{RT}小商品拍摄指南-(美) 海蒂·阿德纳姆著 上海人民美术出版社 9787532287 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美 海蒂·阿德纳姆著 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287000

商品编码：29735036834

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	小商品拍摄指南	作者	(美) 海蒂·阿德纳姆著
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532287000	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。 阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工作室，你照样能拍出高水准的 照片！ 请牢记《小商品拍摄指南》中大师们浅显易懂而 又 切实可行的拍摄建议。在行文流水般 的文字中，你可以学到很多重要的摄 影基础知识，如使用设备建议、相机 模式设置、画面构图设计、常见问题 预测、高频问题解答及大师答疑等。 在掌握了这些摄影的基础知识之后。 作者就图像后期制作阶段又给出了专 业的编辑修改建议。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

前言 I 摄影入门 章 相机基础知识 光线 光圈 快门 曝光 色彩 焦点 选择合适的数码相机 了解你手中的相机 数码相机主要的拍摄模式 第2章 用相机讲故事 拍摄准备 构图 选择背景 道具、风格、尺寸 细节＆质地 第3章 相机附件DIY 柔光箱 柔光盒 反光板 闪光灯柔光片 无缝背景 三脚架 II 摄影基础 第4章 时装及布艺摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：希瑟摩尔 第5章 包袋、钱夹及配饰摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：珍妮阮 第6章 编织制品摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：珍妮戈迪 第7章 珠宝摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：米歇尔张 第8章 玩偶&娃娃摄影 场景布 构图 常见问题及解答 人物聚焦：艾琳弗莱澈迪尔林 第9章 陶瓷器物摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：克莱尔凯迪拉兹 0章 艺术品摄影 场景布N 构图 常见问题及解答 人物聚焦：斯泰西布拉德利 1章 书籍、报刊杂志及文具摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：安娜伯纳德 2章 家居饰品摄影 场景布 构图 1 常见问题及解答 人物聚焦：威廉姆＆凯蒂多曼 III 图像编辑、整理＆导出、备份文件 3章 图像编辑基础教程 简介 创建复制图层 图像旋转＆裁切 调整曝光 校正色彩 额外选项 4章 图像处理 文件格式 图像大小&分辨率 图像版权保护 文件存储 备份 5章 图像优化 相机使用流程 后期制作流程 常见问题图片 6章 商务建议 终用途 品牌打造，市场营销&广告宣传 成功的商业惯例 社交网络 寻求前进的动力 人物聚焦：日金李 词汇表 摄影师信息 工艺师信息 英文版索引 作者致谢

编辑推荐

即使你准备用于摄影的资金预算非常有限，海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》还是能帮你拍出好照片。所有的建议、小贴士及摄影指导都是由手作达人们提供的，并力求语言通俗易懂。在作者的指引下，在了解了相机和摄影的基础知识后，读者*终肯定能学会用相机来讲故事。而且，通过阅读本书，你拍摄手工艺产品的水平会立竿见影，拍出来的照片看起来也会比以前厉害许多。而且，当明白了让照片变得清晰简洁的诀窍，拍摄产品这一活动本身会变得更加轻松有趣。通过阅读这本书，读者将会明白光线对摄影的重要性，也定能从中找到合理用光的技巧和拍出精彩产品照片的奥秘。

