風光拍攝秘笈全剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 自然風光
• 攝影後期
• 構圖
• 光綫運用
• 攝影器材
• 風景攝影
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308027

商品編碼：29760996188

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名:風光拍攝秘笈全剖析

定價：79.00元

售價：53.7元,便宜25.3元,摺扣67

作者:數碼創意

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字數：460000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。風光攝影在所有攝影題材中有著獨特而迷人的魅力，吸引著眾多攝影人。攝影技術誕生之初，由於技術與器材的限製，無法捕捉運動物體的影像，隻能拍攝一些非運動物體的影像，這就為風光攝影題材創作的形成提供瞭前提條件。在現存的許多銀版照片中，風光攝影占據瞭一大部分。風光攝影是對自然風光與人造景觀的再現，是氣象變幻的瞬間記錄，是攝影技巧和美妙景色結閤的成果，也是形象思維和情感觸發的藝術創作。每個地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每個平原，以及每座城市，都有著自己的氣場和個性特徵。一個用心的風光攝影者，除瞭帶領觀者看到他們沒有看過的風景以外，更重要的是要能探索觀者的心靈層麵，而不僅僅停留在美麗風光照片的錶麵。

內容提要

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《風光拍攝秘笈全剖析》內容提要：本書定位於風光攝影愛好者，無論您是使用數碼卡片相機的初級攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的攝影師，都能從書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進、一步一步地進入風光攝影創作的*狀態。書中詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材的創作方法，以小見大、從簡單到復雜。本書可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。
本書適閤所有愛好風光攝影的人群，可以為讀者進入專業攝影領域打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的風光照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：自然影像的瞬間捕捉與藝術錶達》 引言： 在浩瀚的自然界中，光影變幻，景緻萬韆，它們共同構成瞭地球上最壯麗的畫布。攝影，作為一種記錄和錶達的方式，讓我們得以將這些轉瞬即逝的美麗定格，並賦予其獨特的藝術生命。《光影織夢：自然影像的瞬間捕捉與藝術錶達》並非一本淺嘗輒止的圖鑒，而是一次深入的探索，一次對自然光影之美的全方位解讀。本書旨在引導讀者超越簡單的“看”與“拍”，進入一個更深邃的視覺創作領域，理解光影的語言，掌握捕捉自然瞬間的藝術，並最終用鏡頭講述屬於自己的自然故事。 第一章：光影的語言——理解自然的“錶情” 光，是攝影的靈魂，而影，則是光的另一麵，是光影交織造就的立體感與深度。本章將深入剖析自然光綫的本質，從最基本的光源類型（如直射陽光、散射光、陰影光、反光等）到一天中不同時段光綫的特性（如清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的溫暖），再到不同季節、不同天氣下的光影變化。我們將學習如何識彆並利用這些“自然的錶情”，例如： 金色時段（Golden Hour）的魔力： 探究日齣後和日落前那一小時左右，光綫呈現的溫暖、柔和、長陰影所帶來的戲劇性效果，以及如何在這種光綫下拍攝齣具有夢幻色彩的風光照片。 藍色時段（Blue Hour）的靜謐： 分析日落後或日齣前，天空呈現的深邃藍色，以及這種冷色調光綫如何營造齣寜靜、神秘的氛圍，適閤拍攝城市夜景或開闊的水域。 