正版 陶庵梦忆 西湖梦寻 9787534840210 (明)张岱,谷春侠,张立敏 注析 中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明张岱，谷春侠，张立敏 注析 著

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• 张岱
• 陶庵梦忆
• 西湖梦寻
• 明代文学
• 散文
• 游记
• 文化史
• 浙江历史
• 古典文学
• 名家注译

店铺： 润一图书专营店

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534840210

商品编码：29761330246

包装：平装-胶订

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：陶庵梦忆 西湖梦寻

定价：29.00元

作者：(明)张岱,谷春侠,张立敏 注析

出版社：中州古籍出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787534840210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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购买国学经典**辑、第二辑、第三辑请点击：国学经典**辑（40种）国学经典第二辑(40种)国学经典第三辑（20种）张岱编著的《陶庵梦忆西湖梦寻》内容介绍：《陶庵梦忆》为明朝散文家张岱所著，也是张岱传世作品中*的一部。该书成书于甲申明亡（1644年）之后，直至乾隆四十年（1794年）才初版行世。其中所记大多是作者亲身经历过的杂事，将种种世相展现在人们面前，如茶楼酒肆、说书演戏、斗鸡养鸟、放灯迎神以及山水风景、工艺书画等等，构成了明代社会生活的一幅风俗画卷，尤其可以说是江浙一带一幅绝妙的《清明上河图》。其中虽有贵族子弟的闲情逸致、浪漫生活，但更多的是社会生活和风俗人情的反映。同时本书中含有大量关于明代日常生活、娱乐、戏曲、古董等的纪录，因此也被研究明代物质文化的学者视为重要文献。《陶庵梦忆》既是一部个人的生活史，也是一部晚明时期的生活画卷。通过作者的经历和见闻，可见晚明时期江南生活特别是衣食住行、社会习俗的各个方面。由于是苦难过后的追忆，作者不自觉地会过滤掉很多记忆，只留下那些*为美好、值得留恋的东西。以此来表达故国之思、乡土之情，抒发沧桑之感，寄托兴亡之叹。

内容提要

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目录

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序
自序
陶庵梦忆
卷一
钟山
报恩塔
天台牡丹
金乳生草花
日月湖
金山夜戏
筠芝亭
砑园
葑门荷宕
越俗扫墓
奔云石
木犹龙
天砚
吴中绝技
濮仲谦雕刻
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
西湖梦寻
卷一
卷二
卷三
卷四
卷五