文摘

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序言

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创意视觉的炼金术：如何用镜头捕捉小商品的无限魅力 在信息爆炸的时代，商品的视觉呈现已经成为吸引消费者目光、激发购买欲望的关键。一本精心拍摄的产品图片，不仅能传递商品的基本信息，更能讲述品牌故事，塑造品牌形象，甚至影响消费者的情感联结。然而，许多商家，特别是经营小商品的个体创业者和小型工作室，常常面临着拍摄成本高昂、专业技术门槛难跨越的困境。他们渴望用有限的资源，拍出足以媲美专业大片的效果，却往往被模糊不清的细节、生硬呆板的构图、昏暗杂乱的背景所困扰。 本书正是为所有怀揣着“用影像点亮商品”梦想的创作者们量身打造的实用指南。它并非是一本枯燥的技术手册，而是一次充满启发与创意的视觉探索之旅。我们将一同揭秘那些看似高不可攀的商业摄影技巧，并将其转化为人人皆可上手、人人都能精通的实践方法。从基础的光影原理到创意构图的奥秘，从精选道具的巧思妙想，到后期调色的魔术手法，本书将层层剥开小商品摄影的神秘面纱，引领你走进一个全新的视觉创作世界。 第一章：看见光影的语言——理解并掌控照明 光，是摄影的灵魂，是塑造物体形态、赋予生命力的魔法师。对于小商品而言，恰当的光线运用，能够瞬间提升其质感，凸显其精巧之处。本章将深入浅出地剖析自然光与人造光的特性，教你如何识别并利用不同光源的特点。 自然光的魔法： 阳光下的微妙变化，窗边散射光带来的柔和层次，以及不同时段阳光的角度和强度对商品呈现的影响。我们将学习如何在室内利用窗户作为天然的柔光箱，如何通过反光板和黑旗来巧妙地控制光线的方向和阴影，让你的商品在自然光下焕发出最真实、最迷人的光彩。 人造光的艺术： 从入门级的台灯、LED补光灯，到更专业的影棚灯，我们将探讨不同类型人造光的优势与劣势，以及如何根据商品特点选择最适合的光源。重点讲解如何搭建简易的“微型影棚”，用简单的道具，例如白纸、锡纸、磨砂玻璃等，来创造出媲美专业影棚的光效。我们将学习“硬光”与“软光”的区别，以及如何通过调整光源距离、使用柔光罩、反光罩等配件，来获得丰富多样的光影效果，赋予商品更强的立体感和生命力。 光影的叙事： 如何利用光线的明暗对比来突出商品的重点，如何运用阴影来增加画面的深度和故事感。例如，逆光拍摄可以勾勒出商品精致的轮廓，侧光可以凸显商品的纹理和材质，而顶光则可能带来戏剧性的阴影效果。我们将通过大量实例，演示如何在不同光照条件下，通过调整光线角度和强度，来营造出或温馨、或神秘、或高贵的视觉氛围，让每一张照片都讲述着独特的故事。 第二章：构图的智慧——让画面说话 一张成功的商品照片，不仅仅是商品的清晰呈现，更是一次视觉上的引导和情感上的共鸣。构图，就是这门视觉语言的语法，它决定了观众的视线会落在何处，会产生怎样的联想。本章将为你解锁构图的秘密，让你用最简单的方式，拍出最具吸引力的画面。 黄金法则与三分法： 学习如何运用经典的“黄金分割”和“三分法”来安排画面主体，让你的照片瞬间拥有视觉平衡感和吸引力。我们将讲解如何通过将主体放在交叉点或线上，来引导观者的目光，使画面更具动感和故事性。 