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乔治B伯里曼 著

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• 伯里曼
• 绘画参考

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535676306

商品编码：29777250145

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：伯里曼人体绘画教程(精编版)

定价：78.00元

作者：乔治B伯里曼

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787535676306

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 原汁原味。根据伯里曼出版公司1920年*版精编而成，数代美术爱好者人手一本。
2. 经典原图。1200余幅素描解剖图，人体绘画传世之作。
3. 世纪巨作。乔治·B·伯里曼执教纽约艺术学生联盟45年之心血巨作。
4. 优质悦读。精选优质手感特种纸，直面大师原作之既视感。180度全幅打开，给你大开眼界的悦读体验。
5. 大幅高清，方便临摹，方便使用。相比同类艺用解剖图书，具有绘画性强、应用性强、实用效果好的特点。

内容提要

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伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独特。在本书中，他不仅全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼结构着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。

本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念；并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态。本书中伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中具活力的力量，以及如何在绘画中更好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，*后转入了对解剖学具体领域的说明。

伯里曼人体绘画教程（精编版）通过1200余幅图片，伯里曼先生展示了他对人体结构与绘画的理解。书稿经过反复的推敲，仔细的编排，去除了部分重复的内容，强化了针对实用的部分，着力提升图书的视觉舒适性和内容实用性与结构的合理性。

目录

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目录

1人体描绘

6比例

9测量

10如何测量

12构建简易人体模型

18活动的组块

20榫接、穿过和固定

26组块的分布

28平衡

34旋转或扭动

39节奏

42光与影

46模型

49头部

52颅骨

56头部的比较与测量

58描绘头部

62头部透视

70立方体构造

74头部的块面

78头部组块中的面

80头部模型

82头部的光与影

84头部的圆形与方形

88眼睛

92鼻子

98嘴巴

101耳朵

104颈部

108颈部构造图

110颈部的结构

114颈部的运动

116肩部

116肩部的结构

118肩胛带

120肩胛区

124肩胛骨的结构

127肩胛区的结构

128骨骼

130躯干

141腋窝和肩膀

142胸部

142胸部骨骼与肌肉

143胸腔

144躯干的块面

150躯干和臀部的结构

153臀部的肌肉

154背部深肌群

156躯干浅肌群

162上肢

162结构骨骼与肌肉

164手臂

174前臂

193手臂和前臂

198手臂的机理

200肘部

208下肢

211骨盆和髋部

218大腿

228大腿和小腿

230臀部和大腿

233膝部

244膝部的结构

258足部

259足部的骨骼和肌肉

262外展和内收

264脚和脚趾

268手部

268手的艺术史

270手的表现

272手的构造

280手背

284掌面

292拇指侧

298小指侧

306手指

320掌指关节

324拳

328结构

336婴儿的手

338衣褶

338衣褶的七种样式

340衣褶的不同特点

341衣料

343圆管形衣褶

344之字形衣褶

346螺旋形衣褶

348兜布形衣褶

355下垂形衣褶

356稳定形衣褶

357搭扣形衣褶

358下垂形（飘扬式）衣褶

360半搭扣形衣褶

362衣褶的布局

367膝盖的衣褶

371形态

374上臂、前臂与衣褶

376着装形体

作者介绍

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乔治·伯里曼全名称是乔治·勃兰特·伯里曼（George Brandt Bridgman1865年 - 1943年），是加拿大裔美国画家和人体结构方面书籍的作者，并且也是一位教授解剖和绘图 方面的 老师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年。