作者介绍

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文摘

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序言

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《明代遗珠：张岱笔下的山水风月与人间百态》 在中国文学的璀璨星河中，明末清初的文学家张岱（字宗子，号陶庵、六一居士）以其独特的笔触，描绘了一幅幅鲜活生动、情韵兼具的世俗画卷。《陶庵梦忆》与《西湖梦寻》，这两部被誉为张岱“笔记文学”的代表作，不仅是研究明代社会风貌、文化艺术的珍贵史料，更是领略中国古典散文魅力的绝佳范本。它们如同两扇窗户，让我们得以窥见一个已逝去时代的繁华与寂寥，山水与人文，雅致与粗俗，以及那个时代文人心中的悲欢离合。 《陶庵梦忆》：逝者如斯，浮生若梦 《陶庵梦忆》，顾名思义，是一篇篇关于作者“梦中回忆”的笔记。然而，这些“梦忆”并非虚无缥缈的幻境，而是基于作者丰富而深刻的人生体验，经过艺术的提炼与升华。张岱一生经历了明朝的兴衰，从少年时代的锦衣玉食、钟鸣鼎食，到晚年的潦倒困顿、飘零异乡，其人生际遇跌宕起伏，充满了戏剧性的转折。这种跌宕的人生，使得他的回忆既有对往昔繁华的眷恋与追溯，也有对世事无常的感慨与反思。 本书的魅力首先体现在其“忆”的内容上。张岱回忆的，是那个时代的人物、事迹、器物、景象，甚至是那些转瞬即逝的感官体验。他笔下的梨园子弟，或是技艺精湛，或是风姿绰约，一颦一笑，皆入画来；他描写的市井风情，或热闹喧嚣，或细腻幽微，充满了生活的气息；他记述的山川风光，或雄浑壮阔，或清幽秀丽，展现了中国山水的独特韵味。无论是“水底的月亮”“船上的灯”“湖上的雪”，还是“市上的肉”“酒中的味”“脸上的妆”，张岱都能以极其敏锐的观察力和生动的语言，捕捉到事物最本质、最动人的瞬间。 其次，是其“梦”的特质。张岱的“梦”，是一种主观的、情感化的回忆。他并非冷冰冰地记录事实，而是将自己的情感、喜好、批判融入其中。他笔下的许多场景，都带着一种朦胧的美感，一种如梦似幻的色彩。这种“梦”，既是对美好往昔的追忆，也是对现实不如意的疏离，更是一种对生命瞬间之美的捕捉。他用“梦”的形式，表达了对逝去时光的留恋，对人生无常的无奈，以及对艺术的极致追求。 张岱的文笔，更是《陶庵梦忆》能够流传千古的关键。他的文字，简练、精准、富有表现力，字里行间透露出一种“信手拈来”的从容与淡雅。他善于运用白描手法，寥寥数语便能勾勒出人物的神态，描绘出景物的神韵。同时，他又擅长运用比喻、拟人等修辞手法，将抽象的情感具象化，使文字更加生动有趣。他的语言，既有北方人的爽朗，又有南方人的细腻，充满了江南水乡特有的温润与雅致。这种洗练而富有韵味的文字，使得《陶庵梦忆》成为一篇篇精致的散文，而非简单的史料堆砌。 《陶庵梦忆》所展现的，是那个时代丰富多彩的生活图景。从帝王将相到市井小民，从文人雅士到戏子伶人，从盛世的繁华到乱世的动荡，张岱以其独特的视角，为我们展现了明代社会的全貌。他既有对“名士风流”的欣赏，也有对“烟花柳巷”的体味，更有对“寻常百姓”的关怀。这种包容的视角，使得他的作品充满了人情味，能够引起不同读者的共鸣。 《西湖梦寻》：湖山胜迹，岁月留痕 如果说《陶庵梦忆》是张岱对人生百态的细腻描摹，那么《西湖梦寻》则更是他对心爱之地的深情回望。西湖，这片承载着无数文人墨客情思的土地，在张岱笔下，焕发出了更为动人的光彩。他以“梦寻”为题，实则是对西湖古今胜迹、人事变迁的追溯与考证，其中饱含着他对故土的眷恋，对历史的敬畏，以及对自然山水的热爱。 《西湖梦寻》并非简单的景点介绍，而是将历史典故、人物传说、地理风貌、民俗风情融为一体。张岱搜罗旧籍，旁征博引，对西湖的每一个景点，都力求追溯其源头，探究其历史沿革。他不仅写西湖的自然风光，如“三生石”“岳坟”“孤山”等，更着力于挖掘这些景点的背后故事，那些与它们相关的历史人物，那些发生在它们身上的传奇。他笔下的苏小小，才貌双全，红颜薄命；他笔下的岳飞，精忠报国，浩气长存。每一个人物，都与西湖的景致紧密相连，共同构成了一幅生动而饱满的画面。 张岱在《西湖梦寻》中，尤其注重对“寻”的描绘。他不是以一个旁观者的姿态来讲述，而是仿佛亲自踏遍了西湖的每一个角落，用脚步去丈量，用心灵去感受。他“寻”那些已经湮灭的古迹，他“寻”那些已经失传的传说，他“寻”那些已经消逝的岁月。这种“寻”的过程，本身就是一种艺术的探索，一种对历史的虔诚。他通过“寻”，让我们看到了一个更加立体、更加丰富的西湖，一个不仅有自然美，更有文化魂的西湖。 书中对细节的描绘，同样令人称道。张岱能够捕捉到最细微之处的景物变化，例如“雨中花”“风中柳”，他能精准地描绘出它们在不同天气下的姿态。他对人文历史的考证，严谨细致，力求还原事实的真相。同时，他的文字中又充满了诗情画意，即使是枯燥的历史考证，也因为他生动的笔触而变得引人入胜。他将历史的厚重感与文学的灵动性巧妙地结合在一起，使得《西湖梦寻》成为一部既有史料价值，又有文学价值的作品。 《西湖梦寻》所展现的，是张岱对故土深沉的爱，以及他对历史文化的热爱。他通过对西湖的“梦寻”，表达了对明朝灭亡的哀痛，对故国山河的怀念，以及对文化传承的忧虑。在那个风雨飘摇的时代，西湖的美景，成为他心灵的慰藉，也成为他寄托家国情怀的载体。 两位“梦”的交响：遗民情怀与文人风骨 《陶庵梦忆》与《西湖梦寻》，虽然侧重点不同，但却共同构成了张岱文学世界的核心。这两部作品，都深深地烙印着张岱作为明代遗民的身份。他目睹了王朝的覆灭，经历了人生的大起大落，这种亡国之痛，成为他作品中挥之不去的情感底色。他在追忆往昔的繁华时，总是带有一种淡淡的忧伤；他在描绘美丽的景致时，也常常流露出对世事无常的感慨。 然而，张岱并非一个沉溺于悲伤的文人。他的作品中，同样充满了积极的生活态度和对艺术的追求。他热爱生活，享受生活，即使在困顿之时，也依然保持着雅致的品味和幽默的风趣。他对美的敏感，对细节的捕捉，对生活的热情，都体现了他顽强的生命力和文人的风骨。 这两部作品，不仅是张岱个人的回忆录，更是明末清初那个时代的一面镜子。它们以其独特的视角，记录了那个时代的社会风貌、文化艺术、风俗人情，以及文人的生存状态。它们让我们看到了一个复杂而多元的明代，一个既有精致的文化，也有市井的活力，既有繁华的盛宴，也有动荡的岁月。 总而言之，《陶庵梦忆》与《西湖梦寻》是明代文学宝库中的璀璨明珠。它们以其精湛的笔法，生动的人物，优美的景致，以及深沉的情感，为我们展现了一个已逝去时代的风貌，也传递了作者对生命、对历史、对艺术的深刻理解。阅读张岱的这两部作品，如同与一位穿越时空的朋友对话，感受他笔下的悲欢离合，体味他笔下的山水风月，领略那份遗失在岁月深处的，独属于中国文人的雅致与风骨。它们不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流淌，是历史的回声，是生命的回响。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的一本关于古代文人“闲适”哲学的随笔集，实在令人心神安定。这本书收集了许多古人的笔记和书信片段，内容涉及他们如何看待功名利禄、如何安排自己的闲暇时光，以及他们如何从自然万物中获取乐趣。这本书最大的魅力在于其氛围的营造，通篇流淌着一种淡泊、超然的气质。它没有激烈的观点冲突，只有对生活本真的回归和温柔的叙述。比如，书中谈到某位隐士如何在雪天烹茶，如何对着月光抚琴，这些场景被描绘得极其宁静致远，让人读完后会不由自主地放下手中的杂事，深吸一口气。它像一剂清凉散，冲淡了现代生活的焦虑。通过阅读这些古人的“慢生活”记录，我开始反思自己的时间都去了哪里，以及如何才能在忙碌中为自己留出一方精神上的净土。这本书的文字是柔和的，但其对人生态度的引导却是深刻而有力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名带着一种古典的韵味，仿佛能闻到墨香和旧纸张的味道。我最近读了一本关于明代文人生活的书，那本书的笔触细腻，对当时的士大夫阶层的生活起居、精神追求描摹得入木三分。它并非那种故作高深的学术著作，而是充满了生活气息。作者似乎很擅长捕捉那些转瞬即逝的瞬间，比如一场雨后初霁的景色，或者一次文人雅集上的风雅对答。读起来，感觉自己仿佛穿越回了那个时代，与那些才子佳人同饮一杯清茶，共赏一阕小令。书中的许多细节，比如服饰的讲究、园林的布局，都体现出那个时代特有的精致与对美的执着追求。特别是书中对某些历史事件的侧面描写，虽然不是主角，但却让人对当时的社会背景有了更深一层的理解。这本书的装帧设计也十分精美，让人爱不释手，每一次翻开都像是在进行一场与古人的精神对话。它让我反思，在如今这个快节奏的时代，我们是否也应该放慢脚步，去细品生活中的那些微小而美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是我最近读到的一部关于古代园林意境营造的理论著作。这本书的分析角度非常独特，它不光描述了园林的布局和建筑，更深入探讨了“造园家”在设计时所追求的心理感受和哲学思考。比如，如何通过假山、水体和植物的配置，模拟出山野的辽阔或幽深，使游园者在有限的空间内获得无限的遐想。书中的案例分析极具启发性，它将中国古典园林提升到了哲学的高度，认为那是一种将内心世界外化和理想化的空间艺术。作者的文字功底极佳，描述那些亭台楼榭、花木掩映的场景时，读起来简直就像是亲身漫步在其中，耳边有松涛阵阵，眼前是波光粼粼。这本书让我明白了，那些看似随意的点缀，背后都蕴含着深思熟虑的文化内涵和对人性的洞察。它不仅是关于园林的书，更是一部关于人与自然和谐相处的指南。

