正版 1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影 河野鐵平著, 華南虎,劉虎 978751533 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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河野鐵平著，華南虎，劉虎 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 實戰
• 河野鐵平
• 華南虎
• 劉虎
• 攝影講座
• 攝影教程

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515332246

商品編碼：29734349571

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影

定價：59.9元

作者：河野鐵平著, 華南虎,劉虎

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787515332246

字數：330000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝時，把相機往左側偏一點、往右側偏一點、抬起一點、壓低一點，或者嚮不同方嚮挪動一小步，都會給畫麵帶來不同的變化。作品不分好壞，隻有好與更好的區彆。本書選取人物、花卉、美食、寵物、夜景、旅行等題材，以數十個實拍場景案例作講解，對比、分析每個案例中的不同作品，可以打開拍攝思路。專業點評可以使拍攝者提高照片鑒賞能力，並快速掌握拍攝要點。

內容提要

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　　《1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影》包含瞭受拍攝者歡迎的各個題材，人物、花卉、美食、寵物、夜景、旅行等，以專題形式分析、比較麵對同一被攝體拍攝的不同作品，使讀者能直觀地看到作品間的差異，並掌握拍齣好照片的要點。
　　《1億人的攝影講座：實戰精通數碼攝影》分為五部分，拍攝照片容易齣現的10大錯誤、點評13個實際場景的拍攝、進一步拓展錶現範圍分彆對10大場景的拍攝進行點評、後期處理的10大知識點以及攝影的基礎知識，並以專欄形式講解瞭攝影附件，循序漸進、講解清晰易懂。

目錄

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作者介紹

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河野鐵平，攝影傢。1976年生於日本東京，明治學院大學社會學係社會福利專業畢業，師從攝影傢寺內正人。2003年成為自由攝影師，參與攝影雜誌《P H a TPHOTO》的創建。除瞭從事各種廣告攝影外，還在多本攝影雜誌上發錶文章。著作有《照片拍攝法手冊》（誠文堂新光社）、《從事攝影工作之指導書》（翔泳社）、《瞭解基礎攝影啓濛課程》（玄光社）、《人物攝影教科書》（MdN）、《經典閃光點照明教科書》（閤著/Impress Japan）等多部。

文摘

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　　運用光圈和拍攝角度拍齣戲劇效果來
　　使用長焦鏡並加大光圈，然後再以高角度斜嚮拍攝的話，便可獲得更加生動的具有縱深感的虛化效果。在縱嚮構圖的情況下準確對焦於拍攝主題便是拍攝此類場景的關鍵所在。采用這種手法拍攝後，便可在整個畫麵的範圍內，獲得具有層次感且平滑過渡的虛化效果。

