服装美学-(第5版)-十三五职业教育部委级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴卫刚 著

图书标签:

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• 教材
• 十三五规划
• 服装史
• 色彩搭配
• 面料学

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049154

商品编码：29765186600

丛书名： 十三五职业教育部委级规划教材

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 服装美学-(第5版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-06-01
作者：吴卫刚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 20
ISBN号：9787518049158	商品类型：图书	版次： 5

内容提要

服装美学是服装艺术类课程中*重要的基础课程之一。 《服装美学（第5版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、美学基础理论、美感与心理、艺术与艺术流派、形式元素与形式法则、艺术鉴赏与艺术批评、服装与社会文化、服装与美育、近现代中外服装的演变、服装设计中的审美创造、体型与穿着审美、职业与场合着装、服装行业与艺术、服装设计大师等内容。 《服装美学（第5版）》可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。

现代服饰文化与设计原理 本书聚焦于全球服饰文化的演变脉络、核心美学原则及其在当代设计实践中的应用，旨在为读者构建一个全面、深入且具有前瞻性的服饰认知框架。 本书内容不涉及特定院校的“十三五”规划教材，而是以独立、系统的学术研究视角，探讨服饰作为一种社会符号、艺术表达和技术载体的多重面向。 --- 第一部分：服饰的文化人类学与历史演变 本部分旨在追溯服饰从原始功能需求向复杂文化载体转变的历史轨迹，深入剖析不同文明背景下服饰所承载的社会意义。 第一章：服饰的起源与原始功能 服饰的诞生： 探讨人类早期使用自然材料覆盖身体的动因，区分“遮蔽”、“保护”与“装饰”之间的关系演变。 早期材料学与技术： 分析史前至古代文明（如古埃及、美索不达米亚、华夏文明早期）对植物纤维、动物皮毛和矿物染料的初步应用与加工技术。 身体与符号： 考察纹身、穿孔、发型在未产生成熟纺织技术前的服饰替代性，以及它们如何确立早期社会等级和部落身份。 第二章：古典文明中的服饰秩序 古希腊罗马的审美范式： 重点分析“褶皱的艺术”——从希腊长袍（Chiton, Himation）展现的理想化人体结构，到罗马服饰（Toga, Stola）所体现的公民权与政治等级。探讨其对西方服饰轮廓的影响。 东方帝国的仪式化表达： 考察中国汉唐服制、日本奈良平安时期的服饰结构，如何通过颜色、纹样和配饰的严格规范，维护中央集权和礼仪体系。 中世纪的宗教与禁欲： 分析欧洲中世纪服饰如何服务于宗教教义，体现对肉体的克制，以及修道服饰的风格特征。 第三章：文艺复兴至启蒙运动的奢华与理性 文艺复兴的回归与张扬： 研究意大利城邦文化对人体赞美和精致工艺的追求，以及西班牙宫廷服饰（如紧身胸衣、大裙撑的早期形态）的权力展示。 巴洛克与洛可可的戏剧性： 深入剖析17、18世纪法国宫廷（路易十四至路易十六时期）服饰的极致繁复、装饰主义（如刺绣、蕾丝、假发）与性别角色的固化。 启蒙运动的反思： 探讨以卢梭为代表的思想家对贵族奢靡服饰的批判，以及“自然风格”的兴起，预示着现代简约审美的萌芽。 第四章：工业革命与大众时尚的崛起 技术革新对生产的冲击： 重点分析纺织机械化（珍妮纺纱机、动力织机）如何降低成本，使服饰不再是贵族专属。