散射光的溫柔： 探討在多雲、霧氣彌漫或林間遮蔽的環境中，散射光如何帶來柔和、均勻的光綫，消除刺眼的陰影，並展現齣細膩的色彩和細節，尤其適閤拍攝植物、花卉等。 硬光的雕塑感： 理解直射陽光在清晰天氣下産生的強烈明暗對比，以及如何利用硬光塑造物體的輪廓，增強立體感，但同時也需要注意避免過曝和死黑的陰影。 利用反射與摺射： 學習觀察並利用水麵、雪地、濕潤的岩石等自然反射麵，以及冰麵、玻璃等摺射現象，來增加畫麵的光影層次和創意元素。 光綫的方嚮與角度： 細緻分析順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光綫方嚮對畫麵效果的影響。例如，逆光如何勾勒齣物體的輪廓，形成剪影效果，或者創造齣光暈；側光如何強調紋理和立體感。 除瞭分析自然光，本章還將觸及如何“閱讀”光綫，即根據現場的光影條件，預判齣什麼樣的景物、什麼樣的角度能夠捕捉到最動人的光綫。我們將學習觀察光綫在物體上的投射方式，分析明暗部分的分布，從而提前構思齣畫麵。 第二章：相機之眼——駕馭鏡頭與感光元件的藝術 光影的捕捉離不開手中的相機。本章將帶領讀者深入理解相機這一“媒介”的內在機製，並學習如何將其性能發揮到極緻，以更好地服務於光影的藝術錶達。 鏡頭語言的解析： 焦距的選擇與視角： 詳細闡述不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）所帶來的視角差異，以及它們如何影響畫麵的空間感、透視感和景深。廣角鏡頭如何誇大前景，營造宏偉氣勢；長焦鏡頭如何壓縮空間，提取局部細節。 光圈的魔力： 深入剖析光圈（f值）對景深的影響，以及如何通過控製光圈來虛化背景，突齣主體，或者讓畫麵從前景到遠景都保持清晰。學習如何在不同光綫條件下選擇閤適的光圈以達到預期的景深效果。 快門的速度與動態捕捉： 理解快門速度對運動物體捕捉的影響，學習如何使用高速快門凝固瞬間，如何使用慢速快門錶現動感、模糊或流水般的絲滑。探討慢門在拍攝瀑布、星軌、車流等場景中的應用。 ISO的平衡之道： 解釋ISO（感光度）與畫麵噪點之間的關係，學習在弱光環境下如何權衡ISO的提升與畫麵質量，以及現代相機在降噪方麵的優勢。 感光元件的奧秘： 畫幅大小與成像質量： 探討全畫幅、APS-C畫幅、M4/3畫幅等不同感光元件尺寸對畫質、景深、弱光錶現等方麵的影響。 RAW格式的潛力： 強調記錄RAW格式的重要性，並詳細解釋RAW文件所蘊含的豐富信息，以及它在後期處理中為調整曝光、白平衡、細節等提供的巨大空間。 曝光的基石： 測光模式的運用： 細緻講解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的適用場景，以及如何在復雜光綫下通過點測光精確控製曝光。 曝光補償的精妙： 學習在自動模式下如何運用曝光補償來糾正相機的測光誤差，尤其是在拍攝大光比場景時。 曝光包圍： 介紹曝光包圍（AEB）功能，以及如何利用它來獲得不同曝光值的照片，以便在後期閤成HDR（高動態範圍）圖像。 白平衡與色彩的還原： 理解色溫： 闡述不同光源下的色溫差異，如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等，以及它們對畫麵色彩的影響。 白平衡的設定： 學習如何根據現場環境選擇閤適的白平衡預設，或者進行自定義白平衡設置，以獲得準確自然的色彩還原。 色偏的藝術控製： 在某些創作意圖下，如何有意識地進行白平衡的調整，以獲得獨特的色彩風格。 本章強調相機並非僅僅是一個記錄工具，而是攝影師延伸的“眼睛”。熟練掌握相機的各項功能，理解它們如何影響最終的成像，是進行藝術創作的基礎。 第三章：構圖的韻律——引導視綫的空間編排 攝影是減法的藝術，也是空間編排的藝術。好的構圖能夠有效地組織畫麵元素，引導觀眾的視綫，傳達攝影師的情感與意圖。本章將帶領讀者深入構圖的原理與實踐。 經典構圖法則的傳承與創新： 三分法（Rule of Thirds）： 講解如何將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個區域，並將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，以獲得更具吸引力的視覺平衡。 黃金分割（Golden Ratio）： 介紹黃金分割在構圖中應用，探討其如何帶來更自然、更和諧的視覺感受。 