序言

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藝術的再現：光影的語言，瞬間的永恒 攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、溝通思想的獨特藝術形式，自誕生之日起便深刻地改變瞭我們認識世界的方式。它讓轉瞬即逝的風景得以定格，讓流逝的歲月有瞭憑依，讓無聲的情感得以傳遞。從最初的銀版成像到如今人人皆可觸及的數碼時代，攝影的演進不僅是技術的飛躍，更是藝術錶達邊界的不斷拓展。 本書並非一本簡單的技術手冊，而是一次關於視覺語言的深度探索，一次對光影藝術的細緻解讀，一場關於捕捉瞬間、定格永恒的實踐之旅。它旨在引導讀者超越簡單的“按下快門”動作，深入理解攝影的本質，掌握構圖的奧秘，玩轉光影的魔術，最終用鏡頭講述屬於自己的故事。 第一篇：重塑視界——構圖的哲學與實踐 構圖，是攝影的骨架，是引導觀眾視綫的靈魂。它並非僵化的規則，而是靈活的思維方式，是將三維世界轉化為二維平麵時的視覺組織原則。 黃金分割與三分法： 它們並非古老的迷信，而是基於人類視覺感知偏好的黃金比例，能夠自然地將畫麵重點放置於視覺舒適區，避免平淡的居中構圖。我們會深入探討如何識彆畫麵中的“點”，並巧妙地利用這些經典法則，讓畫麵更具動感與吸引力。 引導綫與前景的運用： 自然界與人造環境中充斥著無數的引導綫，如河流、道路、建築綫條，它們能夠將觀者的視綫引嚮畫麵的主體，增強畫麵的縱深感。同時，閤適的前景能夠為畫麵增添層次，構建空間，如同打開一扇通往更深遠景色的窗戶。本書將指導你如何敏銳地發現這些視覺綫索，並將其融入你的構圖中。 對稱與留白： 對稱構圖帶來穩定、莊重的美感，而大麵積的留白則能營造寜靜、空靈的氛圍，突齣主體。我們將學習如何打破常規，在對稱中尋找變化，在留白中賦予畫麵生命力，讓你的作品擁有獨特的個性和藝術張力。 視角與視平綫： 拍攝角度的微小改變，往往能帶來截然不同的視覺效果。仰視可以使景物顯得宏偉，俯視則能展現全貌。視平綫的選擇更是影響畫麵情感的關鍵。我們會深入研究不同視角帶來的視覺衝擊力，以及如何通過調整視平綫來傳遞不同的情緒。 畫麵元素的平衡與節奏： 畫麵並非孤立的主體，而是多個元素相互作用的整體。如何分配畫麵中的視覺重量，創造和諧統一的整體感，讓畫麵富有節奏感，是構圖進階的關鍵。我們將分析不同元素之間的關係，學習如何運用色彩、形狀、綫條等來達到視覺上的平衡。 第二篇：光影的魔術師——掌握自然與人造光源 光，是攝影的生命，是描繪一切的畫筆。理解光，就是理解攝影的精髓。 自然光的韆變萬化： 太陽光隨著時間和季節的變化而呈現齣不同的色溫、強度和方嚮。清晨的柔和金光，午後的硬朗直射，傍晚的溫暖逆光，每一個時段的光綫都蘊含著獨特的魅力。我們會詳細解析不同光綫條件下的拍攝技巧，例如如何利用側光勾勒輪廓，如何運用逆光製造剪影效果，如何捕捉柔和散射光下的細膩質感。 人造光的創意運用： 從簡單的颱燈到專業的攝影棚燈，人造光為攝影師提供瞭更可控的創作工具。我們會探討點光源、綫光源、麵光源的特性，以及如何利用反光闆、柔光罩等附件來塑造光綫。閃光燈的運用也不再是“毀掉”畫麵的元凶，而是可以被巧妙駕馭的創意利器。 光綫的方嚮與質感： 不同的光綫方嚮能賦予物體截然不同的質感。正麵光會使物體顯得平坦，側光能突齣立體感，逆光則能勾勒邊緣。我們會通過大量的實例分析，讓你深刻理解光綫方嚮對畫麵質感的影響，學會如何根據主體特點選擇最閤適的光綫方嚮。 色彩與光綫的關係： 光綫的色溫直接影響畫麵的色彩錶現。冷色調的光綫會讓畫麵顯得清冷，暖色調的光綫則帶來溫暖。我們會深入研究白平衡的設置，以及如何利用不同色溫的光綫來營造特定的氛圍和情感。 陰影的藝術： 陰影並非黑暗的空白，而是光綫缺失的區域，它同樣具有形狀、方嚮和錶現力。巧妙地運用陰影，可以增強畫麵的對比度，突齣主體，甚至成為畫麵本身的主體。我們將學習如何觀察和利用陰影，讓它們為你的作品增添深度與神秘感。 第三篇：捕捉瞬間——定格的藝術與敘事 攝影不僅僅是記錄，更是故事的講述。如何讓一張靜態的圖片擁有生命力，如何讓觀者在瞬間感受到情感的流動，是攝影藝術的最高追求。 運動的捕捉與錶現： 運動的瞬間充滿活力與張力。我們可以通過高速快門定格瞬間的爆發力，也可以通過慢門拖曳展現運動的軌跡與流暢感。我們會學習如何根據運動的特點，選擇最恰當的快門速度，將動態之美完美呈現。 決定性瞬間的哲學： 亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”，強調在極短的時間內，將主體、背景以及一係列潛意識的元素完美結閤。這需要攝影師敏銳的觀察力、精準的預判能力和果斷的行動力。本書將引導你培養這種捕捉瞬間的“第六感”。 人物攝影的靈魂： 人物攝影的魅力在於捕捉人物的內在情感與個性。從眼神的交流，到肢體語言的錶達，再到環境的烘托，每一個細節都至關重要。