缝纫机的发明对成衣制作流程的革命性影响。 维多利亚时代的道德与结构： 研究19世纪中叶紧身胸衣和复杂裙装（如克里诺林裙、巴斯尔裙）背后的社会心理与女性身体的束缚。 早期百货公司的诞生： 探讨零售业模式的变革如何促进了“成衣”概念的普及，以及时尚杂志的出现如何形成初步的“潮流”传播机制。 --- 第二部分：现代服饰美学与设计原理 本部分侧重于理论构建，分析构成服装美感的核心元素、结构逻辑以及指导当代服装设计的方法论。 第五章：服装的构成要素与视觉传达 点、线、面、体在服装中的应用： 详细解析平面图案如何通过剪裁和人体运动转化为三维形态，并讨论线条（直线、曲线、斜线）如何引导视觉焦点和表达动态感。 色彩学在服饰中的应用： 探讨色彩的心理学效应、对比与和谐原理，以及特定文化中对色彩的禁忌与偏好（如黑色的象征意义转变）。 质感与肌理： 分析面料的物理属性（悬垂性、光泽度、透明度）如何影响服装的整体美感和穿着者的感知。 第六章：服装结构与人体工程学基础 立体剪裁的逻辑： 介绍服装的“骨骼”——省道、褶裥、省线等结构要素如何实现人体的贴合与塑形，而非单纯的覆盖。 人台与人体测量学： 探讨人体数据的标准化采集（如尺寸、比例、动态范围）在工业化设计中的重要性。 舒适性与功能性平衡： 从热力学和运动学的角度，分析服装如何调节体表微气候，以及功能性设计（如运动服、防护服）对美学标准的重塑。 第七章：风格的解构与重组 形式美学原则： 深入分析“平衡”（对称与非对称）、“韵律”（重复与渐变）、“比例”（黄金分割在服装上的应用）在优秀设计作品中的体现。 符号学与时尚语言： 探讨服装如何通过特定的元素（如徽章、廓形、标志性面料）传递潜意识信息，以及“风格”是如何被社会集体建构的。 反时尚与颠覆性设计： 分析20世纪中后期以来，先锋设计师如何挑战既有的美学规范，利用“丑陋”、“解构”、“非结构化”等手段来表达社会批判或个体解放。 --- 第三部分：当代时尚的多元化趋势与未来展望 本部分关注21世纪初以来，全球化、技术进步和社会思潮对服装设计领域带来的深刻变革。 第八章：现代主义的继承与解构 20世纪中叶的革命： 梳理香奈儿的实用主义、迪奥的“新风貌”以及伊夫·圣罗兰对男性化元素的借鉴，如何确立了现代时装体系。 日本“前卫”思潮的冲击： 分析川久保玲、山本耀司等设计师如何引入不对称、残破、去中心化的美学，挑战西方主流对“完整性”的定义。 极简主义的回归： 探讨简约设计（如安特卫普学派的某些流派）对过度装饰的反动，以及其在面料和剪裁上的极致追求。 第九章：可持续性与循环设计 快时尚的反思： 审视过度生产对环境和社会公平造成的压力，并提出设计层面的应对策略。 材料科学前沿： 介绍生物工程材料（如菌丝体皮革、藻类纤维）以及智能纺织品的研发，及其对未来服装形态的潜在影响。 生命周期管理： 探讨“从摇篮到摇篮”的设计理念在服装领域的可行性，包括耐用性设计、维修服务与回收再造的商业模式。 第十章：数字技术与虚拟服饰 3D建模与虚拟试衣： 分析CAD/CAM技术如何优化版型设计和生产效率，以及虚拟时装秀的兴起。 元宇宙与数字时尚： 探讨非物质服饰（Digital Fashion）的兴起，NFTs在数字身份表达中的作用，以及这对实体服装设计工作流程的挑战与机遇。 个性化定制的未来： 展望大规模定制（Mass Customization）在技术驱动下，如何满足消费者对独特性和身份认同的更高需求。 --- 总结与展望： 本书最后将对服装美学与社会变迁的关系进行总结，强调设计思维的跨学科性，并鼓励读者以批判性的眼光审视服饰的文化、经济和社会责任，从而在未来的设计实践中做出有远见的决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这只是本侧重于“美感”描述的理论书，没想到它在服装结构、材料科学乃至市场趋势分析方面都有相当详尽的论述。