摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国国家地理，陈立群 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京科文图书业信息技术有限公司

ISBN：9787802361669

商品编码：29749604862

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：摄影指南——美国国家地理学会摄影指导教程

定价：68.00元

作者：美国国家地理,陈立群

出版社：北京科文图书业信息技术有限公司

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787802361669

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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·掌控数码相机
·自建数码暗房
·继续使用胶卷拍摄
·打印更佳照片
·创新专题及附赠创意
·用专业手法使用摄影手机
这是本摄影指南。全书共分十一章，在这十一章中，你将可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时你还可以欣赏到大量获奖照片，这些照片，都散发着从国家地理学会摄影师们拍摄到的这些影像中获得的灵感。

内容提要

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这本综合性的实用指南出自世界摄影师之手，对于掌握数码摄影和胶片摄影同样适用，从普通的用相机留个影的广大人士到投入的业余爱好者，本书对每个人而言都是一部经久而宝贵的资源。
在十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。
同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。
将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。

目录

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引言
数码相机购买指南
鲍勃·马丁撰文
章 便携数码相机
鲍勃·马丁撰文
照相簿：玛格南图片社
第二章 基本规则
鲍勃·马丁撰文
人物谱：贾斯廷·瓜里利亚
人物谱：肯尼斯·加雷特
照相簿：乔迪·科布
第三章 进阶技巧
鲍勃·马丁撰文
人物谱：戈登·威尔奇
人物谱：蒂姆·拉曼
人物谱：文森特·拉福莱
照相簿：迈克尔·“尼克”·尼科尔斯
第四章 用照相手机拍摄旅行见闻
罗伯特·克托撰文
照相簿：拍照手机的佳作
第五章 数字暗房
约翰 黑利撰文
照相簿：朱丽·布莱克蒙
第六章 得到更好的照片
理查德·奥尔森聂斯撰文
照相簿：兰迪·奥尔森
第七章 胶片摄影
罗伯特·斯蒂文斯撰文
人物谱：韦思·蒲柏
人物：大卫·伯内特
人物：鲁塞尔·卡伊
照相簿：威廉·阿尔伯特·阿拉德
第八章 扫描
理查德·奥尔森聂斯撰文
照相簿：麦吉·泰勒
第九章 存档
戴比·格罗斯曼撰文
照相簿：安妮·格里菲斯尔特
第十章 制作专题
弗兰·布里南撰文
第十一章 摄影补充资料
谢尔丽·门德斯撰文

