外景人像摄影布光技法 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 翟德尔，[美] 霍德尔，王浩，史秀梅 著

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• 技巧
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

商品编码：29778434871

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：外景人像摄影布光技法

定价：59.0元

作者：（美）翟德尔,（美）霍德尔,王浩,史秀梅

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》这本书里，作者斯蒂芬妮·翟德尔、彼得·翟德尔带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术师：探索人像摄影的奥秘 在人像摄影的艺术殿堂中，光线永远是那位最神秘、最强大的魔法师。它能雕刻面容，塑造情绪，赋予影像以生命与灵魂。本书并非一本技术手册，更不是一套死板的公式，它是一场关于光的探索之旅，一次关于如何用光线讲述故事的深度对话。我们将一同走进摄影师的内心世界，理解光线如何在按下快门的瞬间，将平凡的人物转化为镜头下的经典。 一、光的本质：不仅仅是明暗 许多人将布光简单地理解为“打亮”人脸，但这远远不够。光线，远不止于此。它拥有温度（色温）、方向、质感、强度、甚至是“性格”。 温度的温度计： 冷暖色调的光线能够深刻影响照片的情绪。温暖的光线，如同夕阳的余晖，能营造出温馨、浪漫、亲切的氛围；而冷色调的光线，则可能带来疏离、神秘、或冷静的感受。理解并运用不同色温的光线，就像是为画面调配不同的情绪色彩。例如，在拍摄温馨的家庭肖像时，我们可以考虑使用带有暖色调的柔光，让画面充满阳光般的温暖。而对于需要表现独立、思考的女性肖像，偶尔运用一些冷色调的光线，可以增加画面的层次感和深度。 方向的语言： 光线的方向是塑造立体感和戏剧性的关键。 正面光（Front Light）： 最直接的光线，能够均匀照亮被摄者，减少阴影，使面部细节清晰，但容易显得扁平，缺乏立体感。适合需要清晰展现面部特征的证件照或一些纪实风格的肖像。 侧面光（Side Light）： 从侧面照射的光线，能够很好地勾勒出面部的轮廓，产生强烈的明暗对比，塑造出戏剧化的光影效果，突出面部的立体感和质感。这是塑造人物情绪和个性的重要手段。例如，将侧光稍稍移到人物的斜前方，我们会得到“蝴蝶光”的效果，鼻梁下方的阴影如同蝴蝶形状，显得鼻梁挺拔，脸部立体。而如果光线来自纯粹的侧面，我们则可能得到“伦勃朗光”——在人物脸部一侧形成一个倒置的三角形亮区，这种光线极具戏剧性和艺术感，常用于表现人物的深刻思考或内在情感。 顶光（Top Light）： 从头顶照射的光线，容易在眼窝和鼻子下方形成阴影，显得不自然，甚至显得疲惫。但在某些特殊情况下，比如拍摄需要表现神秘感或戏剧化效果的人物时，谨慎使用顶光，也可以达到出人意料的效果。例如，营造一种“猫眼”的阴影效果，增加人物的神秘感。 底光（Bottom Light）： 从下方照射的光线，会造成面部阴影朝上，给人以诡异、恐怖的感觉，通常不用于表现人物的正常状态。但作为一种特殊的艺术表现手法，在恐怖片或艺术摄影中可能会用到。 逆光（Back Light）： 从人物背后照射的光线，能够勾勒出人物的轮廓，形成美丽的“发光边缘”（Rim Light），使人物与背景分离，增加画面的通透感和空气感。逆光还能营造出梦幻、唯美的氛围，尤其适合拍摄人物的剪影或者强调头发的发丝光。 质感的触感： 柔光（Soft Light）和硬光（Hard Light）是影响画面质感的两个极端。 硬光： 来自小而强的光源，产生清晰锐利的阴影，能够突出被摄者的面部纹理、皮肤质感，营造出硬朗、有力、富有雕塑感的效果。例如，使用裸灯头或者小型闪光灯，直接照射人脸，就会产生硬光。这种光线非常适合表现人物的坚毅、力量感。 柔光： 来自大而散射的光源，阴影边缘模糊，光线过渡柔和，能够细腻地描绘人物肤质，减少面部瑕疵，营造出柔美、舒适、自然的氛围。使用柔光箱、反光伞，或者自然散射光（如阴天），都能得到柔光。柔光是拍摄大部分人像，尤其是女性和儿童肖像的首选，它能最大程度地展现人物的细腻之美。 强度的语言： 光线的强度决定了画面的曝光以及阴影的深浅。