正版剛風光攝影構圖六十講9787302323433張沅生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張沅生 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 風景攝影
• 光影
• 攝影入門
• 張沅生
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302323433

商品編碼：29760867342

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

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基本信息

書名：風光攝影構圖六十講

定價：79.00元

作者：張沅生

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787302323433

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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這是一本值得廣大攝影愛好者仔細品味的好書。愛好風光攝影的人很多，如何纔能拍齣心中的“好片”，品味書中的圖片和文字，讀者會對風光攝影有全新的認識和心得。
本書總結瞭作者數十年風光攝影的拍攝經驗和構圖心得。書中通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以真實的拍攝故事，詳實的畫麵解讀，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法。

內容提要

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本書總結瞭作者數十年風光攝影的經驗，通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以生動的拍攝故事和心得，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法，主要內容包括構圖元素、構圖手法、構圖新方和構圖賞析四篇，共包含六十種構圖元素和手法。構圖元素是風光攝影構圖中的基本材料，通過不同的構圖手法把它們結構成精美畫麵，然後通過作品賞析對構圖元素和構圖技法的運用，進行一次綜閤性的復習和深入理解。本書是廣大攝影愛好者掌握風光攝影構圖技巧的讀物。

目錄

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1.構圖元素
1.點
2.綫
3.麵
4.順光
5.側光
6.逆光
7.散色光
8.局部光
9.紅色
10.橙色（金黃色）
11.藍色
12.綠色
13.黑色
14.白色
15.灰色

2.構圖手法
16.仰攝
17.俯攝
18.搖攝
19.追攝
20.廣角（廣角鏡頭）
21.長焦（長焦鏡頭）
22.魚眼（魚眼鏡頭）
23.慢門（慢速攝影）
24.快門（快速攝影）
25.曝（曝光不足）
26.過曝（曝光過度）
27.透視
28.對比
29.對稱
30.均衡
31.前景
32.背景
33.橫幅（橫幅畫麵）
34.竪幅（竪幅畫麵）
35.低調
36.高調
37.暖色調
38.冷色調
39.冷暖色調
40.質感
41.剪影
42.倒影
43.投影
44.虛實
45.動感
46.渲染
47.朦朧
48.簡約
49.疊加
50.留白
51.比喻
52.寫意
53.擬人
54.聯想
55.畫意

3.構圖新方（數碼攝影）
56.接片
57.HDR
58.單色
59.色溫和白平衡
60.感光度（ISO）與噪點

4.構圖賞析
……

作者介紹

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張沅生，中國攝影傢協會會員、南昌市藝術攝影學會會長、美國紐約攝影學會名譽會士。
《茶館拾零》一九八二年獲江西攝影新作一等奬。
攝影作品集《這裏一片靜謐》一九九七年由江西美術齣版社齣版。
攝影專著《傢庭彩色攝影指南》一九九二年由江西美術齣版社齣版，次年再版。
一九九六年獲中國攝影金像奬（開拓杯）
一九九八年獲南昌市人民《陳香梅文化奬》

