BF-花鸟鱼虫-国画技法从入门到精通-飞乐鸟工作室 水利水电出版社 97875170391 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟
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• 入门
• 精通
• 绘画
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• 飞乐鸟工作室
• 水利水电出版社
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：29741027873

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	花鸟鱼虫-国画技法从入门到精通	作者	飞乐鸟工作室
定价	35.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517039174	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

什么是花鸟小品 “小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。 小品画有三大特点： 其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。 其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。 其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。 花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

作者简介

飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

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编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《花鸟鱼虫：国画技法从入门到精通》 一、 传统国画艺术的魅力：以花鸟鱼虫为载体 中国国画，以其独特的笔墨韵味、写意精神和人文内涵，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。而花鸟鱼虫，作为国画中一个重要的表现题材，更是承载了中国人对自然万物的热爱、对生命活力的赞颂以及对诗情画意的追求。从古代文人墨客的案头逸趣，到如今无数艺术爱好者的笔下生花，花鸟鱼虫国画始终以其雅俗共赏的特质，散发着不朽的艺术魅力。 本套丛书，将带您一同走进一个生机勃勃、妙趣横生的国画世界。我们摒弃了枯燥乏味的理论灌输，而是以最直观、最易懂的方式，将传统国画的精髓融入到花鸟鱼虫的描绘之中。无论您是初次拿起毛笔的艺术新手，还是希望系统提升国画技艺的爱好者，都能在这里找到属于自己的学习路径，体验创作的乐趣，感受艺术的升华。 二、 走进花鸟鱼虫的国画世界 花鸟鱼虫，看似描绘的是自然界的寻常景物，实则蕴含着深邃的东方哲学和审美情趣。每一笔、每一墨，都凝聚着画家对物象的细致观察、对神韵的深刻理解以及对情感的巧妙传达。 花卉的雅致与生机： 中国传统绘画中的花卉，不仅仅是色彩与形态的简单堆砌，更是文人雅士心性与情志的投射。梅兰竹菊的“四君子”，象征着高洁、正直、虚心和坚韧；牡丹的雍容华贵，代表着富贵与吉祥；荷花的出淤泥而不染，则寓意着君子品德。本套丛书将带领您领略不同花卉的独特神韵，从花瓣的娇嫩欲滴，到花蕊的含蓄内敛，再到花叶的舒展婆娑，逐一剖析其造型特点和表现技法，让您笔下的花朵绽放出生命的光彩。 禽鸟的灵动与神韵： 飞鸟的轻盈展翅，鸣禽的婉转歌喉，翎羽的斑斓色彩，都是国画中极富表现力的元素。从象征祥瑞的凤凰，到姿态各异的喜鹊，再到羽翼丰满的雄鹰，每一只鸟儿都承载着独特的文化寓意和艺术想象。我们将深入探究不同禽鸟的体态特征、飞翔姿态以及鸣叫神情，并通过精妙的笔墨技巧，赋予它们栩栩如生的生命力。 鱼类的游弋与意趣： 鱼，在中国传统文化中常常与“年年有余”的美好寓意联系在一起。在国画中，鱼儿的游动姿态、鳞片的闪光、尾鳍的摇曳，都能够被艺术家赋予无穷的意趣。从象征富贵的金鱼，到寓意自由的锦鲤，再到形态各异的各类鱼群，我们将学习如何用笔墨捕捉它们在水中自由自在的律动感，展现出水墨淋漓的韵味。 