控制光比（Light Ratio），也就是主光和辅光之间的强度对比，是布光的核心技法之一。高光比会造成强烈的明暗对比，画面充满戏剧性；低光比则使画面明暗均衡，柔和自然。 二、布光思维：从“拍什么”到“怎么表现” 布光不是目的，而是手段。在按下快门之前，我们需要思考的是： 你想要讲述一个什么样的故事？ 是关于自信、活力，还是忧郁、内敛？是关于青春的朝气，还是岁月的沉淀？不同的故事需要不同的光线来烘托。 这个人物的特点是什么？ 他的性格、职业、年龄、情感状态，都应该通过光线来加以体现。一个严肃的企业家，和一位活泼的艺术家，需要的布光方式一定是截然不同的。 你想突出人物的哪个部分？ 是深邃的眼眸，还是挺拔的鼻梁？是优雅的颈部线条，还是性感的锁骨？你需要用光线去引导观者的视线。 三、光的“舞台”：环境与道具的运用 光线并非孤立存在，它与拍摄环境和道具之间有着紧密的联系。 环境的对话： 拍摄场地本身的光线条件，如窗户光、灯光，都可以成为我们布光的起点。学会观察和利用现有光源，并在此基础上进行补充和调整，是高效布光的关键。例如，在靠近窗户拍摄时，窗户本身就是一个天然的柔光箱，我们可以利用这束柔和的光线，并根据需要，使用反光板进行补光，或者使用黑旗吸光，来控制阴影的形状和深度。 道具的“共舞”： 墙壁、地面、甚至是简单的道具，都可以作为反光面或吸光面，巧妙地影响光线的走向。例如，在人物背后放置一块浅色的反光板，可以将射到背景上的光线反射回来，为人物的侧面或背面增加一层柔和的轮廓光。 四、不止于三点布光：灵活的思维 “三点布光法”（Key Light, Fill Light, Back Light）是布光的基础，但绝非终点。 关键光（Key Light）： 是画面中最主要的光源，它决定了人物面部的明暗和整体影调。 补光（Fill Light）： 用来减弱关键光造成的阴影，控制光比，使画面更加柔和，展现更多的细节。补光的光源通常比关键光弱，或者使用反光板来反射关键光。 轮廓光（Back Light / Rim Light）： 从人物背后照射，勾勒出人物的轮廓，使人物与背景分离，增加画面的立体感和通透感。 然而，在实际拍摄中，我们可以根据创意和表现需求，打破这些固定的模式。有时候，仅仅用一束光，通过巧妙的角度和强度，就能营造出极具艺术感的画面。例如，一只造型独特的灯具，本身就可以成为画面的一部分，与人物形成有趣的互动。又或者，我们可以尝试使用非常规的光源，如彩色滤光片、投影仪，甚至是火焰，来创造独一无二的视觉效果。 五、细节决定成败：那些不容忽视的“微调” 布光是一个精益求精的过程，细微的调整往往能带来意想不到的惊喜。 测光的重要性： 准确的测光是布光的前提。理解测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）以及它们在人像摄影中的应用，能够帮助我们更好地控制曝光，避免高光过曝或阴影死黑。 眼部光： 一双“有神”的眼睛是人像摄影的灵魂。眼神光（Catchlight）的出现，能够让人物的眼睛“活”起来，显得生动而有神采。捕捉到恰到好处的眼神光，是布光技法中非常关键的一环。 阴影的艺术： 阴影并非“瑕疵”，而是塑造立体感和情绪的重要元素。理解阴影的走向、深浅和形态，并有意地去控制它们，可以为画面增加深度和故事性。有时候，刻意留下的阴影，比被照亮的部分更能引发观者的想象。 背景的处理： 布光不仅要考虑人物本身，也要考虑人物与背景的互动。如何利用光线来处理背景，让它更好地衬托人物，而不是喧宾夺主，也是布光需要考虑的范畴。 结语 光影的技法千变万化，但摄影师的内心世界才是最终的源泉。这本书，是希望激发你内心对光线的感知，鼓励你用眼睛去“听”光的故事，用双手去“雕刻”光的方向。它不提供标准答案，而是开启一条探索之路，让你在实践中，找到属于自己的布光哲学。愿你在光影的世界里，成为真正的魔术师，用镜头捕捉人性的美，用光线讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了很多惊喜，它不仅仅是一本摄影器材的使用指南，更是一本关于如何用光去“雕刻”人像的艺术教程。我一直觉得，人像摄影的灵魂在于光线，而这本书恰好满足了我对光线深度探索的渴望。书中对于不同光源的运用，如自然光、人造光、闪光灯等，都进行了非常细致的讲解。让我印象深刻的是，书中对于“光位”的讲解，它将不同的光位与人物面部特征和情感表达相结合，比如“伦勃朗光”如何营造出深邃的眼神，“蝴蝶光”如何突出颧骨的立体感。这些不仅仅是技术层面的介绍，更是对摄影艺术的深刻理解。