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[德] 贺东劢Thomas O. Hllmann 著

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• 贺东劢
• 华夏出版社
• 9787553505695
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出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787553505695

商品编码：29759929851

包装：软精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：华夏

定价：80.00元

作者：贺东劢(Thomas O. Hllmann) 刘卫平

出版社：上海文化出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787553505695

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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看中国古人是如何过日子的

内容提要

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来自德国的汉学家贺东劢通过对60件古代文物的栩栩如生的介绍，向读者展现了中国古代文化及其日常生活的方方面面。 书写有什么重要意义？何时进行庆典活动？如何看待死亡？本书针对这些问题提出了独到的见解。通过本书，我们还可以感受到中国古人对足球的热情，中国美女形象的转变，以及中国人对于早在两千多年前就已经是出口热门产品的丝绸的偏爱。从美食到教育，从音乐到医学，从法律到宗教，从经济到科学，中国古代社会的全景图，在这里得到呈现。

目录

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作者介绍

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贺东劢（Thomas O. Höllmann），1952年出生于德国埃根费尔登，慕尼黑大学汉学和民族学教授，巴伐利亚科学院院士，并曾一度担任该院副院长一职，同时也是德国考古研究所研究员，中国社会科学院考古研究所、澳大利亚国立大学以及美国亚利桑那州立大学的客座教授。