文摘

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序言

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《炼金术的艺术：物质转化的秘密与现代启示》 本书并非一本关于写实绘画技巧的指导手册，而是带领读者踏上一场穿越时空、探索物质本质与生命奥秘的哲学之旅。它揭示了古老炼金术士们对于世界运行法则的深刻洞察，并将其与现代科学的发现巧妙地联系起来，展现了物质转化背后隐藏的普遍真理。 第一章：炼金术的起源与象征——从物质到精神的蜕变 我们将从炼金术的源头说起，追溯其在古埃及、希腊、阿拉伯及中世纪欧洲的漫长发展历程。书中将深入解读炼金术士们使用的丰富象征符号，如硫磺、水银、盐、哲人石、龙、凤凰等，阐释它们并非仅仅是化学物质的代号，更是对宇宙基本元素、生命能量、物质形态变化以及人类精神觉醒过程的隐喻。我们会探讨炼金术士们是如何通过对自然界的细致观察，试图理解并模仿物质从粗糙到精炼、从不完美到完美的过程。这不仅仅是对金子的追求，更是对灵魂纯净与升华的渴望。本章将呈现炼金术士们在实验室中的操作，但重点不在于具体的化学反应步骤，而是他们赋予这些操作的哲学意义和精神追求，例如“体外受精”（Calcinatio）象征着净化与燃烧，去除杂质；“溶解”（Solutio）代表着分解与软化，为新的结合做准备；“分离”（Separatio）则意味着区分精华与糟粕，提炼真正有价值的部分。这些看似简单的操作，在炼金术士的眼中，是宇宙万物生长、变化、复原的缩影。 第二章：七大行星与元素周期表——宇宙秩序的古老密码 本书将大胆地将炼金术中的“七大行星”——太阳、月亮、水星、金星、火星、木星、土星——与现代化学的“元素周期表”进行类比。我们会深入探讨炼金术士们如何将这七个天体与特定的金属（金、银、汞、铜、铁、锡、铅）以及生命活动的节律联系起来，认为它们共同构成了宇宙运行的秩序。接着，我们将笔锋一转，引入门捷列夫的元素周期表，分析其内在的逻辑结构和规律。通过对比，读者将惊奇地发现，尽管时代背景和研究工具天差地别，古老的炼金术士们在直觉上触及到的物质世界的某些基本属性，与现代科学揭示的元素家族特性、周期律存在着奇妙的共鸣。例如，他们对水银（汞）作为连接不同物质的关键媒介的认识，与现代化学中汞的独特化学性质有着异曲同工之妙；他们对太阳（金）与月亮（银）的崇拜，也恰恰对应了这两种金属的稳定与珍贵。本章将避免技术性的化学分析，而是侧重于哲学层面的联系，探讨古人如何通过对天象的观察，试图理解物质的共性和演变。 第三章：哲人石的传说与原子核的奥秘——物质转化的终极梦想 “哲人石”，作为炼金术的圣杯，是本书探讨的核心之一。我们将详细梳理关于哲人石的各种传说和记载，它被认为是能够点石成金、治愈百病、甚至赋予永生的神奇物质。本书不会将哲人石视为一个具体的化学物质，而是将其解读为对物质本质的终极理解和控制能力的象征。随后，我们将视角转向20世纪的物理学革命，特别是原子核的发现和核能的利用。我们会探讨核裂变与核聚变等现象，它们在某种意义上实现了古代炼金术士们“物质转化”的梦想，但其方式却是我们古人无法想象的。通过对这些科学发现的解读，本书旨在说明，无论是以哲学思辨还是科学实验的方式，人类对物质转化的探索从未停止，其背后驱动力是对世界奥秘的好奇和对无限可能的追求。我们将分析，虽然炼金术士们追求的是“点石成金”，但现代科学通过核反应，能够将一种元素转化为另一种元素，这在本质上是对物质结构的根本性改变，其意义更加深远。 第四章：能量、振动与生命的和谐——炼金术智慧的现代应用 本书的最后一部分，将聚焦于炼金术智慧在现代生活中的潜在应用。我们将探讨炼金术中关于“能量”、“振动”、“和谐”等概念，并将其与现代物理学中的能量守恒定律、量子场论，以及生物学中的生命能量场、信息传递等前沿理论进行关联。本书强调，炼金术并非迷信，而是古人对自然界微妙联系和内在秩序的一种朴素但深刻的认识。我们会探讨如何通过调整自身的“内在元素”，例如净化思想、平衡情绪、提升精神状态，来达到一种“内在的炼金术”，从而影响身心健康和生活状态。这部分内容将避免涉及任何形式的占卜或玄学，而是从科学和哲学相结合的角度，引导读者思考如何通过认识和运用自然的普遍规律，实现自我完善和与环境的和谐共处。我们将以现代科学的视角，重新审视炼金术中关于“相生相克”、“阴阳平衡”等概念，并尝试从中提炼出适用于现代人的生活智慧，例如如何通过规律的生活作息来维持身体的“能量平衡”，如何通过积极的心态来“净化”负面情绪，如何通过与自然的连接来“调频”自身的振动。 结语：永恒的探索——从物质到精神的无限可能 本书的结语将再次强调，炼金术士们所追求的，并非仅仅是财富或长生不老，而是一种对宇宙真理的无限探索，一种对物质与精神交融的深刻理解，以及一种对生命本身潜能的极致发掘。即使在科学高度发达的今天，我们依然在不同层面延续着这场古老的探索。无论是科学家在实验室里拆解原子的微观世界，还是哲学家在思考生命的意义，亦或是我们每个人在日常生活中寻求内心的平静与和谐，都是这场永恒探索的组成部分。本书希望通过这次跨越时空的对话，激发读者对世界的好奇心，鼓励大家以更广阔的视野和更深的洞察力去理解和体验生命，探索物质与精神世界无限的可能性。这本书并非提供一套固定的答案，而是抛出引人深思的问题，鼓励读者在自己的生命旅程中，继续这场关于物质、能量、意识与存在的深刻探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《伯里曼人体绘画教程（精编版）》我入手已经有一段时间了，虽然它主打的是人体绘画，但我在翻阅的过程中，却意外地发现了它在构图和视角处理上的一些精妙之处，这让我这个一直以来对人物比例和透视感到困扰的业余爱好者受益匪浅。我尤其喜欢书中对不同角度下人体骨骼和肌肉结构的讲解，那些清晰的线条图和细致的标注，仿佛把我带入了一个立体的解剖室，让我能更直观地理解人体是如何在空间中运动和呈现的。而且，书中对于光影的描绘也给了我很大的启发，不同的光线照射下，人体表面的起伏和轮廓会产生怎样的变化，作者通过大量的实例图例，让我对这个问题有了更深刻的认识。虽然我并不是专业的画家，但我相信，即使是对于追求写实风格的爱好者来说，这本书所提供的扎实基础也是无价的。我会在空闲的时候，反复对照书中的图例，尝试着去画一些简单的静物，从中体会书中关于形体和光影的运用。