视线引导与留白艺术： 掌握如何通过商品本身的线条、颜色，以及背景中的元素，来自然地引导观者的视线，让他们主动去发现商品的细节和优点。同时，我们也将学习“留白”的魅力，如何通过适度的空白区域，来突出主体，营造出简洁、大气、高级的视觉感受。 视角与景深： 尝试不同的拍摄角度，例如低角度拍摄可以使商品显得更宏伟，高角度拍摄则可以展现商品的整体布局。我们将深入探讨景深的概念，并教授如何在拍摄中控制景深，是让背景模糊以突出商品，还是让整体画面都清晰可见，通过景深的运用，赋予照片不同的视觉焦点和艺术表现力。 背景的选择与处理： 背景不是可有可无的存在，它对商品的呈现起着至关重要的作用。本章将教你如何选择与商品风格相匹配的背景，无论是纯色背景的简洁大气，还是纹理背景的丰富质感，亦或是场景化背景的故事性。我们将探讨如何利用环境中的元素，或者精心挑选的道具，来烘托商品，而非喧宾夺主。 第三章：道具的巧思——点亮商品的情感 道具，是小商品摄影的点睛之笔。它们不仅可以丰富画面层次，更能传递商品的用途、风格，甚至引发观者的情感联想，让原本静态的商品“活”起来。本章将带你发掘身边的创意宝藏，用最少的投入，获得最大的视觉冲击力。 材质与纹理的对话： 探索不同材质的道具，如木材、布料、石头、金属、玻璃等，如何与商品材质形成和谐的呼应或有趣的对比，从而增强商品的质感表现。例如，粗糙的麻布可以衬托出精美的陶瓷，光滑的金属可以反衬出细腻的手工艺品。 色彩的和谐与冲突： 学习如何运用色彩理论，选择与商品主色调相协调或形成鲜明对比的道具，来突出商品的色彩特点，或营造出特定的视觉情绪。我们将探讨同色系搭配的温馨感，以及对比色搭配的活力与趣味。 生活场景的营造： 如何通过真实的场景道具，将商品融入到日常生活中，让消费者更容易产生代入感和购买的冲动。例如，拍摄咖啡杯时，可以搭配咖啡豆、书籍、小点心，营造出悠闲的午后时光；拍摄首饰时，可以搭配丝巾、鲜花，展现优雅的气质。 极简与概念的表达： 有时，最少的道具反而能带来最强的视觉冲击力。本章也将介绍如何运用极简主义的道具，通过一个简单的元素，来表达商品的独特概念或品牌理念，例如，一颗小小的露珠可能代表着纯净与新生。 第四章：细节的雕琢——捕捉商品的灵魂 小商品之所以“小”，往往在于其精巧的细节。正是这些细节，构成了商品的独特魅力和价值所在。本章将教你如何用镜头捕捉这些“灵魂”之所在，让每一处精工细作都得以完美呈现。 微距摄影的奥秘： 学习如何利用微距镜头或手机的微距功能，近距离拍摄商品的纹理、图案、工艺痕迹，让消费者能够清晰地看到商品的材质之美、制作之精。 突出商品特色： 针对不同类型的小商品，例如手工艺品、食品、电子产品、服装配饰等，我们将提供具体的拍摄建议，如何突出其最核心的卖点和特色。例如，拍摄食品时，要强调食物的新鲜度、色彩和诱人程度；拍摄手工艺品时，要展现其独特性和匠心独运。 使用辅助工具： 介绍一些简单易得的辅助工具，如放大镜、镊子、棉签等，如何帮助你清洁商品表面的灰尘，整理细小的部分，使其在镜头前呈现最佳状态。 多角度展示： 鼓励尝试从不同角度拍摄同一件商品，例如正面、侧面、俯视、仰视，甚至拆解展示部分细节，让消费者对商品有全方位的了解。 