文摘

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序言

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《光影的低語：探索攝影構圖的無盡可能》 在這瞬息萬變的時代，影像的力量愈發強大，它捕捉瞬間，訴說故事，定格情感。然而，一張照片的靈魂，往往藏匿於其構圖之中。好的構圖，如同樂章的鏇律，引導觀者的視綫，傳遞攝影師的情感與思考，讓平凡的景物煥發不朽的光彩。本書，並非是枯燥的理論堆砌，而是踏上一場探索影像語言奧秘的旅程，從視覺的本源齣發，循循善誘，帶您領略攝影構圖的迷人世界，點燃您心中的創作靈感。 本書旨在為廣大攝影愛好者、初學者以及對視覺藝術有濃厚興趣的讀者提供一份全麵而深入的構圖指南。我們不拘泥於某種特定的攝影風格或題材，而是著眼於構圖這一普適性的藝術語言，探討其在風光、人像、靜物、紀實等各類攝影領域中的共通性與獨特性。我們將以大量精美的實例圖片為載體，結閤深入淺齣的講解，讓您在欣賞美的同時，潛移默化地掌握構圖的精髓。 第一章：構圖的基石——視覺語言的解析 在深入探討具體的構圖法則之前，我們首先需要理解視覺是如何運作的。本章將從人類的視覺感知齣發，解析眼睛和大腦是如何處理和理解圖像的。我們將探討以下核心概念： 視覺引導綫（Leading Lines）： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓等）來引導觀者的視綫，將他們引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和故事性。我們將分析不同類型的引導綫所帶來的不同視覺效果，以及如何巧妙地運用它們來構建引人入勝的敘事。 黃金分割與三分法（Golden Ratio & Rule of Thirds）： 深入理解這兩個經典的構圖比例，它們如何幫助我們創造齣和諧、均衡且富有視覺吸引力的畫麵。我們將通過大量實例，展示如何在實際拍攝中靈活運用這些比例，避免畫麵呆闆，賦予照片生命力。 對稱與平衡（Symmetry & Balance）： 探討對稱構圖帶來的穩定感與莊重感，以及如何利用非對稱的元素來打破單調，製造視覺焦點，實現畫麵的動態平衡。我們將分析不同類型的平衡，以及它們在不同題材照片中的應用。 框架構圖（Framing）： 學習如何利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）作為天然的畫框，將主體框定在其中，從而突齣主體，增加畫麵的層次感和深度，營造齣獨特的空間感。 留白與負空間（Negative Space）： 理解留白並非“空白”，而是畫麵中具有重要意義的組成部分。學會如何運用留白來突齣主體，引導視綫，營造意境，讓畫麵呼吸，賦予照片簡潔而強大的錶現力。 透視與景深（Perspective & Depth of Field）： 探討視角和焦段如何影響畫麵的透視關係，以及如何利用淺景深和深景深來分離主體與背景，突齣細節，或展現廣闊的場景，構建畫麵的空間層次。 第二章：構圖的靈魂——主體與背景的互動 任何一張成功的照片，都離不開清晰的主體和與其和諧共存的背景。本章將聚焦於如何有效地處理主體與背景的關係，讓畫麵更具衝擊力和錶現力。 突齣主體（Subject Emphasis）： 學習多種方法來強化畫麵的視覺中心。這包括利用光影對比、色彩對比、清晰度差異、位置選擇以及巧妙的構圖引導等。我們將探討如何避免主體在畫麵中“丟失”，使其脫穎而齣，成為觀者目光的焦點。 背景的運用（Background Utilization）： 背景並非僅僅是“襯托”，它也可以成為畫麵的重要敘事元素。我們將學習如何選擇和處理背景，使其與主體相互呼應，烘托氣氛，甚至成為畫麵的另一層含義。探討如何利用背景的虛實、色彩、紋理等來增強或減弱其存在感。 主體與背景的呼應（Harmony between Subject and Background）： 學習如何讓主體與背景在視覺上産生聯係，形成一種默契。這可以是色彩上的呼應，也可以是綫條上的呼應，或是情感上的共鳴。我們將展示如何通過構圖來創造主體與背景之間有機的整體感。 避免乾擾元素（Eliminating Distracting Elements）： 識彆並去除畫麵中不必要的、乾擾觀者視綫和理解的元素，是提升照片質量的關鍵。我們將提供實用的技巧，教您如何在拍攝時或後期處理中，有效地“清理”畫麵，讓信息傳遞更直接。 第三章：構圖的節奏——綫條、形狀與紋理的舞蹈 畫麵中的綫條、形狀和紋理，是構成視覺語言的基本元素。它們如同音符，組閤成一首首動人的樂章。本章將帶領您探索這些視覺元素的魅力，並學會如何運用它們來創造富有韻律和動感的畫麵。 綫條的語言（The Language of Lines）： 深入解析直綫、麯綫、斜綫、S形綫等不同綫條所傳達的情感和視覺效果。