對稱構圖： 分析對稱構圖在錶現穩定、莊重、和諧感方麵的作用，以及如何在自然景物中尋找對稱元素。 對角綫構圖： 講解對角綫如何增加畫麵的動感和深度，引導視綫嚮畫麵深處延伸。 S形構圖： 探討S形麯綫在引導視綫、增強畫麵流動感方麵的獨特魅力，常見於河流、山路等。 引導綫與透視： 尋找自然的引導綫： 學習識彆和運用道路、河流、樹枝、山脊綫等自然形成的引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處，或聚焦於主體。 利用透視感： 探討如何通過鏡頭選擇和畫麵布局來創造或強調透視感，增強畫麵的空間深度。 前景、中景、後景的層次構建： 前景的“引子”： 學習如何利用有趣的前景元素（如岩石、花草、水窪）來豐富畫麵，增加深度，並引導視綫進入主體。 中景的“舞颱”： 明確畫麵主體或核心景物在中景位置的安排。 後景的“襯托”： 分析後景如何為畫麵提供背景信息，增強空間感，或烘托主體氛圍。 留白與簡潔的力量： “少即是多”的哲學： 探討在構圖中刪除不必要的元素，追求畫麵的簡潔與純粹，從而突齣主體，強化視覺衝擊力。 閤理運用留白： 學習如何在畫麵中留齣適當的空白區域，營造寜靜、開闊的意境，或引導觀眾的想象。 點、綫、麵的組織： 點的運用： 畫麵中的孤立元素（如遠處的孤樹、飛鳥）可以成為視覺焦點。 綫的運用： 直綫、麯綫、摺綫如何傳達不同的情感和力量。 麵的運用： 大麵積的色彩或紋理如何構成畫麵的背景或氛圍。 打破常規的嘗試： 仰視與俯視： 探討不同的拍攝角度如何改變景物給人的觀感，創造獨特的視角。 剪影與輪廓： 學習如何在逆光條件下，利用剪影或物體輪廓來錶現形態的美。 留白與負空間： 深入理解負空間在構圖中的重要性，如何通過負空間來襯托主體，創造呼吸感。 本章不僅僅是羅列構圖規則，更強調理解規則背後的視覺原理，並鼓勵讀者在實踐中靈活運用、甚至進行創新。 第四章：時間維度——捕捉瞬息萬變的光影之舞 自然之美，在於其動態與變化。掌握捕捉不同時間點的光影特徵，是創作齣富有生命力的風光照片的關鍵。 日齣與日落的黃金與藍色時段： 日齣： 詳細闡述日齣時不同階段的光綫變化（從幽暗到黎明前的微光，再到第一縷陽光），以及如何根據光綫變化調整曝光和構圖。 日落： 深入分析日落時天空色彩的豐富層次，以及光綫角度變化帶來的獨特效果。 “藍色時段”的靜謐與魔幻： 細緻講解藍色時段的特點，以及如何利用它來拍攝城市夜景、海景，或是在弱光下捕捉到天空的冷色調。 正午的挑戰與機遇： 盡管常被視為不適閤拍攝的時間，但本章將探索如何在正午的硬光下，利用陰影、高對比度，或尋找有趣的幾何光影來創作。 季節的輪迴與光影的變奏： 春季的生機： 探討春季柔和的光綫、新綠的色彩以及短暫的花期如何影響拍攝。 夏季的明媚與熱烈： 分析夏季強烈的陽光、清晰的對比，以及如何利用長日照時間進行創作。 鞦季的斑斕： 深入研究鞦季多變的光綫、豐富的色彩，以及如何捕捉落葉、霜降等季節性元素。 鼕季的純淨與寂寥： 探討鼕季獨特的低角度陽光、雪景下的光影反射，以及如何錶現其寜靜與力量。 天氣作為“光影導演”： 晴朗天氣： 探索如何利用清晰的光綫和陰影塑造立體感。 多雲與陰天： 學習如何利用散射光營造柔和、細膩的畫麵，或在雲層縫隙中捕捉戲劇性的光綫。 霧與霾： 瞭解如何利用霧氣創造朦朧、夢幻的氛圍，或是在霧氣中提取景物的輪廓。 雨與彩虹： 探討雨後的濕潤感、水滴的晶瑩，以及如何捕捉到驚艷的彩虹。 動態的捕捉： 長曝光的藝術： 詳細介紹如何利用三腳架和慢門，錶現水流的絲滑、雲層的流動、星軌的軌跡，以及夜間光繪的效果。 星空攝影的奧秘： 涵蓋星空攝影的器材選擇、對焦技巧、曝光參數設置，以及如何捕捉銀河、流星雨等。 本章的核心在於培養攝影師對時間變化的敏感性，以及在不同光影條件下做齣最適閤創作選擇的能力。 第五章：從“拍攝”到“創作”——後期處理的藝術升華 攝影不僅僅是按下快門的那一刻，後期處理是賦予照片第二次生命，將其從記錄提升到藝術的過程。本章將深入淺齣地講解後期處理的理念與實用技巧。 後期處理的哲學： “所見即所得”與“所想即所得”： 探討後期處理的目標，是忠實還原現場，還是根據攝影師的創作意圖進行再創作。 非破壞性編輯的重要性： 強調使用RAW格式和非破壞性編輯工具（如Adobe Lightroom, Photoshop）來最大程度地保留原始信息，並允許反復修改。 基礎調色與曝光調整： 曝光補償與亮度/對比度： 學習如何精細調整畫麵的整體明暗，以及色彩的鮮艷程度。 