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉时光的艺术：解锁视觉叙事的力量 在浩瀚的影像世界里，我们试图用镜头捕捉那些转瞬即逝的瞬间，用光影诉说无声的故事。从宏伟壮丽的自然风光到细腻入微的人物特写，一张照片承载的，不仅仅是眼前的景象，更是情感的传递、文化的烙印，以及对现实世界的独特洞察。《捕捉时光的艺术》是一份献给所有热爱摄影，渴望提升表达能力的爱好者的珍贵指南。它并非一本简单的器材操作手册，而是一次深入心灵的视觉探索之旅，旨在帮助你超越技术层面的束缚，发掘并强化你的个人摄影语言。 本书的内容，围绕着“看见”与“表达”这两个核心展开。我们相信，摄影的本质在于“看见”——不仅仅是看到客观存在的事物，更是看到事物背后的意义、情感和故事。而“表达”，则是将这种“看见”转化为视觉符号，与观众建立深刻的连接。我们将引导你如何培养敏锐的观察力，如何在寻常景物中发现不凡，如何在纷繁的画面中提炼主题，从而创作出真正能触动人心的作品。 第一章：重塑你的“看见”——发现影像的潜语言 这一章节将从根本上颠覆你对摄影的认知。我们将深入探讨视觉语言的构成要素，如同文字由字母、词语、语法构成，图像也拥有其独特的“语法”。我们将分析线条、形状、色彩、纹理、光影、构图等基础元素如何协同作用，共同构建画面的情绪与意义。例如，锐利的直线可能传达力量与决心，而柔和的曲线则可能暗示温柔与流动；鲜艳的色彩能够激发活力与兴奋，而单色调的画面则可能营造沉静与内省的氛围。 我们将通过大量经典摄影作品的剖析，来阐释这些视觉元素在不同情境下的运用。你将学会如何有意识地运用这些工具，而非被动地等待灵感降临。我们会鼓励你去观察日常环境中的光影变化，去感受不同色彩的情感张力，去思考画面中元素的排布如何影响观众的视线流动与情感体验。这就像一位画家在拿起画笔之前，需要理解颜料的特性和画布的质感一样，摄影师也需要深刻理解视觉语言的“潜规则”。 第二章：构建你的故事——从瞬间到叙事的飞跃 一张优秀的摄影作品，往往不仅仅是一个静态的画面，它蕴含着一个故事，引人遐想。本章将聚焦于“叙事性”的构建，教你如何在单个画面中注入时间维度与情感深度。我们不只是记录“是什么”，更要传达“发生了什么”以及“这象征着什么”。 我们将探讨如何通过捕捉决定性的瞬间，来呈现事件的高潮或关键转折点。这需要摄影师具备高度的预判能力和耐心，以及对场景的深刻理解。同时，我们也会深入研究如何通过设置画面中的元素，暗示事件的起因、过程或结局，留下想象的空间。例如，一张空荡荡的椅子，旁边散落的几本书，可能就暗示着一个人的离开，一段故事的结束，又或是一次长久的等待。 此外，本章还将介绍系列摄影的概念。通过多张照片的组合，你可以构建一个更加宏大、复杂的故事线，展现事件的发展、人物的成长、环境的变迁等。我们将讨论如何选择照片、排序照片，以及如何让不同照片之间的相互呼应，共同强化故事的主题与情感。这就像写一本书，每一章都至关重要，它们共同构成一个完整的文学作品。 第三章：光影的魔法——驾驭自然与人造光源 光是摄影的灵魂，没有光，就没有影像。本章将带你深入探索光线对画面质量和情感表达的影响，教你如何成为一个“光线魔法师”。我们将从理解光线的性质开始，区分硬光与软光，顺光、逆光、侧光等不同方向的光线所带来的效果。 你将学会如何在不同时间、不同地点，利用自然光创作出令人惊叹的作品。例如，清晨的柔和光线适合拍摄宁静的风景，傍晚的金色余晖能为人物增添温暖与诗意，而夜晚的城市灯火则能勾勒出独特的都市魅力。我们还会深入探讨如何巧妙运用遮挡、反射等技巧，来塑造光影，突出主体，营造氛围。 对于人造光源，本书也将提供实用的指导。从简单的反光板、柔光罩，到复杂的多灯布光系统，你将了解它们的工作原理以及如何根据拍摄需求进行选择和运用。我们会演示如何通过控制光源的方向、强度和色温，来塑造人物的立体感、渲染场景的氛围，甚至创造出戏剧性的视觉效果。本章的目标是让你不再受限于自然条件，而是能够主动地利用光线，为你的影像创作增添无限可能。 第四章：构图的智慧——引导视线，强化主题 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，直接影响观众的观感和理解。本章将深入剖析各种经典的构图法则，并教你如何灵活运用，打破常规，创造出更具个性的视觉语言。 我们将从“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等基础原理入手，讲解它们为何有效，以及在不同场景下的适用性。