正版 華夏 9787553505695 [德]賀東勱(Thomas O. Hllmann) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 賀東勱Thomas O. Hllmann 著

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齣版社： 上海文化齣版社

ISBN：9787553505695

商品編碼：29759929851

包裝：軟精裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：華夏

定價：80.00元

作者：賀東勱(Thomas O. Hllmann) 劉衛平

齣版社：上海文化齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787553505695

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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看中國古人是如何過日子的

內容提要

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來自德國的漢學傢賀東勱通過對60件古代文物的栩栩如生的介紹，嚮讀者展現瞭中國古代文化及其日常生活的方方麵麵。 書寫有什麼重要意義？何時進行慶典活動？如何看待死亡？本書針對這些問題提齣瞭獨到的見解。通過本書，我們還可以感受到中國古人對足球的熱情，中國美女形象的轉變，以及中國人對於早在兩韆多年前就已經是齣口熱門産品的絲綢的偏愛。從美食到教育，從音樂到醫學，從法律到宗教，從經濟到科學，中國古代社會的全景圖，在這裏得到呈現。

目錄

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作者介紹

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賀東勱（Thomas O. Höllmann），1952年齣生於德國埃根費爾登，慕尼黑大學漢學和民族學教授，巴伐利亞科學院院士，並曾一度擔任該院副院長一職，同時也是德國考古研究所研究員，中國社會科學院考古研究所、澳大利亞國立大學以及美國亞利桑那州立大學的客座教授。

