工坊的运作模式，以及工匠们在制作一顶复杂帽子时所投入的劳动时间与技艺传承。 战争的洗礼与实用主义的崛起： 一战爆发后，帽饰的演变呈现出戏剧性的转折。大型装饰被视为不切实际且不安全，实用、紧凑的款式开始占据主导地位。女工们走上工厂，对防护性帽子的需求增加，传统的软呢帽和更轻便的帽型（如Cloche帽的雏形）开始受到青睐。本章细致对比了前线家庭与后方精英在头饰选择上的差异，揭示了战争对女性社会角色的重塑。 第二章：爵士乐时代的摩登与叛逆（1920-1929）——剪短与低垂的革命 二十年代是帽子史上最具有革命性的十年之一。女性社会形象的解放，直接体现在对头部空间的解放上。 钟形帽的统治地位： 本章深入分析了Cloche（钟形帽）如何成为“新女性”（Flapper）的标志性配饰。这种帽子对佩戴者发型的严格要求（如波波头或“伊顿式”短发）本身就是对传统长发习俗的挑战。我们考量了钟形帽在视觉上如何拉低了头部，从而更好地搭配了当时流行的低腰连衣裙，创造出一种更流畅、更运动的身体线条。 材料与生产方式的改变： 随着工业化进程的深入，材料学开始影响帽饰。人造丝、毡制品以及更轻质的材料被广泛应用，降低了帽子的成本，使其更易于大众消费。本节对比了巴黎高定时装屋与美国百货公司量产帽子的风格差异，探讨了大众传媒（如杂志插画）对款式传播的影响力。 男士礼帽的衰落与新生： 探讨了礼帽（Top Hat）和高顶礼帽（Stovepipe Hat）在日常场合的退隐，以及软呢帽（Fedora）和礼帽（Hats）如何巩固其作为职场和休闲首选的地位。 第三章：大萧条的阴影与好莱坞的魅力（1930-1939）——逃避现实与精致回归 经济大萧条时期，帽子在功能上依旧重要，但在审美上，它们扮演了提供“梦幻感”的角色。 优雅的曲线与异域风情： 鉴于经济环境，帽子在尺寸上趋于内敛，但设计上却充满了戏剧张力和异域风情。宽边帽（Wide-brimmed hats）带着浓郁的好莱坞式魅力回归，它们遮挡了焦虑的目光，提供了一种可供人仰望的精致感。本章重点分析了西班牙、东方主义等文化元素如何被挪用到当时的帽饰设计中。 费多拉与软呢帽的权力结构： 探讨了男士帽子如何与权力、严肃的职业形象绑定，尤其是费多拉帽，它几乎成为了侦探、政客和都市专业人士的“制服”。分析了这种款式如何通过电影中的形象固化了性别角色。 预示冲突的实用主义： 临近二战，军旅风格开始渗透时尚。头巾和更为贴合头型的款式重新出现，预示着欧洲即将到来的紧绷局势。 第四章：战时物资限制与战后复苏（1940-1949）——限制下的创造力与“新风貌”的诞生 第二次世界大战期间，物资配给制度对帽饰行业造成了空前的冲击。 配给制度下的创新： 详细描述了各国政府如何对原材料（如羽毛、丝绸）实施配给，以及设计师们如何运用剩料、纸张、甚至皮革等非常规材料进行创作。本节展示了美国和英国设计师在物资匮乏中迸发的实用型和装饰型兼具的创意。 “战后女性”与迪奥的新风貌（New Look）： 随着战争结束，时尚界需要一场彻底的“解放”。迪奥的“新风貌”标志着对战时紧缩的反弹。帽子随之变得更柔和、更女性化，通常配合着精美的套装和夸张的裙摆，展现出对传统女性气质的重新拥抱。 第五章：太空竞赛与科技影响下的未来感（1950-1959）——塑料革命与女性化回归 五十年代，帽子与现代科技、消费主义紧密结合。 塑料与新材料的冲击： 现代塑料（如醋酸纤维、人造纤维）的广泛应用使得帽子的结构可以更轻盈、更易于大规模生产。本章探讨了这些新材料如何影响了帽子的形状和持久性。 头巾的回归与社交礼仪： 在美国郊区化和中产阶级兴起的背景下，头巾（Scarf）作为一种易于搭配、体现家庭主妇优雅的配饰，再次流行起来。