例如，将主体放在画面的交汇点上，能使画面更具吸引力；利用对角线引导视线，能为画面增添动感。 然而，我们更强调的是“智慧”而非“死守”。本书将鼓励你超越生搬硬套，去理解构图背后的逻辑，学会根据拍摄对象、想要表达的情感以及画面的整体需求，去创造属于你自己的构图方式。我们会通过大量的范例，展示如何在保持画面平衡与和谐的同时，注入新意与张力。你将学会如何通过留白来突出主体，如何利用前景来增加景深感，如何通过引导线来带领观众的视线，以及如何打破常规，创造出令人眼前一亮的视觉冲击力。 第五章：情感的共鸣——连接观众的心灵 摄影的最终目的，是触动人心，引发共鸣。本章将聚焦于如何通过摄影作品来表达情感，连接观众的内心世界。我们将探讨不同情感的视觉化表达方式。 例如，如何通过人物的表情、肢体语言，来传达喜悦、悲伤、沉思等情绪；如何通过色彩、光影、景物的选择，来营造宁静、紧张、神秘等氛围。我们将深入研究如何捕捉那些能够引发观众共情的瞬间，那些能够让他们产生代入感，仿佛身临其境的画面。 本章还会涉及如何运用象征与隐喻，来深化画面的内涵，让作品具有更深远的解读空间。一张看似寻常的照片，可能因为巧妙的象征意义，而变得意味深长。我们会鼓励你深入挖掘被摄对象背后的故事和情感，并将它们融入到你的镜头语言中。最终，你将学会如何创作出不仅“好看”，更能“打动人”的摄影作品，让你的影像成为连接你与观众心灵的桥梁。 第六章：实践的精炼——从学习到创造的蜕变 理论的学习最终需要回归实践。本章将是你将所学知识转化为实际创作的起点。我们将提供一系列循序渐进的练习，涵盖不同主题和拍摄场景，帮助你巩固和提升摄影技能。 你将有机会在户外进行风景拍摄，练习运用自然光和构图法则；你将尝试在城市中捕捉人文瞬间，学习如何与人物互动并抓拍决定性时刻；你还将进行不同情境下的静物和特写练习，精炼光影和细节的捕捉能力。 本书的精髓在于，我们鼓励你在实践中不断探索、尝试和反思。每一次拍摄都是一次学习的机会，每一次失败都是一次宝贵的经验。我们将引导你如何分析自己的作品，找出不足之处，并针对性地进行改进。我们会鼓励你形成自己的摄影风格，发展独特的视觉语言。 《捕捉时光的艺术》并非一本终点，而是一段旅程的开始。我们希望通过这本书，点燃你内心的创作激情，赋予你解读世界、表达自我的强大力量。愿你的镜头，能够捕捉住那些稍纵即逝的美好，记录下那些永恒的瞬间，用光影编织出属于你自己的，独一无二的视觉故事。让摄影，成为你认识世界、表达自我的最佳方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本摄影指南之前，我对“国家地理”这个牌子就充满了期待，毕竟他们出品的影像质量一直是行业的标杆。而这本书，确实没有让我失望。首先，它的内容编排非常科学，从基础的相机操作到进阶的构图技巧，再到不同题材的拍摄方法，循序渐进，逻辑清晰。我个人非常喜欢它关于“色彩运用”和“情绪表达”的章节。它不仅仅是告诉你RGB三原色如何构成，而是深入探讨了色彩在不同文化和心理学上的意义，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围和情感。这对我理解和运用色彩有了全新的认识。书中穿插的许多摄影师的个人经验分享和实战案例，也让理论知识变得更加生动有趣，仿佛置身于真实的拍摄现场，感受他们当时的思考和决策过程。我尤其对其中关于“捕捉瞬间”的技巧印象深刻，它强调了对环境的预判、对人物情绪的捕捉以及对时机的把握，这些都是通过大量的实践和经验积累才能达到的境界。这本书让我认识到，一张好的照片不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。虽然书中提到的一些拍摄器材和后期软件可能随着时间推移有所更新，但这并不影响其核心价值的体现。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本摄影指南，主要是被“美国国家地理学会”这个名字所吸引，我一直认为他们的摄影作品是具有世界级水准的。收到书后，我被它的视觉冲击力深深震撼了。首先，书中的图片质量堪称完美，每一张都经过精心挑选和排版，色彩饱满，细节丰富，让人赏心悦目。我最喜欢的部分是关于“光线与阴影”的运用。它用非常直观的方式展示了不同光线条件下，同一场景可能产生的截然不同的视觉效果，并详细解释了如何利用光线来塑造立体感、营造氛围，甚至引导观众的视线。这一点对于我这种对光线运用比较模糊的摄影爱好者来说，简直是量身定制。