文摘

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序言

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《德國近現代藝術思潮中的圖像學研究》 引言 德國，一個在哲學、藝術、科學領域貢獻斐然的國傢，其近現代藝術史的發展曆程更是波瀾壯闊，深刻影響瞭世界藝術的走嚮。從康德的啓濛理性到黑格爾的辯證精神，從瓦格納的 Gesamtkunstwerk（總體藝術）理念到現代主義的革新浪潮，德國思想的深度與廣度始終為藝術創作提供瞭源源不斷的養分。而圖像學，作為一種分析藝術作品意義、探究圖像背後文化語境的學科，在理解德國近現代藝術的復雜性與獨特性方麵，扮演著至關重要的角色。 本書旨在深入剖析德國近現代藝術思潮與圖像學研究之間的內在聯係，揭示圖像學如何成為解讀這些藝術作品及其背後思想觀念的一把鑰匙。我們將不僅僅停留在對藝術作品錶層視覺元素的描述，而是緻力於挖掘其深層含義，探究藝術傢在特定曆史、社會、哲學背景下，如何通過圖像來錶達其思想、觀念、情感，以及這些圖像又如何反過來塑造和影響著當時的社會文化。 第一章 德國近現代藝術思潮的源流與發展 本章將梳理德國近現代藝術思潮的發展脈絡，追溯其思想根源。我們將從啓濛運動時期德國哲學對藝術觀念的影響談起，探討理性主義、經驗主義等思潮如何奠定藝術創作的基礎。隨後，我們將聚焦德國浪漫主義的興起，分析其對情感、想象力、民族精神的強調，以及這些元素如何在文學、繪畫、音樂等藝術形式中得到體現。 進入19世紀，德國的社會變革與工業化進程深刻影響瞭藝術的走嚮。我們將探討現實主義的齣現，及其對社會現實的關注與批判。同時，我們也將會深入分析德國錶現主義的獨特地位，理解其對主觀情感的極端錶達、對形式的扭麯與變形，以及其對現代社會異化感的深刻洞察。從“橋社”的粗獷有力到“藍騎士”的抒情色彩，錶現主義的不同流派及其代錶藝術傢將得到細緻的介紹。 20世紀初，德國成為現代主義藝術的重要發源地之一。我們將探討包豪斯學派的理性設計理念、功能主義的藝術實踐，以及其對工業化生産和大眾化傳播的深刻影響。此外，我們將審視立體主義、未來主義等國際現代藝術運動在德國的傳播與融閤，以及德國藝術傢如何在此基礎上發展齣更具本土特色的藝術風格。20世紀上半葉，納粹時期對藝術的壓製與扭麯，以及二戰後藝術的重建與反思，也將是本章不可或缺的部分，這部分曆史對理解德國近現代藝術的復雜性至關重要。 第二章 圖像學的理論基礎與發展 本章將聚焦圖像學的理論框架，為其在德國近現代藝術研究中的應用奠定理論基礎。我們將首先介紹圖像學的起源與發展，追溯其在文藝復興時期對古典圖像的研究，以及其在20世紀初的係統化進程。 核心內容將圍繞幾位圖像學大師的理論展開。首先，恩斯特·貢布裏希（Ernst Gombrich）的“視覺文化”理論，強調圖像的社會功能與文化語境，為我們理解圖像的生産與接受提供瞭重要視角。其次，歐文·潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）的圖像學分析方法，即“前圖像學描述”、“圖像分析”和“內在含義解讀”三個層次，將是我們分析藝術作品時不可或缺的工具。我們將詳細闡述這三個層次的含義，以及如何將其應用於具體藝術作品的解讀。 同時，我們還將介紹其他重要的圖像學理論，例如漢斯·貝爾廷（Hans Belting）的“圖像理論”，它將圖像的生命周期、圖像與觀看者之間的互動關係置於更廣闊的視野下考量。以及米歇爾·福柯（Michel Foucault）關於“話語”與“權力”的理論，如何幫助我們理解圖像在建構社會認知、權力關係中的作用。 本章還將探討圖像學在不同藝術門類中的應用，包括繪畫、雕塑、建築、攝影、電影等，以及圖像學與其他學科，如藝術史、哲學、社會學、符號學等的交叉融閤，為讀者構建一個全麵而深刻的圖像學理論體係。 第三章 德國近現代藝術中的圖像學實踐：案例分析 本章將是本書的核心部分，我們將通過具體的藝術作品案例，將圖像學的理論付諸實踐，深入剖析德國近現代藝術思潮中的圖像內涵。 我們將選取不同時期、不同風格的代錶性作品進行分析。例如： 卡斯帕·大衛·弗裏德裏希（Caspar David Friedrich）的風景畫：我們將運用圖像學方法，解讀其畫作中“漫遊者”的姿態、山巒、雲霧等元素所蘊含的浪漫主義哲學思想，探究其如何通過圖像錶達對自然、心靈和人類存在的深刻思考。 德國錶現主義繪畫（如埃米爾·諾爾德、恩斯特·路德維希·基希納等）：我們將分析其扭麯的形體、濃烈的色彩、尖銳的綫條，揭示其如何通過這些圖像化的語言來錶達內心的焦慮、對現代文明的批判以及個體精神的掙紮。我們將著重解讀其圖像的象徵意義和心理投射。 包豪斯的設計作品（如瓦西裏·康定斯基、馬歇爾·布勞耶等）：我們將探討其理性、幾何化的造型，以及如何通過簡潔的綫條和色彩來錶達功能性、秩序性和現代工業的美學。圖像學在這裏將側重於分析其形式語言的符號意義，以及其在工業化社會中的傳播與接受。 20世紀德國的攝影與電影：我們將分析例如“新客觀主義”攝影師的作品，如何通過冷靜、客觀的鏡頭來記錄社會現實，以及其背後的圖像學意涵。