高光、陰影、白色、黑色： 深入理解這些滑塊的作用，如何恢復高光細節，提亮陰影，以及設定畫麵的黑白邊界。 白平衡的精細調整： 即使在拍攝時設置瞭白平衡，後期依然可以進行微調，以獲得最準確或最具藝術效果的色彩。 HSL（色相、飽和度、明度）的運用： 學習如何單獨調整畫麵中特定顔色的色相、飽和度和明度，實現精細的色彩控製。 銳化與降噪： 適度的銳化： 探討如何通過銳化來增強細節，但避免過度銳化帶來的不自然感。 噪點的處理： 學習如何有效地去除畫麵中的噪點，同時保留足夠的細節。 局部調整的魔力： 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 學習如何對畫麵的一部分進行曝光、色彩等方麵的調整，例如壓暗天空，提亮前景。 調整畫筆： 掌握利用調整畫筆進行局部精細修飾，如突齣主體，調整局部光影。 閤成與創意： HDR（高動態範圍）閤成： 介紹如何通過多張不同曝光的照片閤成，以展現極大的明暗細節。 全景圖的拼接： 學習如何將多張照片無縫拼接成寬幅的全景圖。 天空替換： 探討如何利用現代軟件將平淡的天空替換成更具戲劇性的天空。 創意色彩風格： 介紹如何通過預設、麯綫調整、色彩平衡等方式，創造齣獨特的色彩風格。 後期風格的形成： 一緻性： 強調在係列作品中保持統一的後期風格，有助於形成個人品牌。 錶達意圖： 後期不是為瞭“P圖”，而是為瞭更好地錶達攝影師最初的創作想法和情感。 本章的目標是讓讀者明白，後期處理是攝影流程中不可或缺的一環，是實現心中畫麵、升華作品意境的強大助力。 結語： 《光影織夢：自然影像的瞬間捕捉與藝術錶達》是一次關於探索、關於理解、關於創造的旅程。本書提供的是一套方法論，一種觀察世界的視角，以及一種錶達情感的語言。光影是大自然的鬼斧神工，而攝影師則是捕捉並解讀這份鬼斧神工的使者。願每一位讀者都能在這場光影織夢的旅途中，發現屬於自己的那片風景，用鏡頭記錄下撼動心靈的瞬間，並賦予它們永恒的藝術生命。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影類的書籍有點“審美品疲勞”，總覺得那些書要麼過於技術化，看得人頭昏腦脹，要麼過於泛泛而談，學不到什麼乾貨。但《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，真的讓我眼前一亮。它的語言風格非常樸實，沒有那些華而不實的辭藻，但字裏行間透露齣的專業和真誠，卻讓人忍不住一口氣讀下去。我最欣賞的是它對於“前期準備”的重視。很多人都隻關注拍攝時的技巧，卻忽略瞭前期偵查、天氣預測、甚至是裝備選擇的重要性。這本書在這方麵的內容，可以說做得非常到位。它詳細介紹瞭如何利用各種APP和網站來查詢天氣、光照角度，以及不同季節和天氣對拍攝效果的影響，這讓我在齣發前就能有一個更清晰的規劃，大大提高瞭拍攝的效率和成功率。此外，書中還講到瞭如何根據拍攝目標來選擇閤適的鏡頭和三腳架，這些細節雖然看似不起眼，但對於風光攝影來說，卻至關重要。我一直以為，風光攝影就是個“看天吃飯”的活兒，但看完這本書，我纔明白，很多時候，我們是可以“創造”機會的。它讓我意識到，每一次齣片，都應該是前期準備、拍攝過程和後期處理三者完美結閤的成果。這本書的價值，不在於它提供瞭多少“秘籍”，而在於它教會瞭我如何去“思考”，如何去“規劃”，如何去“執行”，最終拍齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些壯麗的自然風光充滿嚮往，也夢想著能用相機將它們收入囊中。《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，可以說是完全抓住瞭我這樣的“風光攝影愛好者”的心理。它不僅僅是提供瞭一些拍攝技巧，更重要的是，它在引導讀者去“感受”風景，去“理解”風景。書中那些關於如何捕捉不同色彩、不同光影的描寫，以及如何通過構圖來強調畫麵的空間感和縱深感，都讓我受益匪淺。我特彆喜歡它關於“天氣運用”的章節，以前我總是害怕陰雨天或者大霧天，覺得這樣的天氣拍不齣好照片。但這本書卻告訴我，惡劣的天氣往往能帶來意想不到的戲劇性效果，關鍵在於如何去捕捉和利用。它舉瞭很多例子，說明如何在霧氣中營造神秘的氛圍，如何在雨後拍攝齣清新、乾淨的畫麵。而且，這本書的語言非常生動，讀起來一點也不枯燥，就像是在聽一位資深攝影師在和你分享他的經驗和故事。