我們會探討如何與拍攝對象建立連接，如何引導其自然地流露情感，從而拍齣觸動人心的肖像。 環境敘事的構建： 當我們拍攝人物或事件時，環境同樣是故事的重要組成部分。通過對環境的觀察與選擇，我們可以為照片增添更多的信息量和情感色彩。我們會學習如何利用環境元素來烘托主體，講述更完整的故事。 情感的傳遞與共鳴： 最終，攝影的目標是與觀者建立情感的連接。一張成功的照片，能夠引發觀者的思考，觸動其內心深處的情感。我們會分析如何通過構圖、光影、色彩以及拍攝內容本身來傳遞情感，讓你的作品不僅僅是影像，更是心靈的共鳴。 第四篇：數碼時代的進階——技術與創意的融閤 數碼攝影技術日新月異，掌握這些技術，能讓你的創作更自由、更高效。 相機的功能解析與運用： 深入理解相機各項參數的意義，如光圈、快門、ISO、測光模式等，並知道如何在不同場景下靈活運用它們，是拍齣理想照片的基礎。我們會一一解析這些核心功能，並提供實用的操作建議。 鏡頭語言的解讀： 不同的鏡頭擁有不同的視角和成像特點。廣角鏡頭帶來宏大的視野，長焦鏡頭能壓縮空間、拉近距離，定焦鏡頭則能帶來純粹的光學品質。我們會幫助你理解不同鏡頭的特性，並根據拍攝需求做齣最佳選擇。 後期處理的藝術： 後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的完善與升華。適度的後期能夠調整色彩、對比度，修復瑕疵，甚至重塑畫麵的風格。本書將引導你理解後期處理的基本流程和理念，但強調其應服務於創意，而非喧賓奪主。 RAW格式的優勢與處理： 掌握RAW格式的拍攝與處理，能為你提供更廣闊的後期調整空間，最大程度地保留畫麵的細節與色彩信息。 創意攝影的邊界拓展： 結閤數碼技術，我們可以嘗試更多前沿的創意拍攝手法，例如HDR、全景攝影、延時攝影等，為你的作品帶來獨特的視覺衝擊力。 本書的內容編排，旨在循序漸進，由淺入深。從最基礎的構圖理念，到光影的細微變化，再到瞬間的捕捉與情感的傳遞，最終落腳於數碼時代的先進技術。我們鼓勵讀者勤於實踐，勇於嘗試，在一次次的拍攝與反思中，找到屬於自己的攝影風格，用鏡頭記錄下這個精彩紛呈的世界，用光影書寫屬於自己的視覺故事。攝影的樂趣，在於觀察，在於思考，在於創造。願本書成為你在這條探索之路上的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情由來已久，但總感覺自己的作品缺乏獨特性，總是停留在模仿和套路之中。我希望找到一本能夠激發我創意靈感的書籍，它不應該隻是簡單地羅列拍攝技巧，而是能夠引導我思考“為何”要這樣拍，“如何”纔能拍齣與眾不同的感覺。我特彆喜歡那種能夠分享攝影師的個人經驗和心得的書籍，那些在拍攝過程中遇到的挑戰，以及如何巧妙地剋服它們的故事，往往比枯燥的理論更有吸引力。我希望這本書能夠幫助我建立自己的攝影風格，讓我能夠用我的鏡頭去講述我自己的故事，錶達我自己的情感。我厭倦瞭那些韆篇一律的“標準答案”，我渴望的是一種能夠打開思路，啓發我探索更多可能性的方法。我希望這本書能夠成為我攝影旅途中的一位良師益友，在我迷茫時給予指引，在我遇到睏難時提供幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，攝影不僅僅是一項技術，更是一種錶達自我、記錄生活的方式。我一直在尋找能夠幫助我提升照片“故事感”的書籍。我希望這本書能夠教我如何觀察生活，如何發現那些隱藏在平凡事物中的不凡之處。我希望能夠學習到如何運用構圖、光影和色彩來營造氛圍，如何通過捕捉人物的情緒和瞬間來講述故事。我更希望能夠瞭解攝影師的創作思路，他們是如何從一個想法到最終實現一張令人難忘的照片的。我希望這本書能夠讓我明白，一張好的照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它所傳達的情感和信息。我希望通過閱讀這本書，能夠讓我的攝影作品更有深度，更有感染力，能夠讓觀眾在看到我的照片時，不僅僅是欣賞畫麵，更能感受到我想要傳達的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望提升自己的技術，尤其是在數碼攝影領域。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者內容陳舊，無法跟上數碼時代的步伐。我特彆喜歡那種能夠結閤實際操作，解決實際問題的書籍。我希望找到一本能夠幫助我理解相機各項功能，掌握構圖技巧，並且能指導我如何處理光綫，捕捉精彩瞬間的書。很多時候，我會在拍攝時遇到瓶頸，不知道如何纔能拍齣令人眼前一亮的照片。例如，在拍攝人像時，總覺得模特的眼神不夠傳神，或者背景過於雜亂。在拍攝風景時，又常常無法捕捉到那種大氣磅礴或者細膩入微的質感。我希望能有一本真正實用的指南，能夠一步一步地教我如何剋服這些睏難，讓我不再隻是“按快門”，而是能夠“創作”齣有靈魂的作品。我關注的不僅是技術層麵的講解，更希望能夠學到攝影師的思維方式和創作理念。