同时，正式场合的礼帽（如小巧的船形帽Pillbox）也因王室和名流的影响而成为焦点。 第六章：青年文化与对传统的挑战（1960-1969）——帽子的消亡与亚文化的崛起 六十年代是帽子历史上一个重要的转折点——帽子不再是日常必需品，而变成了刻意的风格选择。 “不再需要帽子”的宣言： 随着发型的自由化（如沙宣式的几何发型），以及青年文化对僵化礼仪的反感，传统意义上的“帽子”开始从日常生活中淡出。本章分析了这一文化现象的深层原因。 亚文化与风格的碎片化： 帽子并未消失，而是被特定群体挪用。例如，贝雷帽成为反主流文化的象征，水手帽（Sailor Hat）在特定音乐场景中出现。头饰（Headbands）、头巾以及装饰性的发饰（如花环）取代了传统帽子的功能。 第七章：迪斯科、朋克与身份的“戏服化”（1970-1979）——回归与反叛的交替 七十年代，时尚进入了极度多元化的阶段，帽饰的选择完全取决于佩戴者的身份认同。 复古的轮回与嬉皮士的流浪： 宽边软呢帽和带有流苏或珠饰的头巾，成为嬉皮士和波西米亚风格的标志。这是一个“搜寻古着”的时代，旧时代帽饰被重新赋予新的意义。 朋克与反时尚： 朋克运动对一切既有规范进行攻击，帽子也不例外。破损的、带有安全别针和徽章的帽子成为一种反权威的声明。 第八章：权力套装与街头运动的碰撞（1980-1989）——资本主义的荣耀与街头哲学的兴起 八十年代，帽饰的选择反映了经济繁荣和新兴的街头文化之间的张力。 权力套装与“职业帽”： 职场女性在着装上力求专业化，但帽子在主流商务场合中依然罕见。部分传统职业和上流社交场合仍保留了礼帽（如赛马场）。 运动服饰的兴起与棒球帽的胜利： 这是棒球帽（Baseball Cap）大规模进入主流时尚的关键十年。随着运动休闲风（Athleisure）的萌芽，功能性、可调节的棒球帽开始成为日常配饰，这在历史上是前所未有的。 第九章：极简主义、解构与数字时代的边缘（1990-1999）——帽子的“隐身术” 九十年代，时尚界推崇简约、去装饰化的美学，帽子在主流时尚中几乎“隐身”。 极简主义的影响： 强调实用性和低调奢华，使得花哨的帽子被视为多余。棒球帽和毛线帽（Beanie）因其朴素和中性特征而占据优势。 街头服饰的巩固： 嘻哈文化的崛起进一步巩固了棒球帽和渔夫帽（Bucket Hat）在青年文化中的核心地位。本章分析了品牌Logo如何取代传统工艺，成为帽饰上最重要的“装饰”。 结语：二十世纪帽饰的社会学启示 本书的结论部分将对二十世纪的帽饰进行总结性反思。帽子从严格的社会等级符号，演变为个人身份的自由表达工具。它的兴衰轨迹，完美地映射了从僵硬的贵族时代到高度个人化、多元化的现代社会的转型过程。帽子不再是必要的“外衣”，而是选择性的“宣言”，反映了人类对自由、实用性与美学表达的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和艺术鉴赏价值达到了一个非常完美的平衡点。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的帽饰差异时所展现出的尊重和严谨。书中不仅关注了欧美主流时尚的演变，还花了相当大的篇幅去介绍东方乃至其他地域的传统头饰，比如那些复杂的、承载着宗教或部族记忆的编织和镶嵌工艺。这种全球性的视野，让原本可能显得局促的主题瞬间变得开阔起来。每一次阅读都像是在进行一次文化田野调查，那些对材料学（比如早期使用的树脂、皮革、特定植物纤维）的细致描述，让人对接下来的文物保护和修复工作都有了新的思考角度。