文摘

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序言

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《德国近现代艺术思潮中的图像学研究》 引言 德国，一个在哲学、艺术、科学领域贡献斐然的国家，其近现代艺术史的发展历程更是波澜壮阔，深刻影响了世界艺术的走向。从康德的启蒙理性到黑格尔的辩证精神，从瓦格纳的 Gesamtkunstwerk（总体艺术）理念到现代主义的革新浪潮，德国思想的深度与广度始终为艺术创作提供了源源不断的养分。而图像学，作为一种分析艺术作品意义、探究图像背后文化语境的学科，在理解德国近现代艺术的复杂性与独特性方面，扮演着至关重要的角色。 本书旨在深入剖析德国近现代艺术思潮与图像学研究之间的内在联系，揭示图像学如何成为解读这些艺术作品及其背后思想观念的一把钥匙。我们将不仅仅停留在对艺术作品表层视觉元素的描述，而是致力于挖掘其深层含义，探究艺术家在特定历史、社会、哲学背景下，如何通过图像来表达其思想、观念、情感，以及这些图像又如何反过来塑造和影响着当时的社会文化。 第一章 德国近现代艺术思潮的源流与发展 本章将梳理德国近现代艺术思潮的发展脉络，追溯其思想根源。我们将从启蒙运动时期德国哲学对艺术观念的影响谈起，探讨理性主义、经验主义等思潮如何奠定艺术创作的基础。随后，我们将聚焦德国浪漫主义的兴起，分析其对情感、想象力、民族精神的强调，以及这些元素如何在文学、绘画、音乐等艺术形式中得到体现。 进入19世纪，德国的社会变革与工业化进程深刻影响了艺术的走向。我们将探讨现实主义的出现，及其对社会现实的关注与批判。同时，我们也将会深入分析德国表现主义的独特地位，理解其对主观情感的极端表达、对形式的扭曲与变形，以及其对现代社会异化感的深刻洞察。从“桥社”的粗犷有力到“蓝骑士”的抒情色彩，表现主义的不同流派及其代表艺术家将得到细致的介绍。 20世纪初，德国成为现代主义艺术的重要发源地之一。我们将探讨包豪斯学派的理性设计理念、功能主义的艺术实践，以及其对工业化生产和大众化传播的深刻影响。此外，我们将审视立体主义、未来主义等国际现代艺术运动在德国的传播与融合，以及德国艺术家如何在此基础上发展出更具本土特色的艺术风格。20世纪上半叶，纳粹时期对艺术的压制与扭曲，以及二战后艺术的重建与反思，也将是本章不可或缺的部分，这部分历史对理解德国近现代艺术的复杂性至关重要。 第二章 图像学的理论基础与发展 本章将聚焦图像学的理论框架，为其在德国近现代艺术研究中的应用奠定理论基础。我们将首先介绍图像学的起源与发展，追溯其在文艺复兴时期对古典图像的研究，以及其在20世纪初的系统化进程。 核心内容将围绕几位图像学大师的理论展开。首先，恩斯特·贡布里希（Ernst Gombrich）的“视觉文化”理论，强调图像的社会功能与文化语境，为我们理解图像的生产与接受提供了重要视角。其次，欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）的图像学分析方法，即“前图像学描述”、“图像分析”和“内在含义解读”三个层次，将是我们分析艺术作品时不可或缺的工具。我们将详细阐述这三个层次的含义，以及如何将其应用于具体艺术作品的解读。 同时，我们还将介绍其他重要的图像学理论，例如汉斯·贝尔廷（Hans Belting）的“图像理论”，它将图像的生命周期、图像与观看者之间的互动关系置于更广阔的视野下考量。以及米歇尔·福柯（Michel Foucault）关于“话语”与“权力”的理论，如何帮助我们理解图像在建构社会认知、权力关系中的作用。 本章还将探讨图像学在不同艺术门类中的应用，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等，以及图像学与其他学科，如艺术史、哲学、社会学、符号学等的交叉融合，为读者构建一个全面而深刻的图像学理论体系。 第三章 德国近现代艺术中的图像学实践：案例分析 本章将是本书的核心部分，我们将通过具体的艺术作品案例，将图像学的理论付诸实践，深入剖析德国近现代艺术思潮中的图像内涵。 我们将选取不同时期、不同风格的代表性作品进行分析。例如： 卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的风景画：我们将运用图像学方法，解读其画作中“漫游者”的姿态、山峦、云雾等元素所蕴含的浪漫主义哲学思想，探究其如何通过图像表达对自然、心灵和人类存在的深刻思考。 德国表现主义绘画（如埃米尔·诺尔德、恩斯特·路德维希·基希纳等）：我们将分析其扭曲的形体、浓烈的色彩、尖锐的线条，揭示其如何通过这些图像化的语言来表达内心的焦虑、对现代文明的批判以及个体精神的挣扎。我们将着重解读其图像的象征意义和心理投射。 包豪斯的设计作品（如瓦西里·康定斯基、马歇尔·布劳耶等）：我们将探讨其理性、几何化的造型，以及如何通过简洁的线条和色彩来表达功能性、秩序性和现代工业的美学。图像学在这里将侧重于分析其形式语言的符号意义，以及其在工业化社会中的传播与接受。 20世纪德国的摄影与电影：我们将分析例如“新客观主义”摄影师的作品，如何通过冷静、客观的镜头来记录社会现实，以及其背后的图像学意涵。同时，我们也将探讨如《大都会》等电影中，通过镜头语言、画面构图来传达社会批判或乌托邦幻想的图像学解读。 战后德国艺术的图像学转向：我们将关注战后艺术家们如何通过图像来反思历史、处理创伤、重塑身份。例如，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的行为艺术和雕塑，我们将分析其“社会雕塑”理念中，各种符号、材料和行为所传达的象征意义和疗愈力量。 在每个案例分析中，我们将严格遵循图像学的分析步骤，从前图像学描述（识别作品的基本内容），到图像分析（识别主题和象征），再到内在含义解读（探究作品的深层意义和文化语境）。我们将力求揭示艺术家创作的时代背景、社会思潮、哲学观念，以及这些图像如何与当时的观看者进行互动，并最终形成对特定历史时期艺术特征的深刻理解。 第四章 图像学研究在当代德国艺术中的发展与挑战 本章将探讨图像学研究在当代德国艺术领域的新发展和面临的挑战。随着全球化、数字化的深入，艺术创作的形式和内容日益多元化，图像学研究也需要不断拓展其理论和方法。 我们将关注当代德国艺术家如何继续运用或挑战传统的图像学理念。例如，数字艺术、装置艺术、观念艺术等新媒介的出现，对图像的定义和分析提出了新的课题。我们将探讨如何运用图像学的方法来解读这些新兴的艺术形式，如何分析数字图像的生成、传播和重构，以及虚拟现实、增强现实等技术对图像观看和意义生成的影响。 