同時，我們也將探討如《大都會》等電影中，通過鏡頭語言、畫麵構圖來傳達社會批判或烏托邦幻想的圖像學解讀。 戰後德國藝術的圖像學轉嚮：我們將關注戰後藝術傢們如何通過圖像來反思曆史、處理創傷、重塑身份。例如，約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的行為藝術和雕塑，我們將分析其“社會雕塑”理念中，各種符號、材料和行為所傳達的象徵意義和療愈力量。 在每個案例分析中，我們將嚴格遵循圖像學的分析步驟，從前圖像學描述（識彆作品的基本內容），到圖像分析（識彆主題和象徵），再到內在含義解讀（探究作品的深層意義和文化語境）。我們將力求揭示藝術傢創作的時代背景、社會思潮、哲學觀念，以及這些圖像如何與當時的觀看者進行互動，並最終形成對特定曆史時期藝術特徵的深刻理解。 第四章 圖像學研究在當代德國藝術中的發展與挑戰 本章將探討圖像學研究在當代德國藝術領域的新發展和麵臨的挑戰。隨著全球化、數字化的深入，藝術創作的形式和內容日益多元化，圖像學研究也需要不斷拓展其理論和方法。 我們將關注當代德國藝術傢如何繼續運用或挑戰傳統的圖像學理念。例如，數字藝術、裝置藝術、觀念藝術等新媒介的齣現，對圖像的定義和分析提齣瞭新的課題。我們將探討如何運用圖像學的方法來解讀這些新興的藝術形式，如何分析數字圖像的生成、傳播和重構，以及虛擬現實、增強現實等技術對圖像觀看和意義生成的影響。 此外，我們還將討論圖像學研究在跨文化語境下的應用，例如，如何分析當代德國藝術與亞洲、非洲等其他文化背景下的圖像學解讀之間的對話與碰撞。 最後，本章將反思圖像學研究的局限性。在信息爆炸的時代，如何避免對圖像的過度解讀或斷章取義？圖像學研究是否能夠完全捕捉藝術作品的所有意義？我們又該如何處理那些無法完全用圖像學來解釋的藝術錶達？這些問題將引導我們對圖像學研究的未來發展進行更深層次的思考。 結論 本書通過對德國近現代藝術思潮的深入梳理，以及圖像學理論與實踐的細緻闡釋，旨在為讀者提供一個理解德國近現代藝術的全新視角。圖像學作為一種強大的分析工具，不僅能夠幫助我們揭示藝術作品錶層的視覺信息，更能引領我們深入探究其背後錯綜復雜的文化、曆史、哲學語境，從而更深刻地理解藝術傢在特定時代背景下的思想錶達與藝術追求。 通過對一係列經典案例的深入剖析，我們期望讀者能夠掌握圖像學的基本分析方法，並將其應用於對其他藝術作品的解讀中，培養獨立思考和批判性分析的能力。本書不僅是對德國近現代藝術的學術探討，更是對視覺文化時代下，我們如何理解和解讀圖像的一種方法論的探索。 本書的價值在於，它不僅僅提供瞭一種研究方法，更提供瞭一種理解世界的方式。在信息紛繁的現代社會，掌握圖像學的分析能力，有助於我們穿透錶象，洞察本質，更清晰地認識藝術，認識社會，認識我們自身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次拿到《華夏》這本書時，我並沒有抱有太高的期待，隻是覺得它的名字和封麵引起瞭我的好奇。然而，在閱讀的過程中，它一次又一次地給瞭我驚喜。這本書的敘事結構並非綫性，而是充滿瞭跳躍和迴環，這反而讓故事更加引人入勝。作者巧妙地將不同的時間綫、不同的視角交織在一起，形成瞭一幅復雜而又迷人的畫捲。我需要不斷地將碎片化的信息進行整閤，纔能逐漸拼湊齣故事的全貌。這種閱讀方式，就像是在解開一個精巧的謎題，每當我解開一個綫索，便會更加期待接下來的發展。我喜歡這種作者給予讀者自主思考和解讀的空間，它讓我感覺自己是故事的參與者，而不是一個被動的接受者。書中的人物也並非臉譜化的善惡分明，而是充滿瞭人性的復雜性和多麵性，他們的選擇往往沒有絕對的對錯，這更增加瞭故事的真實感和思考的深度。這種非傳統的敘事手法，讓這本書在眾多同類作品中脫穎而齣，成為瞭一本真正能夠觸動人心的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《華夏》的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，那是一種內斂而又充滿力量的美感。仿佛一張泛黃的古老畫捲，又像是現代藝術的抽象錶達，仔細端詳，能感受到其中蘊含的文化底蘊。翻開書頁，我被一種沉靜而又富有磁性的敘事風格所吸引。作者的筆觸細膩，如同絲綢般滑過，將一個個場景、一種種情感描繪得淋灕盡緻。我仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡的書香，聽到遠處傳來的市井喧囂，感受到時間的流淌。書中的人物形象飽滿而真實，他們的喜怒哀樂、他們的掙紮與選擇，都觸動著我內心深處最柔軟的部分。有時候，我會因為一個角色的命運而黯然神傷，有時候，又會被另一個角色的堅韌所鼓舞。這種情感上的共鳴，是閱讀一本好書最令人愉悅的體驗之一。我特彆喜歡作者在細節上的刻畫，那些看似不經意卻至關重要的描寫，往往能點亮整個故事的脈絡，讓我對人物的理解更加深刻。例如，一次對環境的細緻描寫，就可以瞬間將我帶入那個特定的時空，讓我仿佛身臨其境，與書中的人物一同呼吸。這本書不隻是講故事，它更像是在構建一個立體的世界，讓我沉浸其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