第五章：后期的魔术——锦上添花 拍摄完成只是第一步，后期处理则是为照片注入生命力的关键环节。它能够修正不足，强化优点，让你的商品照片更具视觉吸引力。本章将为你揭秘简单的后期处理技巧，让你轻松成为“色彩魔法师”。 基础调整：亮度、对比度、饱和度： 学习如何利用基本的图像处理软件（例如手机自带的编辑功能或免费的在线工具），调整照片的亮度、对比度和饱和度，使商品色彩更鲜活，细节更清晰。 裁剪与矫正： 掌握如何通过裁剪来优化画面构图，去除不必要的元素，以及如何矫正照片的倾斜和变形，使画面更加规整。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化来提升商品的清晰度和细节感，同时了解降噪技巧，以应对在光线不足时拍摄可能产生的噪点。 色彩风格的营造： 探讨如何通过调整白平衡、色温、色调等，为照片赋予不同的色彩风格，例如，温暖的色调可以营造出温馨感，冷色调则可以体现出科技感或简约感。 批量处理的效率： 对于需要处理大量图片的商家，我们将介绍如何利用批量处理功能，快速统一照片风格，提高工作效率。 结语：影像的力量，触手可及 本书并非旨在将你训练成专业的摄影师，而是希望点燃你内心深处的创意火花，让你掌握用影像讲述商品故事的强大能力。我们坚信，每一个小商品都蕴藏着独特的魅力，而你，只需要掌握一些简单而有效的视觉语言，就能将这份魅力淋漓尽致地展现出来。 从此刻起，拿起你的相机或手机，打开你的想象力，让我们一起用镜头，去发掘那些被忽略的美，去点亮那些等待被看见的闪光点。相信通过本书的引领，你不仅能拍出令人赞叹的商品照片，更能在这个竞争激烈的市场中，为你的品牌赢得更多关注，为你的事业注入更强劲的生命力。因为，在这个视觉至上的时代，一张出色的照片，就是连接你与消费者最直接、最有效的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《小商品拍摄指南》绝对是摄影爱好者的宝藏！我一直对如何拍出吸引人的商品照片很感兴趣，但总是感觉不得要领。市面上相关的书籍很多，但很多都过于理论化，或者专注于大件商品的拍摄，对于我这种想给小玩意儿拍点好看照片的人来说，实在是有点鸡肋。当我在书店偶然翻到这本书时，就像挖到了金矿！作者海蒂·阿德纳姆用非常接地气的方式，讲解了许多我之前从未想过的细节。比如，她如何利用简单的道具，就能营造出不同的光影效果，让原本平淡无奇的小商品瞬间有了生命力。我特别喜欢她关于背景选择的章节，原来一个不起眼的布料，或者一块简单的木板，都能成为提升商品质感的绝佳背景。而且，书中提供了大量的实例照片，从不同角度、不同光线下的对比，让我一目了然地理解了理论的实际应用。对于新手来说，这本书的门槛非常低，讲解的技巧也都易于操作，不需要昂贵的设备，就能拍出专业级的照片。它不仅仅是一本技术指南，更像是一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何发现商品的美，并将其转化为动人的视觉语言。我最近尝试用书中介绍的一些小技巧来拍摄我手工制作的饰品，效果简直惊人！朋友们都问我是不是换了新相机，或者找了专业摄影师，我只能得意地说，都是这本书的功劳！