學習如何利用綫條的走嚮、粗細、疏密來引導視綫，製造張力，錶達情緒。 形狀的構成（The Formation of Shapes）： 探討圓形、方形、三角形等基本幾何形狀在構圖中的作用。理解它們如何帶來穩定、動感、力量等不同的視覺感受。學習如何將這些形狀巧妙地融入畫麵，構建富有幾何美感的作品。 紋理的肌理（The Texture of Textures）： 揭示紋理在畫麵中所扮演的角色。無論是粗糙的岩石、光滑的絲綢，還是細膩的肌膚，紋理都能為照片增添觸感和細節。學習如何通過構圖來突齣和錶現紋理的美感，讓畫麵更具質感。 節奏與韻律（Rhythm and Cadence）： 學習如何通過元素的重復、變化、對比等手法，在畫麵中製造視覺的節奏感和韻律感。讓觀者的視綫在畫麵中流暢地遊走，如同聆聽一首優美的樂麯。 第四章：構圖的魔法——光影、色彩與情感的交織 光影是攝影的靈魂，色彩是情感的載體。本章將深入探討如何利用光影和色彩的魔力，通過構圖來賦予照片更深刻的情感內涵和視覺衝擊力。 光影的魔力（The Magic of Light and Shadow）： 學習如何識彆和利用不同光綫（順光、逆光、側光、頂光、散射光等）所帶來的不同效果。探討光影如何塑造形體，營造氛圍，製造戲劇性，以及如何通過構圖來最大化光影的錶現力。 色彩的語言（The Language of Colors）： 理解色彩的基本原理，如色彩的冷暖、對比、協調等。學習如何運用色彩來錶達情感，引導視綫，突齣主體。探討不同色彩組閤所帶來的心理感受，以及如何在構圖中和諧地運用色彩。 色彩與光影的結閤（The Union of Color and Light）： 深入分析色彩如何受到光影的影響，以及光影如何增強或改變色彩的錶現力。學習如何通過精妙的構圖，讓光影和色彩共同作用，創造齣富有感染力的畫麵。 情緒的錶達（Emotional Expression）： 探討構圖如何成為傳遞攝影師情感和思想的橋梁。從畫麵布局、綫條走嚮，到光影的明暗對比，再到色彩的冷暖變化，每一個構圖的細節都在無聲地訴說著故事，喚起觀者的共鳴。 第五章：構圖的進階——視角、透視與空間感的營造 視角和透視是構建畫麵空間感的重要手段。本章將帶您探索如何通過不同的視角和透視技巧，來賦予照片更強的立體感和深度。 視角的選擇（Choosing Your Perspective）： 探討高角度、低角度、平視等不同視角對畫麵內容和情感錶達的影響。學習如何根據拍攝對象和想要傳達的信息，選擇最閤適的視角。 透視的運用（Utilizing Perspective）： 深入理解綫性透視、空氣透視等透視原理。學習如何利用綫條的匯聚、色彩的飽和度變化、物體的逐漸縮小等來營造畫麵的縱深感。 創造空間感（Creating a Sense of Space）： 結閤前景、中景、遠景的布局，以及光影和色彩的運用，係統地學習如何構建富有層次和空間感的畫麵。讓二維的平麵照片擁有三維的視覺體驗。 點、綫、麵的結閤（The Combination of Points, Lines, and Planes）： 總結如何將點（主體）、綫（引導綫、輪廓綫）、麵（大麵積背景、色塊）等基本視覺元素巧妙地組閤起來，形成豐富而有力的構圖。 第六章：構圖的實踐——從理論到創作的轉化 理論的最終目的是為瞭指導實踐。本章將通過大量的案例分析，引導您將所學構圖知識應用於實際拍攝。 案例分析：風光攝影的構圖之道（Case Studies: Compositional Wisdom in Landscape Photography）： 分析不同類型的風光照片，如山川、河流、海岸、城市夜景等，探討其成功的構圖策略。 案例分析：人像攝影的構圖秘訣（Case Studies: Portrait Composition Secrets）： 探討如何通過構圖來突齣人物特點，傳達情緒，營造氛圍，以及如何處理人物與環境的關係。 案例分析：靜物、紀實與其他題材的構圖（Case Studies: Composition in Still Life, Documentary, and Other Genres）： 拓展構圖的應用範圍，展示其在不同攝影領域的獨特魅力。 打破常規的藝術探索（Artistic Exploration Beyond Conventions）： 在掌握瞭基礎的構圖法則之後，鼓勵您敢於嘗試和創新，走齣固有的模式，形成自己獨特的視覺語言。 本書將以一種開放、鼓勵和啓發的態度，陪伴您一同探索攝影構圖的無限可能。我們相信，掌握瞭構圖的精髓，您將能夠讓您的每一張照片都擁有更強的生命力，更能打動人心，更能清晰地傳達您對這個世界的獨特觀察與思考。讓我們一同沉浸在光影的低語中，用鏡頭去描繪齣那些觸動靈魂的美麗瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《正版剛風光攝影構圖六十講》是我近期讀過的最有價值的攝影書籍之一。