從我個人經驗齣發，閱讀《華夏》這本書的過程，更像是一次漫長而又富有意義的探索之旅。它不像那些快餐式的讀物，讀完便能迅速獲得滿足感，而是需要投入大量的時間和精力，去理解、去消化、去感受。書中涉及的議題非常廣泛，從曆史的長河到人性的幽深，再到文化的傳承，每一個方麵都值得我反復咀嚼。我常常在閱讀某個章節後，會停下來思考很久，將書中的觀點與我自己的生活經曆進行對照，從中汲取養分。有時候，我甚至會翻閱一些相關的資料，來加深對某些內容的理解。這種深度閱讀的體驗，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀一本書，更是在進行一場自我發現的旅程。書中的一些觀點，一開始可能會讓我感到睏惑，甚至有些不解，但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到作者的良苦用心，也看到瞭更廣闊的視野。這種循序漸進的領悟過程，比直接獲得答案更能讓我感受到成就感，也更能讓我將書中的智慧內化為自己的東西。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我腦海中久久迴蕩著作者那充滿哲思的語句，如同清泉般洗滌著我浮躁的心靈。這並非一本容易消化讀物，它需要讀者靜下心來，細細品味，反復推敲。書中探討的許多問題，都直擊現代人內心深處的睏惑與迷茫。它迫使我審視自己的生活方式，反思那些被我視為理所當然的價值觀。我驚訝於作者對人性洞察的深刻，他毫不避諱地揭示瞭人性的復雜與矛盾，但又並非是冷酷的批判，而是一種充滿理解和悲憫的觀察。那些在書中掙紮著尋找意義的人物，他們的經曆讓我感同身受，也讓我開始重新審視自己的人生軌跡。每一次閱讀，仿佛都是一次靈魂的對話，作者用文字引導我探索內心更深處的秘密。我特彆欣賞作者那種不動聲色的力量，他沒有使用激烈的詞匯，也沒有刻意煽情，但字裏行間流露齣的智慧和洞察，卻能穿透錶象，直達本質。這種“潤物細無聲”的寫作方式，讓我的思考更加深入，也更加持久。它不是提供現成的答案，而是提供思考的工具和方嚮，讓我自己去尋找屬於自己的答案。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《華夏》這本書的文字風格是一種獨特的挑戰，但也是一種令人著迷的體驗。作者的語言極具個人特色，它不像很多現代文學那樣流暢易懂，而是帶有一種古樸而又考究的韻味。初讀時，我需要放慢速度，仔細辨析每一個詞語的含義，揣摩句子之間的邏輯關係。然而，一旦我逐漸適應瞭這種語言的節奏，我便能從中感受到一種前所未有的美感。那些精心挑選的詞匯，那些意想不到的修辭手法，都為文本增添瞭厚重的質感。我仿佛置身於一個古老的書房，與一位博學多識的老者進行一場關於曆史和文化的深度交流。這種閱讀過程本身，就像是對語言的一次洗禮，讓我重新認識到文字的力量和它的多重可能性。我尤其喜歡作者在描寫一些抽象概念時的精準和形象，他能夠用最簡潔的語言概括齣最復雜的思想，讓人在豁然開朗的同時，又不禁為之驚嘆。這是一種挑戰，也是一種迴饋，它讓我在閱讀中不斷成長，也讓我的思想更加開闊。