昆虫的微观与神奇： 飞舞的蝴蝶、鸣叫的蝉、憨态可掬的蝈蝈，这些小小的生命同样是国画中不可或缺的题材。它们以独特的视角，展现了自然界微观世界的生命活力和无穷趣味。我们将学习如何描绘昆虫精巧的结构、灵动的姿态以及它们与自然环境的和谐共处，为画面增添一份细腻与生机。 三、 从入门到精通：系统化的学习路径 本套丛书的设计，充分考虑了不同学习者的需求，力求提供一条清晰、循序渐进的学习路径，让您从零基础也能逐步掌握国画的精髓，最终达到精通的境界。 入门篇：夯实基础，掌握核心技法 在入门篇，我们将从最基本的水墨原理和工具使用入手。 笔墨的奥秘： 学习如何调墨、用笔，掌握“点、线、面”的基本运用，理解浓、淡、干、湿、枯的不同笔墨效果。我们将通过大量的实例，讲解如何运用不同力道和速度的笔触，表现出物体不同的质感和体积。 色彩的运用： 介绍中国画颜料的种类、调色方法以及色彩的搭配原则。学习如何运用色彩来烘托气氛、表现物象的情感。 基本造型： 学习描绘花卉、鸟兽、鱼虫的基本轮廓和结构。从简单的几何图形入手，逐步过渡到复杂物体的造型训练。 临摹与写生： 提供大量经典名家作品的临摹范例，让您在模仿中学习大师的笔墨精髓。同时，鼓励您走出室内，进行真实的写生，培养敏锐的观察力和捕捉物象特征的能力。 进阶篇：深化技法，拓展表现力 在掌握了基础技法之后，进阶篇将带领您深入探索更为精妙的国画表现手法。 技法精讲： 详细讲解各种经典技法的运用，如： 花卉技法： “没骨法”、“勾花法”、“点叶法”、“晕染法”等，学习如何表现花瓣的层次感、花萼的厚重感、叶片的脉络清晰。 禽鸟技法： 学习“工笔”和“写意”两种不同的表现方式，如何勾勒羽毛的细腻，如何运用墨色渲染出身体的体积，如何捕捉鸟儿的眼神和动态。 鱼类技法： 重点学习如何表现鱼鳞的质感，如何用流畅的线条勾勒出鱼身的曲线，如何运用墨色渲染出鱼儿在水中的灵动感。 昆虫技法： 学习如何描绘昆虫的细小结构，如触角、翅膀、腿部等，如何通过墨色的变化表现其身体的通透感。 构图与章法： 学习如何根据画面主题，合理安排画面元素，营造画面的空间感、节奏感和意境。讲解“黄金分割”、“虚实相生”、“留白”等构图原则。 意境的营造： 学习如何通过笔墨的运用，将个人的情感和意念融入画面，赋予作品生命和灵魂，使其不仅仅是物象的再现，更是情感的抒发。 精通篇：融会贯通，形成个人风格 精通篇将引导您将所学技法融会贯通，形成自己独特的艺术风格。 综合创作： 鼓励您将不同的花鸟鱼虫题材进行组合创作，表现更丰富的主题和意境。 名家画廊： 展示更多不同风格的国画大师作品，拓宽您的艺术视野，激发创作灵感。 艺术评论： 引导您欣赏和分析优秀的国画作品，理解作品背后的艺术思想和文化内涵。 个性化指导： 提供关于如何建立个人艺术风格的建议，帮助您在继承传统的基础上，融入自己的理解和创新，创作出独具匠心的作品。 四、 实践出真知：丰富的案例与详细步骤 本套丛书最大的亮点在于其丰富的实践性。每一项技法、每一个题材的讲解，都配以大量的精美实例和详细的步骤图。 步骤分解： 对于复杂的技法和造型，我们将进行详细的步骤分解，从起笔到落笔，从用墨到用色，清晰地展示每一个环节的绘画过程，让您一目了然。 细节解析： 对于一些关键的细节处理，如花瓣的翻卷、羽毛的层次、鱼鳞的光泽等，我们将进行放大解析，帮助您更好地理解和掌握。 范例多样： 涵盖了各种不同风格、不同难度、不同题材的作品范例，既有写实细腻的工笔作品，也有洒脱写意的写意作品，满足不同学习者的需求。 作品赏析： 在每个章节的结尾，都会附带优秀作品的赏析，帮助您理解创作思路和技法运用。 五、 结语：开启您的国画艺术之旅 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。” 学习国画，最重要也是最关键的在于实践。本套《花鸟鱼虫：国画技法从入门到精通》丛书，将是您在这条艺术道路上最好的伙伴。它不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。 我们相信，通过您的勤奋练习和不懈努力，您一定能够掌握国画的精髓，描绘出属于您自己的、充满生命力的花鸟鱼虫佳作。让我们一起，用笔墨绘就心中的山水，用色彩点亮生活的美好，在这片充满魅力的国画世界中，找到属于您的那片天地。 内容来源： 由飞乐鸟工作室创作，水利水电出版社出版，ISBN号：97875170391。