尤其是关于面料与人体工程学结合的部分，作者似乎下了大功夫去研究，不仅解释了不同面料的手感和垂坠性对服装造型的影响，还细致地分析了穿着舒适度的科学依据。这种跨学科的融合，让原本以为自己已经对服装设计有所了解的我，有了更全面的认知框架。阅读过程中，我多次停下来思考，作者是如何将如此复杂的知识体系整合得如此流畅自然。它不像传统教科书那样板着脸孔讲授，而是更像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导你探索服装世界的无限可能。这种知识的密度和层次感，绝对值回票价。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对教科书的印象往往是枯燥乏味，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者的叙事风格非常具有感染力，仿佛在与一位热爱时尚的朋友聊天。它不光是告诉你“什么美”，更重要的是教你“为什么美”，以及“如何去创造美”。书中穿插的许多设计师访谈片段或者创作心得，极大地拉近了理论与实践的距离，让人感到学习不再是高高在上的学术活动，而是可以触手可及的创造过程。我发现，当我带着书中的一些思考框架去观察日常生活中的穿搭时，我的审美视角都发生了微妙的转变，变得更加敏锐和有判断力了。这种潜移默化的影响，才是真正的好书所具备的价值，它改变了你看待世界的方式，而不仅仅是传授知识点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而这本书在细节处理上的严谨性，让我非常满意。比如，书中对于不同历史时期服装廓形的演变，不仅提供了清晰的图示对比，还深入分析了驱动这些变化的社会经济因素，这种层层递进的分析，极大地提升了阅读的深度。我特别喜欢它在配图上的选择，那些经典的、具有里程碑意义的服装作品被精心挑选出来，并附有精准的点评，让人一眼就能抓住设计的精髓所在。更重要的是，它并没有止步于经典的回顾，而是将笔触延伸到了当代设计师如何解构和重塑传统元素，这对我个人的设计实践提供了非常宝贵的灵感和参考方向。整本书的阅读体验，就像是进行了一次高质量的、沉浸式的服装历史与理论考察之旅，每一个章节都像是经过了精心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简洁又不失专业的设计感，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里掂了掂分量，感觉内容肯定很扎实，翻开内页，排版清晰，图文并茂的展示方式，对于初学者来说简直是福音。我尤其欣赏它在基础理论讲解上的深入浅出，很多以前觉得枯燥的概念，经过作者的重新梳理和阐述，变得生动起来，让人很有代入感。比如，它对色彩搭配原理的介绍，不仅仅是罗列规则，而是结合了不同文化背景下的审美变迁，让人在学习技术的同时，也能领略到艺术的魅力。而且，书中的案例选择也十分贴近现代时尚潮流，让我感觉这本书是紧跟时代步伐的，而不是一本故纸堆里的理论教材。这种与时俱进的编排思路，极大地激发了我继续深入学习的兴趣，让我觉得掌握这些知识，真的是可以应用到实际创作中的，而不是空谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我认为它最突出的一点。虽然理论扎实，但它的落脚点始终是“应用”。特别是关于服装造型的构成要素分析，讲解得非常系统化，从比例、线条到肌理的运用，都配有详细的图解说明，让人很容易就能在脑海中构建起一个立体的设计模型。对于我们这些正在努力将创意转化为实际作品的人来说，这种清晰的、可操作性的指导至关重要。它没有故弄玄虚，而是直截了当地提供了解决设计难题的思路和工具箱。读完它，我感觉自己手中仿佛多了一把精准的标尺，可以用来衡量和提升自己作品的“美学分数”。如果说有什么遗憾，可能就是希望后续的版本能在新兴技术（比如智能纺织品在美学表达上的应用）方面再多展开一些，但就现有内容而言，它无疑是这个领域里的一部标杆性著作。