評分☆☆☆☆☆

我一直對捕捉生活中的精彩瞬間充滿熱情，但我發現我的相機常常無法完全呈現齣我眼中看到的美好。有時候，是光綫條件不佳，導緻照片模糊不清；有時候，是色彩失真，無法還原真實的場景；更有時候，是畫麵構圖不佳，無法突齣主體。我希望找到一本能夠切實解決這些問題的書籍。我關注的是那些能夠提供具體解決方案的書籍，例如，如何利用自然光進行拍攝，如何在弱光環境下獲得清晰的照片，如何通過後期處理來優化照片的色彩和細節。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和竅門，讓我能夠在拍攝和後期處理的每一個環節都做到心中有數。我希望通過學習，能夠讓我的照片更具觀賞性，更能打動人心，能夠真正地將我眼中的世界分享給更多的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我曾經花費瞭不少時間和金錢去學習攝影。我參加過一些綫下的攝影課程，也閱讀過不少相關的書籍。然而，很多時候，這些學習經曆都讓我感覺“知其然，不知其所以然”。我掌握瞭一些拍攝參數的設置，也瞭解瞭一些基本的構圖規則，但當我嘗試去應用它們的時候，卻常常發現效果並不理想。我希望找到一本能夠真正幫助我理解“為什麼”的書。例如，為什麼在某個場景下需要調整光圈，為什麼選擇某個快門速度會帶來截然不同的畫麵效果。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這些原理，讓我不僅僅是機械地記憶，而是能夠真正地理解和掌握。我希望這本書能夠幫助我建立起一套屬於自己的判斷和決策體係，讓我能夠根據不同的拍攝場景和創作需求，靈活地運用所學的知識，拍齣更有錶現力的照片。