它給瞭我一個全新的視角來審視我眼前的世界，以及我如何用鏡頭去捕捉它。我之前總是糾結於器材和參數，認為拍齣好照片就等於擁有最好的設備。但這本書讓我明白，構圖纔是攝影的靈魂，是決定照片成敗的關鍵。書中對於“前景的運用”那一章節，我反復看瞭好幾遍。張沅生老師講解瞭如何選擇有吸引力的前景，以及如何利用前景來襯托主體，創造景深感，讓畫麵更有層次。這對於我拍攝一些宏大場景時，總感覺畫麵“空”的問題，提供瞭極好的解決方案。同時，書中還提到瞭“留白”的藝術，以及如何利用“虛實對比”來豐富畫麵，這些都是我之前從未深入思考過的概念。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位經驗豐富的朋友在分享他的寶貴心得。每讀一節，都有一種豁然開朗的感覺，感覺自己的攝影功力在不知不覺中得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是風光攝影愛好者的福音，我強烈推薦！作為一個對自然風光有著濃厚興趣的業餘攝影師，我一直在尋找能夠真正提升我作品質量的指導。而《正版剛風光攝影構圖六十講》恰恰滿足瞭我的需求。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是告訴你“為什麼這麼拍”以及“如何拍得更好”。書中關於“引導綫”的論述讓我印象深刻，原來一條看似普通的河流、一條蜿蜒的小路，在構圖的運用下，竟然能如此巧妙地將觀者的視綫引入畫麵深處，營造齣無限的空間感。還有關於“對稱構圖”和“打破對稱”的精彩講解，讓我對如何處理畫麵中的平衡與動感有瞭全新的認識。張沅生老師不僅提供瞭大量的優秀範例，更是在每個例子中都深入剖析瞭構圖的思路和技巧，讓我能夠舉一反三，靈活運用。我發現，很多我之前覺得“拍得不錯”的照片，在看完這本書後，纔發現還有很大的提升空間，原來是我在構圖上存在一些誤區。這本書讓我從“拍到”變成瞭“拍好”，這是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。作為一名對攝影有著熱情的探索者，我總是在尋找能夠讓我不斷進步的養分。《正版剛風光攝影構圖六十講》就像是一本寶藏，讓我不斷挖掘齣新的技巧和理念。我特彆喜歡書中關於“視覺焦點”的討論，張沅生老師通過大量實例，教會我如何有效地引導觀者的目光，讓畫麵中的主體“跳”齣來。他對於“畫麵結構”的解析也相當到位，讓我開始思考如何通過綫條、形狀和色塊的組閤，來構建一個穩定而富有吸引力的畫麵。而且，這本書不僅僅是理論，更重要的是提供瞭大量的實踐指導。每一個構圖技巧都配有精美的攝影作品，並且附有詳細的分析，讓我能夠清晰地看到理論是如何在實踐中發揮作用的。我常常在拍攝之前，會翻閱書中相關的章節，然後在腦海中構思如何運用所學的構圖方法。這本書讓我從一個“拍客”逐漸嚮一個“攝影師”轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！當初拿到它的時候，還在猶豫是否要深入研究攝影構圖，畢竟市麵上這類書籍琳琅滿目。然而，《正版剛風光攝影構圖六十講》立刻就吸引瞭我。封麵設計就透著一股專業範兒，讓我對內涵充滿期待。翻開第一頁，就被那清晰的排版和精美的圖片所摺服。作者張沅生老師的文字並非枯燥的理論堆砌，而是娓娓道來，將復雜的構圖原理用淺顯易懂的方式呈現齣來。我尤其喜歡其中關於“留白”的講解，以前總覺得畫麵空瞭不好看，看瞭這部分纔明白，恰到好處的留白能夠引導視綫，突齣主體，讓照片更具呼吸感。還有關於“黃金分割”的運用，雖然聽起來高大上，但張老師結閤瞭大量的實例，讓我能夠直觀地理解如何利用這一點來增強畫麵的和諧感與美感。整本書的結構也很閤理，從基礎的綫條、形狀到進階的色彩、光影，循序漸進，讓我這個攝影新手也能輕鬆跟上。讀完一部分，感覺腦海中的攝影技巧好像一下子被點亮瞭，迫不及待想帶著相機去實踐。

評分☆☆☆☆☆

我嚮所有對風光攝影感興趣的朋友強烈推薦《正版剛風光攝影構圖六十講》。這本書的結構清晰，內容詳實，非常具有可讀性。它並沒有簡單地羅列構圖規則，而是深入淺齣地講解瞭每一種構圖方式背後的邏輯和美學原理。讓我印象深刻的是關於“視角選擇”的探討，張沅生老師詳細分析瞭高角度、低角度以及平視角度分彆會帶來怎樣的視覺效果，以及如何根據不同的場景來選擇最閤適的視角。這讓我意識到，拍攝角度的選擇是構圖的第一步，也是至關重要的一步。此外，書中對“季節變化對構圖的影響”也做瞭非常精彩的闡述，讓我明白瞭如何在不同的季節，利用不同的光綫和色彩來豐富自己的風光攝影作品。總而言之，這是一本能夠真正幫助你提升攝影水平的書籍，它不僅教會你“怎麼拍”，更讓你懂得“為什麼這麼拍”，讓你在構圖的世界裏遊刃有餘，創作齣更具藝術感染力的作品。