正版 魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ(中青雄狮) (韩)金炯杰,何秀丽 97875006 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩金炯杰，何秀丽 著

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• 韩国摄影

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696322

商品编码：29734405630

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：魅力人像DSLR人像摄影技巧Ⅲ(中青雄狮)

定价：69.00元

作者：(韩)金炯杰,何秀丽

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787500696322

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由韩国知名人像摄影师倾情奉献，汇聚了作者多年从事人像摄影创作的经验及其关于人像摄影的全新理念。书中结合大量人像经典唯美大作、详实的拍摄数据和生动的布光示意图，从多个角度剖析了人像摄影基础理论知识常用器材、主题人像实战拍摄技巧等。翻开本书，大师将手把手地传授您人像摄影的私房秘技，带您一同畅游多彩的人像摄影世界。

目录

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Part 01 DSLR人像摄影基础
1 何谓人像照？
人像照和常用相机
不同类型的人像照
摄影师和模特之间的交流
2 人像摄影中必不可少的装备
DSLR的身体——机身
DSLR的眼睛——镜头
Special Page 拍摄人像的影棚
Part 02 了解颜色和暴光
……
Part 03 表现照片特点的构图
Part 04 人像摄影中的用光
Part 05 利用构图和光线表达摄影理念
Part 06 拍摄身边的人物

作者介绍

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SKYSTUDIO(前身为CAM，天空工作室)室长SS CLUB的运营者
参与过广告、手机画报、公演、CD封面及婚礼的拍摄，并参加了各种相关的同好会
多次举办摄影讲座
个人主页：.neokim.