评分☆☆☆☆☆

另一本让我印象深刻的是一本关于宋代美学的画册。那册子里的每一页都像是精心挑选的艺术品，色彩的运用和构图的精妙让人叹为观止。它不像普通的艺术史书籍那样堆砌理论，而是用大量的图例和简短精辟的文字，阐述了宋人如何将“天人合一”的思想融入到日常器物和绘画之中。我尤其喜欢其中对宋瓷的研究部分，那些温润如玉的釉色，仿佛蕴含着千年的宁静与智慧。书里谈到，宋代的审美追求的是一种“韵外之致”，一种不着痕迹的自然之美，这与我们当下追求的张扬和炫目形成了鲜明的对比。这本书引导我重新审视“美”的定义，发现真正的优雅往往是内敛和含蓄的。看完后，我开始对身边的一些老物件产生了新的兴趣，试着用宋人的眼光去观察它们的内在价值，而不是仅仅停留在表面的装饰。这种潜移默化的影响，着实让人受益匪浅，它打开了我对传统艺术更深层次的理解之门。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于地方志和风俗考据的文集。这本书的作者似乎是个“老饕”，他对某一特定区域的历史变迁、民间传说、乃至地方方言的考究都达到了痴迷的程度。它不像宏大的通史那样叙事，而是聚焦于琐碎但生动的细节，比如某个古镇的特定节日如何庆祝，哪种小吃是如何演变而来的，甚至某户人家的祖辈留下的家训是什么。读起来让人感觉非常踏实，仿佛脚下踩的就是那片土地。书里穿插着许多老照片和手绘地图，更增添了历史的厚重感和现场感。它让我意识到，历史并非只是帝王将相的舞台，更多的是由无数普通人的生活细节编织而成的。特别是关于旧时商贸往来的描述，那种人与人之间淳朴的契约精神，在今天看来尤为珍贵。这本书的价值在于，它为我们保留了一份珍贵的“在地记忆”，让我们知道“我们从哪里来”。