评分☆☆☆☆☆

我购买《伯里曼人体绘画教程（精编版）》更多的是抱着一种“查漏补缺”的心态，因为我之前断断续续地学过一些绘画，但总感觉对人体结构和比例的理解不够扎实，画出来的人物总显得有些“虚假”。拿到这本书后，我便开始有目的地去翻阅那些我薄弱的部分，比如手部和脚部的绘制，这两个部位一直是我绘画的难点，因为它们结构复杂，细节繁多。书中对于手部和脚部的讲解非常详细，从骨骼的连接，到肌肉的走向，再到不同角度下的形态变化，都进行了深入的剖析。我花了很多时间去理解那些解剖图，并尝试着去画一些手部和脚部的局部练习。虽然一开始画得很生硬，但随着练习的深入，我逐渐找到了其中的规律。而且，书中对于面部表情的描绘也给了我不少启发，虽然不是这本书的重点，但作者在分析面部肌肉时，也顺带讲解了表情是如何通过这些肌肉的牵动而产生的，这对我理解人物的情感表达非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我原本对人体绘画并没有太大的兴趣，但因为工作需要，我偶尔需要用到一些带有肖像的人物插画，所以就买了这本《伯里曼人体绘画教程（精编版）》作为参考。令我意外的是，这本书的实用性远超我的想象。我最看重的是它在刻画人物细节上的指导，比如如何通过对五官的精准描绘来塑造人物的个性和气质。书中对眼睛、鼻子、嘴巴等五官的绘制方法都有详细的讲解，并且会结合不同的面部结构和表情，给出不同的表现方式。我尤其欣赏书中关于眼睛神态的刻画，作者通过对眼球、眼睑、眉毛的细致分析，让我理解了如何通过微小的细节来传达人物的情感。另外，书中关于头发的绘制技巧也给我留下了深刻的印象，作者讲解了不同发质、发型的绘制要点，让我知道如何让头发看起来更自然、更有层次感。虽然我只是偶尔用到，但这本书的指导让我创作的人物插画，在细节表现上有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《伯里曼人体绘画教程（精编版）》的时候，主要是被它的“精编版”三个字吸引，想着是不是内容会更全面，更有深度。拿到书后，我确实被它浩瀚的内容给震撼了。当然，我主要关注的是人物的动态表现部分，我一直觉得画好人物的动态是一件非常具有挑战性的事情，尤其是要画出那种生动、自然的姿态，往往需要对人体结构有非常深刻的理解。这本书在这方面的内容做得非常到位，它从最基础的重心转移、脊柱的 S 形弯曲，到复杂的肢体协调和运动轨迹，都进行了细致入微的分析。我特别喜欢其中关于重心和平衡的讲解，作者通过分解动作，让我看到了一个复杂姿势是如何由一系列简单动作组合而成的。而且，书中还提供了很多不同运动状态下的人物速写参考，这些速写线条流畅，充满了动感，对我来说是极好的学习素材。我尝试着临摹了其中的一些，虽然进步不大，但确实能感觉到自己在捕捉人物动态方面有了一定的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术非常着迷的爱好者，《伯里曼人体绘画教程（精编版）》就像一本打开了新世界大门的钥匙。我一直觉得，要真正理解人体绘画，必须先从人体结构本身入手，而这本书在这方面无疑做得非常出色。我不仅仅是在看它教我怎么画，更是在学习它所传达的人体工程学原理。我非常喜欢书中对骨骼和肌肉在不同运动状态下的力学关系进行的分析，那些看似复杂的曲线和形体，在作者的解释下，都变得清晰易懂。我尝试着去理解，为什么人体在某个动作下会呈现出那样的姿态，这背后隐藏着怎样的生理和物理规律。这本书让我对人体这个“造物”有了更深的敬畏之情。虽然我不会去画写实风格的作品，但这种对人体结构的深入理解，却极大地提升了我对人物形象的感知能力，在欣赏古典雕塑和绘画作品时，我仿佛能看到那些艺术家们在创作过程中所付出的严谨和智慧。