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，一直以来都对国画的花鸟鱼虫题材非常着迷，总觉得它们充满了生机与灵动。市面上也有不少相关的教程，但很多都过于学术化，或者细节讲解不够到位，让我有些望而却步。直到我遇到了这本书，才真正找到了我一直在寻找的那种感觉。 这本书的讲解方式非常具有创新性，它并没有简单地罗列各种技法，而是从“意”出发，引导读者去感受物象的生命力。比如在画鸟的部分，它会强调观察鸟的动态，它在停歇时的神态，它在飞翔时的姿态，然后才教你如何用笔墨去捕捉这些瞬间。这种从“神”到“形”的教学方法，让我茅塞顿开，觉得国画的精髓就在于此。 我尤其欣赏它对于“用墨”的讲解。传统国画对于墨色的运用有着极高的要求，这本书对此进行了非常细致的剖析，从浓淡干湿的层次变化，到焦墨、湿墨、淡墨的应用，都给出了大量的示范和技巧指导。我尝试着跟着书中的方法去练习，发现画面立刻变得立体起来，有了水墨的韵味。 另外，书中对于花卉的描绘也让我受益匪浅。它不仅仅教授花瓣的画法，更注重花卉的生长姿态，比如含苞待放的娇嫩，盛开时的绚烂，凋零时的风韵，都通过细腻的笔触得以展现。让我觉得，画花不仅是画它的颜色和形状，更是画它的生命周期和情感。 总而言之，这本书是一本非常优秀的国画教材，它不仅提供了扎实的技法指导，更重要的是，它传递了一种对艺术的热爱和对生活的热情。它让我重新认识了花鸟鱼虫国画的魅力，也激发了我更深入学习和创作的动力。强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎意料了！我原本只是想找一本能稍微了解一下国画的入门书，没想到它能把我带到一个全新的世界。封面上的那些花鸟鱼虫，看起来就生动得不得了，仿佛随时都能从纸上跳出来一样。翻开来，里面的讲解细致得让我惊叹，不是那种干巴巴的理论，而是用非常亲切的语言，一步一步地教你如何去观察、去感受，然后如何用笔墨去表达。我以前总觉得国画很难，不知道该从何下手，看了这本书之后，才明白原来它是有章可循的。 书中对于不同主题的描绘，都有非常深入的剖析。比如画鸟，它会从鸟的骨骼结构、羽毛的层次、动态的捕捉，到眼睛的灵动感，都讲解得特别透彻。不仅仅是告诉你怎么画，更是告诉你为什么这么画，让你从根本上理解。还有鱼，它会教你如何表现鱼鳞的光泽，如何在水中游动时产生的那种轻盈感，甚至是如何捕捉鱼儿瞬间的神态。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习一种观察生活、感受生命的方式。 而且，这本书的排版和插图都做得非常精美，看着就让人心情舒畅。每一页的配色都恰到好处，既有传统国画的韵味，又不失现代的清新感。图例非常多，而且都清晰明了，哪怕是初学者，也能很容易地跟着学。我特别喜欢它在示范过程中，会给出一些小的技巧提示，比如用墨的浓淡干湿变化，用线的粗细缓急，这些细节的处理，往往能让画面立刻生动起来。 更让我惊喜的是，它不仅仅局限于技法，还穿插了一些国画的文化背景和美学理念。读着读着，你会发现自己对国画的理解又深了一层，不再是单纯的“画像”，而是开始体会其中蕴含的意境和神韵。它告诉你，画花鸟鱼虫，不仅仅是要形似，更要神似，要画出它们的精神气韵。这本书就像一位循循善诱的老师，引导着我一步步地走进国画的殿堂。 总而言之，这本书的价值远远超出了一本简单的绘画教程。它是一本集知识性、趣味性、艺术性于一体的佳作。如果你对国画，尤其是花鸟鱼虫题材感兴趣，那么这本书绝对是你的不二之选。无论你是完全的初学者，还是有一定基础想要提升的爱好者，都能从中获益匪浅。我强烈推荐给所有热爱传统文化和艺术的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我原本以为自己是个对国画一窍不通的“小白”，看到这本书的时候，也只是抱着试试看的心态。毕竟，书名里“从入门到精通”听起来有点夸张，但翻开之后，我发现自己完全错了。这本书的设计简直是为我量身定做的！它不是那种让你看了就头疼的理论书，而是充满画面感，一步步带你走进国画的世界。 最让我惊喜的是，它把很多复杂的概念都拆解得非常清晰。比如画花，它不会直接告诉你怎么画，而是先教你如何去观察一朵花的结构，它的花瓣是如何舒展的，它的花蕊是如何排列的，甚至是如何随着风轻轻摇曳。然后，再一点点教你如何用笔去表现这些细节。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习一种“看”的方式。 而且，书中对于“意境”的描绘，给我留下了深刻的印象。