文摘

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序言

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《光影之魅：人像摄影的艺术与技巧》 一、 捕捉灵魂的瞬间：人像摄影的魅力所在 人像摄影，不仅仅是记录一张面孔，更是捕捉人物内心的情感、故事与独特性。它是一门视觉叙事艺术，通过光影、构图、眼神和姿态，将人物的内在世界呈现在观者面前。一本优秀的人像摄影指南，应深入浅出地剖析这门艺术的精髓，引导摄影爱好者从技术层面走向艺术层面，创作出真正打动人心的作品。 本书将带领您踏上一段探索人像摄影奥秘的旅程。我们不仅仅关注相机参数的设定，更注重培养您对人物的观察力、对光影的感知力，以及对画面整体氛围的营造能力。从基础的人像拍摄理念，到进阶的光线运用、构图法则，再到与模特的沟通技巧，本书将为您提供一套全面而系统的学习路径，让您在实践中不断成长，最终成为一位能够驾驭光影，捕捉灵魂的摄影师。 二、 解构光影：光线是人像摄影的灵魂 光线，是摄影的生命线，更是人像摄影的灵魂所在。不同的光线条件，能够塑造出截然不同的人物气质和画面氛围。本书将深入解析自然光与人造光的特性，以及它们在人像摄影中的应用。 自然光： 黄金时段的光线： 黎明与黄昏时分，柔和温暖的侧光能够勾勒出人物立体的轮廓，营造出浪漫而抒情的氛围。我们将探讨如何利用这种光线，捕捉人物最自然、最动人的一面。 阴天与散射光： 阴天时，光线均匀柔和，是拍摄人像的理想条件，可以避免产生刺眼的阴影，呈现出细腻的肤质。本书将演示如何在散射光下，利用前景和背景的虚实结合，创造出富有层次感的画面。 午后强光： 午后强光虽然具有挑战性，但如果运用得当，也能产生戏剧性的效果。我们将学习如何利用遮挡、反光板等工具，控制强光，避免过曝，并利用硬光塑造人物的硬朗气质。 室内自然光： 窗户是室内拍摄的天然“柔光箱”。本书将介绍如何利用窗户光，创造出不同角度和强度的光线，为人物肖像增添趣味和深度。 人造光： 影棚灯光： 影棚灯光提供了稳定而可控的光源，是专业人像摄影的重要工具。我们将详细讲解各类影棚灯光（如柔光箱、雷达罩、束光筒等）的特点及其在不同布光方案中的应用。 闪光灯的灵活运用： 离机闪光灯的灵活性极高，可以创造出各种创意光效。本书将教授如何通过调整闪光灯的位置、角度、功率以及使用柔光附件，打造出更具艺术感的人像作品。 混合光源的处理： 在现实拍摄中，我们常常会遇到自然光与人造光混合的情况。本书将提供实用的技巧，帮助您在复杂的混合光源环境下，平衡色温，使画面色彩自然和谐。 三、 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图，是摄影师组织画面的语言。一张成功的肖像，离不开精妙的构图。本书将从基础的构图原则出发，逐步深入到更具创意的构图方式，帮助您学会如何运用构图来引导观者的视线，突出主体，并最终讲述人物的故事。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分为三份，将主体放置在交叉点或线上，可以使画面更具视觉冲击力。 对称构图： 利用对称的元素，营造出稳定、庄重的美感。 引导线构图： 利用画面中的线条（如道路、栏杆、肢体语言等），将观者的视线引向主体。 框架构图： 利用前景元素（如门框、窗户、树叶等）将主体框起来，增强画面的纵深感和故事性。 人像构图的特殊性： 留白： 画面中的空白区域，不仅能够突出主体，更能为画面留有想象空间，赋予人物更丰富的内涵。 透视与景深： 合理运用景深，虚化背景，能够有效突出人物主体，营造梦幻般的视觉效果。我们将探讨如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。 视角的选择： 不同的拍摄角度（平视、仰视、俯视）能够赋予人物不同的气质和力量感。本书将通过实例分析，帮助您选择最适合表现人物特点的视角。 打破常规的构图： 在掌握了经典构图法则之后，您将学会如何打破常规，运用不规则的构图，创造出更具个性和艺术感染力的作品。 四、 眼神与姿态：捕捉人物的内在世界 人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉人物的眼神和姿态。一个眼神，可以传达丰富的情感；一个姿态，可以展现人物的性格。本书将重点关注如何引导模特，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。 眼神的捕捉： 直视镜头： 强烈的眼神交流，能够与观者建立直接的情感连接，极具感染力。 看向远方： 忧郁、思考或憧憬，看向远方的眼神，能够赋予人物故事性和深度。 微闭双眼： 宁静、沉思或享受，微闭的双眼，同样能够传达丰富的情绪。 与环境的互动： 眼神与周围环境的互动，能够丰富画面内容，增强故事感。 姿态的引导： 自然的姿态： 避免僵硬和做作，鼓励模特放松，展现最自然的肢体语言。 情绪的表达： 通过引导，让模特的姿态与画面所要传达的情绪相契合，无论是喜悦、忧伤还是力量。 利用道具： 合理利用道具，能够为人物增添个性和趣味，引导模特的姿态。 动态的捕捉： 捕捉人物在运动中的瞬间，能够赋予画面活力和生命力。 五、 与模特沟通的艺术：建立信任，释放真我 摄影师与模特的良好沟通，是创作出优秀人像作品的关键。本书将提供实用的沟通技巧，帮助您在拍摄过程中与模特建立信任，引导他们放松，并最终展现出最真实的自我。 拍摄前的准备： 了解模特： 在拍摄前，尽可能多地了解模特的性格、喜好以及希望展现的风格。 建立信任： 友善、真诚的态度，能够让模特感到放松和舒适。 明确沟通目标： 清晰地向模特传达您对照片的设想和期望。 拍摄过程中的沟通： 积极的鼓励： 及时给予模特积极的反馈和鼓励，增强他们的信心。 清晰的指示： 给出具体而易懂的动作指导，避免含糊不清。 耐心与观察： 耐心观察模特的反应，并在适当的时候调整拍摄策略。 