此外，我们还将讨论图像学研究在跨文化语境下的应用，例如，如何分析当代德国艺术与亚洲、非洲等其他文化背景下的图像学解读之间的对话与碰撞。 最后，本章将反思图像学研究的局限性。在信息爆炸的时代，如何避免对图像的过度解读或断章取义？图像学研究是否能够完全捕捉艺术作品的所有意义？我们又该如何处理那些无法完全用图像学来解释的艺术表达？这些问题将引导我们对图像学研究的未来发展进行更深层次的思考。 结论 本书通过对德国近现代艺术思潮的深入梳理，以及图像学理论与实践的细致阐释，旨在为读者提供一个理解德国近现代艺术的全新视角。图像学作为一种强大的分析工具，不仅能够帮助我们揭示艺术作品表层的视觉信息，更能引领我们深入探究其背后错综复杂的文化、历史、哲学语境，从而更深刻地理解艺术家在特定时代背景下的思想表达与艺术追求。 通过对一系列经典案例的深入剖析，我们期望读者能够掌握图像学的基本分析方法，并将其应用于对其他艺术作品的解读中，培养独立思考和批判性分析的能力。本书不仅是对德国近现代艺术的学术探讨，更是对视觉文化时代下，我们如何理解和解读图像的一种方法论的探索。 本书的价值在于，它不仅仅提供了一种研究方法，更提供了一种理解世界的方式。在信息纷繁的现代社会，掌握图像学的分析能力，有助于我们穿透表象，洞察本质，更清晰地认识艺术，认识社会，认识我们自身。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到《华夏》这本书时，我并没有抱有太高的期待，只是觉得它的名字和封面引起了我的好奇。然而，在阅读的过程中，它一次又一次地给了我惊喜。这本书的叙事结构并非线性，而是充满了跳跃和回环，这反而让故事更加引人入胜。作者巧妙地将不同的时间线、不同的视角交织在一起，形成了一幅复杂而又迷人的画卷。我需要不断地将碎片化的信息进行整合，才能逐渐拼凑出故事的全貌。这种阅读方式，就像是在解开一个精巧的谜题，每当我解开一个线索，便会更加期待接下来的发展。我喜欢这种作者给予读者自主思考和解读的空间，它让我感觉自己是故事的参与者，而不是一个被动的接受者。书中的人物也并非脸谱化的善恶分明，而是充满了人性的复杂性和多面性，他们的选择往往没有绝对的对错，这更增加了故事的真实感和思考的深度。这种非传统的叙事手法，让这本书在众多同类作品中脱颖而出，成为了一本真正能够触动人心的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从我个人经验出发，阅读《华夏》这本书的过程，更像是一次漫长而又富有意义的探索之旅。它不像那些快餐式的读物，读完便能迅速获得满足感，而是需要投入大量的时间和精力，去理解、去消化、去感受。书中涉及的议题非常广泛，从历史的长河到人性的幽深，再到文化的传承，每一个方面都值得我反复咀嚼。我常常在阅读某个章节后，会停下来思考很久，将书中的观点与我自己的生活经历进行对照，从中汲取养分。有时候，我甚至会翻阅一些相关的资料，来加深对某些内容的理解。这种深度阅读的体验，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在进行一场自我发现的旅程。书中的一些观点，一开始可能会让我感到困惑，甚至有些不解，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到作者的良苦用心，也看到了更广阔的视野。这种循序渐进的领悟过程，比直接获得答案更能让我感受到成就感，也更能让我将书中的智慧内化为自己的东西。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我脑海中久久回荡着作者那充满哲思的语句，如同清泉般洗涤着我浮躁的心灵。这并非一本容易消化读物，它需要读者静下心来，细细品味，反复推敲。书中探讨的许多问题，都直击现代人内心深处的困惑与迷茫。它迫使我审视自己的生活方式，反思那些被我视为理所当然的价值观。我惊讶于作者对人性洞察的深刻，他毫不避讳地揭示了人性的复杂与矛盾，但又并非是冷酷的批判，而是一种充满理解和悲悯的观察。那些在书中挣扎着寻找意义的人物，他们的经历让我感同身受，也让我开始重新审视自己的人生轨迹。每一次阅读，仿佛都是一次灵魂的对话，作者用文字引导我探索内心更深处的秘密。我特别欣赏作者那种不动声色的力量，他没有使用激烈的词汇，也没有刻意煽情，但字里行间流露出的智慧和洞察，却能穿透表象，直达本质。这种“润物细无声”的写作方式，让我的思考更加深入，也更加持久。它不是提供现成的答案，而是提供思考的工具和方向，让我自己去寻找属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏》的封面设计给我留下了深刻的印象，那是一种内敛而又充满力量的美感。仿佛一张泛黄的古老画卷，又像是现代艺术的抽象表达，仔细端详，能感受到其中蕴含的文化底蕴。翻开书页，我被一种沉静而又富有磁性的叙事风格所吸引。作者的笔触细腻，如同丝绸般滑过，将一个个场景、一种种情感描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的书香，听到远处传来的市井喧嚣，感受到时间的流淌。书中的人物形象饱满而真实，他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与选择，都触动着我内心深处最柔软的部分。有时候，我会因为一个角色的命运而黯然神伤，有时候，又会被另一个角色的坚韧所鼓舞。这种情感上的共鸣，是阅读一本好书最令人愉悦的体验之一。我特别喜欢作者在细节上的刻画，那些看似不经意却至关重要的描写，往往能点亮整个故事的脉络，让我对人物的理解更加深刻。例如，一次对环境的细致描写，就可以瞬间将我带入那个特定的时空，让我仿佛身临其境，与书中的人物一同呼吸。这本书不只是讲故事，它更像是在构建一个立体的世界，让我沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《华夏》这本书的文字风格是一种独特的挑战，但也是一种令人着迷的体验。作者的语言极具个人特色，它不像很多现代文学那样流畅易懂，而是带有一种古朴而又考究的韵味。初读时，我需要放慢速度，仔细辨析每一个词语的含义，揣摩句子之间的逻辑关系。然而，一旦我逐渐适应了这种语言的节奏，我便能从中感受到一种前所未有的美感。那些精心挑选的词汇，那些意想不到的修辞手法，都为文本增添了厚重的质感。我仿佛置身于一个古老的书房，与一位博学多识的老者进行一场关于历史和文化的深度交流。这种阅读过程本身，就像是对语言的一次洗礼，让我重新认识到文字的力量和它的多重可能性。我尤其喜欢作者在描写一些抽象概念时的精准和形象，他能够用最简洁的语言概括出最复杂的思想，让人在豁然开朗的同时，又不禁为之惊叹。这是一种挑战，也是一种回馈，它让我在阅读中不断成长，也让我的思想更加开阔。