遗憾的是，插图部分如果能再多一些高清的彩色细节图，可能会让那些复杂的刺绣和配饰细节更加直观，不过瑕不掩瑜，整体的资料搜集和整理工作量之巨大，实在令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，这本书最让我感到满足的地方，就在于它对“工艺”的执着挖掘。很多其他相关的书籍往往只停留在设计美学层面，而这本书则将镜头对准了那些幕后的匠人。作者似乎采访了大量的制帽大师和学徒，记录下了他们口述的那些关于“如何将一块布料塑造成完美的弧度”的心法。那些关于工具的使用、温度和湿度的把控、以及如何通过细微的手法来改变帽子的垂坠感和支撑力的描述，简直是手艺人的圣经。我甚至开始尝试在家里用一些简单的材料模仿那些基本的折叠和缝纫技巧，虽然远不能及专业水平，但那种体会到传统技艺魅力的过程本身就非常享受。这本书的价值在于，它让“流行”这个虚无的概念，找到了坚实的、触手可及的“制造”的根基。它提醒我们，所有光鲜亮丽的背后，都有无数小时的汗水和专注。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我带来了一种奇特的怀旧感，仿佛透过薄雾看到了旧照片里的景象。作者在章节过渡时采用了许多富有文学色彩的段落，它们如同小型的短篇故事，讲述了某件特定帽子如何影响了一个人的命运，或者在某个历史转折点上扮演了无声的角色。例如，有一段描述了某位女性领导者如何通过选择一款极简风格的帽子来向外界传递其坚决、不为外物所动的决心，这种对“无声语言”的解读，极具洞察力。全书的基调是深沉而优雅的，并没有过度美化历史，而是客观地展现了时尚的潮起潮落中所蕴含的社会张力。读完之后，我发现自己看街上行人的眼光都变得不一样了，不再只是关注整体的搭配，而是会不自觉地留意那些头顶上的“小小世界”，思考它们背后的意义。这是一本需要慢慢品味、值得反复翻阅的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就爱不释手。封面那种复古的丝绒质感，配上烫金的字体，一下子就将人带入了一个精致而充满故事感的年代。我本来是抱着随便翻翻的心态开始阅读的，没想到内容深度完全超出了我的预期。作者在描绘那些特定时代背景下的服饰变迁时，那种细腻入微的观察力让人拍案叫绝。比如，书中对十九世纪末维多利亚时期女性礼帽上羽毛装饰的社会意义的剖析，简直是教科书级别的研究。它不仅仅是记录“什么流行”，而是深入探讨了“为什么流行”，背后的阶级差异、技术革新乃至女性自我表达的渴望都得到了充分的展现。读到某些章节时，我甚至能想象出当时裁缝铺里的喧嚣和贵妇们在沙龙里的低语。更难得的是，作者的文字功底极佳，叙事流畅，充满了画面感，读起来丝毫没有那种学术著作的枯燥感。我强烈推荐给所有对历史、时尚和文化符号感兴趣的朋友们，它绝对是一本值得珍藏的佳作，每次翻阅都能发现新的细节和感悟。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种聚焦于“配件”的书籍兴趣不大，总觉得深度有限。然而，这本书彻底颠覆了我的固有看法。它的广度令人惊叹，从最初的实用性遮蔽工具，到后来成为身份和地位的象征，作者构建了一个宏大而又精密的演变图景。特别令我印象深刻的是其中关于二战后，随着工业化和大众时尚的兴起，特定款式如何被简化、批量化，以及这种转变对人们集体心理的影响。行文中穿插的那些轶闻趣事也极大地丰富了阅读体验，比如某个特定款式的帽子是如何被电影明星带火，从而引发了全民追捧的狂潮。这本书的论证逻辑非常清晰，结构严谨，但行文风格却非常活泼跳脱，没有陷入长篇大论的泥潭。它更像是一场由博学的朋友带领你进行的时空漫步，让你在轻松愉快的氛围中吸收了大量的专业知识。对于那些想深入了解时尚史脉络，却又害怕晦涩理论的读者来说，这本书无疑是一剂良药。