制造轻松的氛围： 通过聊天、播放音乐等方式，营造轻松愉快的拍摄环境。 六、 后期制作的升华：点睛之笔，锦上添花 后期制作是人像摄影不可或缺的一环，它能够对照片进行优化和升华，使其更加完美。本书将介绍一些基础但重要的后期处理技巧，帮助您为作品增添画龙点睛之笔。 基础的色彩与影调调整： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，使人物更具立体感。 白平衡与色彩： 校正偏色，使肤色更加自然，并根据画面风格调整整体色调。 锐度与细节： 提升画面清晰度，展现人物的细节魅力。 人像修饰的边界： 瑕疵的修饰： 适度去除一些影响画面美感的瑕疵，如痘痘、细小皱纹等。 肤质的柔化： 适度柔化肤质，但要避免过度磨皮，保留人物的真实感。 塑形与美化： 在不失真、不违背人物基本特征的前提下，进行适度的形体调整。 风格化处理： 根据画面风格，添加滤镜、暗角等效果，营造独特的艺术氛围。 七、 实践出真知：案例分析与创作实践 理论知识固然重要，但真正的成长源于不断的实践。本书将通过大量的优秀人像作品案例分析，深入剖析其拍摄思路、用光技巧、构图方式以及后期处理。同时，您也将获得一系列的创作练习，引导您在实际拍摄中运用所学知识，不断挑战自我，发掘自己的独特风格。 结语： 人像摄影是一场关于发现美、记录美、创造美的旅程。本书旨在成为您旅程中的良师益友，为您提供扎实的理论基础、实用的操作技巧，以及丰富的灵感启迪。愿您在这段旅程中，不断精进技艺，用心去感受，用眼去观察，用镜头去捕捉，最终创作出属于您自己的，充满魅力与温度的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是太舒服了，每一页的留白都恰到好处，不会让人觉得拥挤。印刷质量也非常棒，纸张的触感温润，色彩还原度很高，看那些样张的时候，仿佛真的能感受到光影在脸上跳跃。我尤其喜欢它在讲解构图的时候，给出的那些不同角度的示范。有时候我们拍照，会陷入一种思维定势，总是习惯性地从某个角度去拍摄，但这本书就像是给我打开了一个新世界，让我看到了原来还可以这样组合元素，这样去运用空间。那些关于景深和虚化的讲解，我也觉得非常细致，不仅仅是告诉你怎么做，还解释了为什么这么做，以及在什么场景下使用哪种景深效果最能突出人物的情感。我以前总是觉得人像摄影就是拍好看的人，但这本书让我明白，其实更重要的是捕捉人物的“魅力”，而这种魅力，往往藏在细微的神态和光影的互动里。它引导我不仅仅关注表面的美，而是去深入挖掘人物的内在气质，并通过镜头去表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理“人”这个主体的时候，表现出了极大的耐心和细腻。它不仅仅是将人像摄影的技术层面进行了讲解，更重要的是，它渗透了一种对人像摄影的“哲学”思考。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是与被摄者的一次心灵对话。如何去发现和捕捉人物身上独特的“闪光点”，如何通过镜头去放大这些优点，同时又保持一种自然的、不做作的美感，是这本书给我带来的最大启发。那些关于如何引导模特的情绪、如何通过眼神交流来传递信息、如何让模特在镜头前展现最真实自我的方法，都让我受益匪浅。它让我觉得，拍出令人印象深刻的人像作品，技术固然重要，但更重要的是那份对人的尊重和理解，以及对美的敏锐感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的案例分析是我最爱的一部分，简直就是一场视觉盛宴。它不仅仅是简单地展示几张照片，而是把每一张照片背后的思考过程都拆解得明明白白。从最初的拍摄意图，到现场的光线选择，再到模特的情绪引导，最后是后期处理的微调，每一个环节都讲解得丝丝入扣。我特别欣赏它对“情绪”的捕捉和表达的强调。以前我总是觉得人像摄影就是把人拍得清晰、好看就行了，但这本书让我意识到，真正打动人心的照片，是能够传递情感的。它教我如何通过眼神、表情、肢体语言，甚至是通过背景的选择和光影的运用，去营造一种特定的氛围，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的交流。那些关于如何与模特沟通、如何建立信任的建议，对我来说也非常实用，毕竟，一个放松、自在的模特，才能拍出最真实、最有魅力的照片。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最大的感受就是它的“实用性”。它不是那种只讲理论、不接地气的书，而是充满了作者多年实践的经验和心得。那些技巧和建议，很多都是可以直接套用到实际拍摄中的。比如，它在讲解如何运用小道具来增强照片的故事感时，就给出了很多很有创意的点子，让我觉得拍人像不仅仅是摆拍，还可以通过一些巧妙的构思，让照片更具内涵。还有关于人像的构图，它没有拘泥于死板的规则，而是鼓励我们去打破常规，去寻找独特的视角和表现方式。我尤其喜欢它在介绍不同类型人像摄影时，给出的不同侧重点。无论是商业人像、艺术人像还是生活纪实人像，它都能给出相应的拍摄指导和注意事项，让我觉得这本书的内容非常全面，能够满足不同层次读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论部分讲得很扎实，基础知识讲解得清晰易懂，即使是摄影新手也能很快上手。我以前在学习摄影的时候，经常会遇到一些专业术语，看得一头雾水，但这本书在这方面做得很好，它会用更通俗易懂的语言去解释那些复杂的概念，并且配合大量的插图和示意图，让整个学习过程变得轻松有趣。尤其是在讲到光线的时候，各种自然光和人造光的运用，以及它们如何影响人物的轮廓、肤色和整体氛围，都讲解得非常细致。我印象深刻的是它提到的一种“测光技巧”，通过精准的测光，能够让人物的面部光线达到最佳效果，既有立体感又不至于过曝或欠曝。而且，它还强调了后期处理的重要性，但不是让你去“造假”，而是如何通过后期去更好地还原和突出照片的美感，让人物的魅力得到升华。