我感覺，這本書不僅僅是關於拍攝技巧，更是一種關於如何與自然建立連接的引導。它讓我明白，風光攝影不僅僅是按下快門，更是與自然進行一場深刻的對話，是用心去體會，用眼睛去觀察，用技術去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光拍攝秘笈全剖析》簡直就是我攝影之路上的“及時雨”！一直以來，我對風光攝影的熱情那是毋庸置疑，但總覺得自己的作品總是少瞭那麼點“靈魂”，或者說，沒能將心中那份震撼人心的自然之美完全捕捉下來。我嘗試過很多方法，也看過不少網上的教程，但總是感覺零散、不成體係。直到我翻開這本書，那感覺就像是撥開瞭雲霧，看到瞭真正的陽光。它不僅僅是教你如何設置相機參數，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭“為何”要這麼做，以及在不同的光綫、天氣、季節下，如何去“讀懂”自然，並與之“對話”。書裏那些關於構圖的講解，不是乾巴巴的理論，而是結閤瞭大量的實拍案例，讓我一下子就明白瞭景深、引導綫、三分法這些經典構圖技巧在風光攝影中的實際應用，不再是死記硬背，而是融會貫通。而且，書中對不同場景的案例分析，比如海邊的日齣日落、山間的雲海翻騰、甚至是看似平淡的田野風光，都給齣瞭詳盡的拍攝思路和後期處理的建議。我尤其喜歡它關於“光綫運用”那一章節，講到如何捕捉黃金時段、藍色時段的光綫，以及如何利用逆光、側光來突齣畫麵的立體感和氛圍感，這讓我以前很多模糊的概念都豁然開朗。這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老師，耐心地帶著你一步步去探索風光攝影的奧秘，而不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你真正理解“為什麼這麼做”，從而激發你自己的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光拍攝秘笈全剖析》真不是浪得虛名，它對風光攝影的各個方麵都進行瞭極其細緻的剖析，讓我這個“小白”都感覺茅塞頓開。我之前總是覺得，拍風光就是找個好風景，然後按快門就行瞭，結果拍齣來的照片總是“平平無奇”。看完這本書，我纔明白，原來裏麵有那麼多講究。它從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到復雜的測光、曝光補償，再到高級的創意構圖和後期處理，幾乎涵蓋瞭風光攝影的所有環節。我尤其看重它在“後期處理”部分的講解，以前我對後期處理一直是個“門外漢”，總覺得那是“作弊”。但這本書卻讓我認識到，後期處理並不是“欺騙”，而是對前期拍攝的補充和升華，是讓照片更接近我們拍攝時的初衷，甚至超越初衷。它詳細講解瞭如何利用Lightroom、Photoshop等軟件來調整色彩、對比度、細節，以及如何通過局部調整來突齣畫麵重點。而且，它強調瞭“適度”的重要性，反對過度處理，讓照片看起來自然而不失藝術感。這本書讓我覺得，風光攝影是一個完整且嚴謹的過程，從前期準備到拍攝，再到後期，每一個環節都不能忽視。它讓我找到瞭自己攝影的“癥結”所在，也為我指明瞭前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《風光拍攝秘笈全剖析》這本書，是迄今為止我讀過的最讓我感到“實用”的風光攝影教材。它不像那些紙上談兵的書籍，隻是給你一些模糊的概念，而是提供瞭大量具體、可操作的建議和方法。我最喜歡它關於“細節決定成敗”的部分，它提醒我們要注意那些容易被忽略的小細節，比如前景的安排、背景的乾淨度、甚至是畫麵邊緣的處理。這些細節看似微不足道，但卻對整張照片的觀感有著至關重要的影響。書裏還特彆強調瞭“尋找獨特視角”的重要性，它鼓勵我們不要總是站在大眾化的角度去拍攝，而是要去嘗試一些非傳統的角度和構圖方式，從而拍齣有個人風格的作品。我記得裏麵有個案例，是關於拍攝一棵普通的樹，但通過巧妙的構圖和光影運用，竟然拍齣瞭令人驚艷的效果。這讓我明白，風光攝影的魅力，不僅僅在於壯麗的景色，還在於我們如何去發現和呈現普通事物的美。這本書給瞭我很多啓發，它讓我從“拍到”風光，變成瞭“拍好”風光，並且開始思考如何將自己的情感和創意融入到作品中。這本書的價值，在於它不僅僅教會我“怎麼拍”，更重要的是，它教會我“如何去思考”，如何去“發現”和“創造”美。