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触这本书之前，我对“拍摄技巧”这个词有点望而却步，总觉得需要很多专业知识和高深的设备。但《小商品拍摄指南》彻底颠覆了我的看法。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观、易懂的方式，一步步引导你进入商品摄影的世界。我最欣赏的是它对“细节”的强调。海蒂·阿德纳姆反复提到，小商品拍摄的魅力就在于捕捉那些不易被察觉的细节，而这些细节往往能成为吸引顾客的亮点。她举例说明，如何通过调整角度，让商品的纹理更加突出；如何利用自然光，捕捉产品本身的质感；甚至是背景布的选择，如何才能不喧宾夺主，反而衬托出商品的高级感。这本书的实用性体现在它的每一个章节，从前期准备，到拍摄过程中的构图、用光，再到后期的简单处理，都面面俱到。我特别喜欢她关于“如何用最少的成本拍出最好的效果”的探讨。她教你如何利用家里的台灯、白纸，甚至窗户的光线，就能模拟出专业的影棚效果。这对于像我这样预算有限的学生党来说，简直是福音！我尝试着运用书中关于“如何营造氛围感”的技巧，来拍摄自己卖的一些二手书，效果出奇地好，销售量都提升了不少。这本书让我意识到，原来拍出好看的商品照片，并不需要多么高深的技巧，更多的是一颗发现美的眼睛和一份细致的心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，商品照片不仅仅是展示商品本身，更是一种情感的传递和故事的讲述。而《小商品拍摄指南》恰恰在这方面给了我极大的启发。海蒂·阿德纳姆不仅仅是教授你如何按下快门，更是引导你去思考，如何通过照片来勾起消费者的购买欲望，如何让他们感受到商品背后的价值和温度。她用大量的案例分析，展示了不同风格的商品照片是如何通过巧妙的构图、色彩搭配和光影运用，来营造出不同的情绪和氛围。比如，她讲解了如何通过柔和的光线和温暖的色调，来展现商品的亲切感和生活气息；如何通过锐利的眼神光和鲜明的对比，来突出商品的个性和设计感。我印象特别深刻的是关于“如何讲故事”的章节。她教我们不要仅仅把商品孤零零地摆在镜头前，而是可以加入一些生活化的场景，或者一些能够引发联想的道具，让消费者能够想象到拥有这个商品后的美好生活。这让我对商品摄影有了全新的认识。我最近在尝试用她的方法来拍摄一些手工皂，我不再只是把皂摆在那里，而是搭配一些天然的植物，或者简单的浴巾，营造出一种放松、舒缓的氛围，客户反馈非常好，都说照片很有“治愈感”。这本书让我明白，好的商品照片，一定是有灵魂的，它能够与消费者产生共鸣，让他们不仅仅是购买一个商品，更是购买一种体验，一种生活方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电商从业者，我深知一张出色的商品照片对于转化率的重要性。《小商品拍摄指南》这本书，对我来说，简直就是一场及时雨。它不像市面上那些空洞的理论书籍，而是充满了实操性的技巧和经验。作者海蒂·阿德纳姆非常擅长将复杂的拍摄原理，转化成简单易懂的语言，并且通过大量的实例，让读者能够快速掌握。我最喜欢的是她关于“如何利用道具提升商品吸引力”的部分。她教我们如何在不喧宾夺主的前提下，巧妙地运用一些简单的道具，来烘托商品的主题，增加图片的趣味性和故事性。例如，她会告诉你，在拍摄食品时，可以搭配一些新鲜的水果或香料，来营造出诱人的美食氛围；在拍摄服装时，可以加入一些配饰，如围巾、帽子，来展现穿搭的风格。这些看似微小的细节，却能极大地影响消费者的视觉感受和购买意愿。这本书还特别强调了“细节决定成败”，她会教你如何捕捉商品的独特之处，比如产品的纹理、光泽，甚至是手工制作的痕迹，并将这些细节放大，成为吸引消费者的亮点。我按照书中的一些建议，调整了我们店铺里几款产品的图片，很快就收到了积极的市场反馈，转化率有所提升。这本书不仅提升了我的拍摄技术，更重要的是，它让我对商品摄影有了更深的理解，明白如何通过视觉语言，更好地与消费者沟通，最终实现销售目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“细致入微”和“可操作性”。我一直想把自己的手工艺品拍得更专业一些，但总是受限于光线、构图这些问题。之前也看过一些摄影书，但很多都停留在“知道”的层面，看完之后还是不知道“怎么做”。《小商品拍摄指南》则不一样，它提供了非常具体、可执行的步骤和建议。比如，在讲到“背景选择”时，她会告诉你，什么样的材质、颜色和纹理的背景，适合搭配什么样的商品，并且会提供相应的范例图，让你一目了然。在讲解“用光”时，她不会只讲“顺光”、“逆光”这些概念，而是会告诉你，如何在室内利用窗户的光线，通过反光板或者白纸，来营造出柔和、均匀的光线，让商品显得更加立体饱满。我尤其喜欢它关于“如何避免常见错误”的部分，比如商品出现反光、阴影过重，或者画面过于单调等等，她都给出了非常实用的解决方案。我最近按照书中的方法，优化了我产品图片中的一些小瑕疵，比如之前总是觉得图片有点“灰”，现在通过调整曝光和白平衡，图片立刻变得通透起来。这本书就像一位耐心细致的导师，能够帮助你诊断出问题所在，并且提供切实可行的改进方案，让你在不知不觉中，就提升了自己的拍摄水平。