此外，书中关于“白平衡”和“景深”的解释也比我之前看过的任何教程都要清晰易懂，真正让我理解了这些参数在实际拍摄中的重要性。它不仅仅是告诉你如何设置，更重要的是告诉你为什么这么设置，以及在不同的创作意图下，应该如何去调整。我尝试着按照书中的一些小练习去实践，发现自己的照片在质感和层次感上有了明显的进步。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于观察、关于理解、关于如何用光影来表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本备受瞩目的摄影指南，迫不及待地想和大家分享我的初步感受。这本书最让我印象深刻的是它对“讲故事”这一摄影核心理念的强调。它不仅仅教你如何按快门，如何调整光圈快门ISO，而是更深入地探讨了如何通过镜头去传达情感、记录瞬间、讲述故事。我尤其喜欢其中关于“视角”和“观察力”的论述，它鼓励读者跳出固有的思维模式，用全新的角度去发现日常中的美，去捕捉那些往往被忽略的细节。书中列举了许多来自国家地理摄影师的精彩作品，并详细解读了他们是如何通过独特的视角、巧妙的构图以及对情感的精准把握，将一张张平凡的画面转化为引人入胜的故事。我尝试着模仿书中一些案例的拍摄思路，发现自己的观察力确实有所提高，开始留意一些以前从未注意过的光影变化和人物表情。另外，关于“耐心”和“等待”的章节也给了我很大的启发。在信息爆炸的时代，我们习惯了追求即时性，但在摄影中，很多决定性的瞬间需要的是耐心等待和敏锐的捕捉。这本书让我重新审视了摄影的本质，它不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。虽然有些关于器材选择的建议可能更新得不是那么快，但其传递的核心理念却是永不过时的。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在钻研这本摄影指南，总的来说，它提供了一个非常系统且深入的摄影知识体系。让我尤其印象深刻的是其对“构图的逻辑”的阐述，不同于一些书本上简单的罗列构图法则，它更侧重于解释这些法则背后的视觉原理，以及它们是如何影响观众的观看体验的。例如，在讲解“引导线”时，它不仅仅指出线条的走向，还会分析这条线是如何将观众的视线引向画面的焦点，甚至是引导观众的情绪。这让我对构图有了更深层次的理解，不再是死记硬背，而是能够根据实际场景和创作意图去灵活运用。另外，书中关于“黑白摄影”的章节也给了我很大的启发。它没有将黑白摄影仅仅看作是一种风格，而是深入探讨了如何在黑白影像中通过影调、对比和纹理来表达情感和叙事。这让我重新认识到黑白摄影的魅力，以及它在某些题材上所能达到的独特艺术效果。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但可以肯定的是，这本书极大地拓展了我对摄影的认知边界，让我看到了摄影更广阔的可能性。它是一本值得反复阅读和实践的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书我翻阅了一段时间，虽然我还没有完全消化书里的所有内容，但整体而言，我的感受非常复杂，夹杂着惊喜与一丝丝的困惑。首先，从装帧和印刷质量来说，绝对是顶级的。纸张的质感非常好，摸上去厚实而光滑，图片色彩还原度极高，每一张大片都仿佛能够呼吸，细节锐利得让人赞叹。这一点就值回票价了，作为一本摄影指导教程，能够提供如此直观的视觉体验，本身就是一种极大的激励。我特别喜欢它关于构图的几个章节，作者用了很多经典的案例进行剖析，不仅仅是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是深入浅出地讲解了这些规则背后的逻辑，以及如何在不同的场景下灵活运用，甚至是在何时打破规则。这一点对于我这种还在探索视觉语言的初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，它在光线运用上的讲解也相当到位，从自然光到人造光，从硬光到柔光，每一个类型的光线特点和如何去捕捉、去塑造，都用非常形象的图例和文字进行了说明。我尝试着按照书里的建议去实践，的确看到了自己照片在光感上的提升。不过，有些章节，尤其是关于后期处理的部分，可能需要我花费更多的时间去理解和消化，一些技术性的描述对我来说还有点晦涩，需要反复琢磨。总的来说，这是一本值得拥有，并且需要细细品味的书。