它告诉你，国画不仅仅是模仿，更是情感的抒发。画鱼，不是简单地画出鱼的形状，而是要画出它在水中畅游的自由，画出生命的活力。画虫，要画出它在草丛中忙碌的身影，画出自然的生机。这些都让我觉得，国画的魅力远不止于技法本身。 我还特别喜欢它在讲解过程中，会穿插一些小故事或者历史典故，这样一来，学习过程就变得非常有趣，也更容易记住。它让我明白，每一个笔触，每一个墨点的运用，都有它的深意。这本书就像一位和蔼的老师，耐心地引导着我，让我不再害怕国画，反而越来越觉得它充满魅力。 总而言之，这本书真的超出了我的预期。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何感知美、表达美的书。如果你也想尝试国画，又不知道从何开始，那么这本书绝对是你的最佳选择。它会让你发现，原来国画并没有想象中的那么难，反而充满了无限的乐趣和创造力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“从入门到精通”的书是有点抵触的，总觉得它们往往是泛泛而谈，很难真正学到东西。但这本书，真的是让我刮目相看了。它没有那些花里胡哨的包装，内容朴实，但却直击要害，让我这个国画新手，也仿佛找到了通往艺术殿堂的金钥匙。 书中最吸引我的地方，就是它对于“意境”的追求。它不是让你死板地模仿，而是告诉你，如何通过寥寥几笔，就能画出花鸟鱼虫的灵魂。比如画鱼，它会教你如何用流畅的线条，表现出鱼儿在水中自由自在的泳姿，如何在墨色中融入水波的灵动感。这让我觉得，国画的魅力在于它的“写意”，在于它能用最简洁的语言，传达最丰富的情感。 对于细节的讲解，这本书做得非常到位。比如在描绘花叶时，它会告诉你如何根据花叶的生长方向，运用不同的用笔方法，才能让画面显得更加自然生动。它还会分享一些关于构图的小技巧，比如如何安排主体和陪体，如何运用留白来增加画面的层次感。这些都是非常实用的内容，让我受益匪浅。 我特别喜欢书中的一些小提示，比如在画鸟的眼睛时，如何用一点点亮光，就能让整个画面瞬间“活”过来。这些看似微不足道的细节，却能极大地提升画面的表现力。它让我明白，国画的艺术，就隐藏在这些细微之处。 总之，这本书就像一位经验丰富的老师，用最真诚的态度，把我带入了国画的世界。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我学会了如何去观察，去感受，去用艺术的方式表达自己的情感。如果你也和我一样，对国画充满好奇，又不知道从何下手，那么这本书绝对会给你带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《花鸟鱼虫》的绘画技法书，说实话，我当时买的时候也没抱太大期望，就是觉得封面挺好看的，想着随便翻翻，了解一下国画的风格。没想到，打开之后，简直是打开了新世界的大门。它不像市面上很多教程那样，上来就给你一大堆复杂的理论，而是用一种非常平易近人的方式，一步一步地引导你进入国画的奇妙世界。 最让我印象深刻的是，它对“悟”的强调。它不是让你死记硬背，而是通过大量的实例分析，让你自己去体会，去领悟。比如说，画一只鸟，它会告诉你，不能光看它是什么鸟，更重要的是要看它在做什么，它当时的心情是怎样的，是警觉、是悠闲、还是在觅食？这些细微的观察，才是让画面活起来的关键。它教你如何用线条去勾勒出骨骼的力度，如何用墨色去渲染羽毛的蓬松感，每一个细节都处理得非常到位。 我之前画过一些素描，总觉得不够“神”，不够有生命力。看了这本书之后，我才明白，原来国画的魅力就在于它的“气韵生动”。它不仅仅是描绘物体的外形，更是捕捉物体的内在精神。比如画鱼，它会教你如何通过水波的形态来表现鱼的动态，如何用墨色的晕染来体现水下的光影变化，这些都让原本静态的画面变得活灵活现。 而且，这本书的讲解方式也非常独特。它不会像教科书那样枯燥乏味，而是充满了艺术的灵动感。它会告诉你，在创作的过程中，要多去感受生活，去观察大自然，去体会四季的变化，这些都是国画创作的源泉。它鼓励你去尝试，去创新，而不是拘泥于固定的模式。 总的来说，这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对生活的一种新的感知方式。它让我学会了用更细致的眼光去观察身边的事物，去发现它们的美。对于想要深入了解国画，尤其是花鸟鱼虫题材的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。