书中还分享了大量的实战技巧，例如，如何在复杂的光线下进行拍摄，如何利用反光板和柔光板来控制光线，如何在户外环境中找到最佳的布光位置等等。我特别喜欢书中对于“影调”的分析，它让我明白了如何通过控制光线的明暗对比，来塑造画面的情绪和氛围。书中的案例照片质量非常高，每一张都堪称经典，让我从视觉上受到了极大的启发，并跃跃欲试地想去实践书中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常充实，绝对是摄影爱好者们不可多得的宝藏。它从最基础的布光原理讲起，循序渐进，让读者能够轻松理解。书中对光线质感、方向、强度等方面的解析非常到位，让我对光线的运用有了全新的认识。我尤其喜欢书中对于“光线塑造”的讲解，它让我明白，布光不仅仅是为了让画面亮起来，更是为了通过光线来勾勒人物的轮廓，突出人物的特点，甚至表达人物内心的情感。书中提供了非常多的实拍案例，涵盖了各种各样的户外场景，从阳光明媚的公园，到充满历史感的街头，再到海边日落的浪漫，每一个场景的布光都经过精心设计，并配有详细的解释，让我能够清晰地了解到摄影师是如何运用光线的。书中还穿插了一些摄影师的经验分享，这些内容非常有启发性，让我看到了摄影师是如何将技术与艺术完美结合的。我真的学到了很多，比如如何利用阴影来增加画面的神秘感，如何利用逆光来营造出梦幻般的效果，这些都是我以前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它所散发的专业气息所吸引。封面设计简洁大气，采用了经典的黑白配色，配以抽象的光影图案，显得非常沉稳而有力量。翻开第一页，便是一份详实的目录，清晰地列出了书中涵盖的各个章节，从基础的光学原理到复杂的户外布光场景，内容安排得井井有条。我最欣赏的是书中对于光线的解析，它不仅仅是描述光线如何照射，更是深入剖析了光线在人像摄影中的作用，如何塑造人物的立体感，如何表达人物的情绪，甚至是如何影响画面的整体氛围。书中运用了大量的图示和图表，将抽象的光学原理变得直观易懂，即使是没有任何基础的读者，也能快速掌握。我特别喜欢书中的“光线语言”章节，它将不同的光线类型比喻成不同的语言，例如，“硬光如热情奔放的叙述，软光似温柔细腻的倾诉”，这种生动的比喻方式，让我对光线的理解上升到了一个新的高度。书中还提供了大量的实景拍摄案例，从晨曦微露的清新自然，到夕阳余晖的浪漫唯美，再到夜晚的神秘迷离，每一个场景的布光都经过精心设计，并配以详细的解说，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计非常有吸引力，封面采用了高级哑光材质，触感温润。图案上，柔和的光线勾勒出模特的面部轮廓，色彩搭配沉静而富有艺术感，整体风格显得非常专业。翻开内页，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度极高，即使是细微的光影变化也能被精准地呈现出来。我特别喜欢书中展示的那些案例照片，无论是日系小清新、韩式唯美，还是欧美时尚风格，都极具参考价值。每张照片都配有详细的布光说明，包括光源类型、角度、强度，甚至是用到的反光板和柔光罩等辅助工具，都介绍得非常到位。让我印象深刻的是，书中并没有一味地追求复杂的布光设备，而是强调如何利用现有条件，通过巧妙的布光技巧，创造出令人惊艳的效果。例如，有一章节详细讲解了如何利用窗户的自然光进行拍摄，通过调整模特的角度和位置，以及使用简单的白色卡纸作为反光板，就能营造出柔美自然的光影效果，这对于很多初学者来说，无疑是宝贵的经验。此外，书中还穿插了一些摄影师的创作心得和心得体会，这些内容让整本书更加生动有趣，也让我对摄影师的思考方式有了更深的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和专业性都让我非常满意。它不仅仅是教你如何打光，更是教你如何“读懂”光线，理解光线与人像之间的关系。书中对于不同光线的特点和效果都进行了深入的分析，让我明白了为什么不同的光线会产生不同的视觉效果。我最喜欢的是书中对于“光线情感”的讨论，它让我意识到，光线不仅仅是技术，更是一种语言，一种可以传达情感的语言。书中提供了大量的户外人像拍摄案例，从晴天到阴天，从顺光到逆光，每一个场景的布光都经过细致的考量，并配有详细的图解和文字说明，让我能够清晰地了解到摄影师是如何根据不同的环境和需求来调整布光的。书中还介绍了一些非常实用的布光技巧，比如如何利用反光板来补光，如何利用柔光罩来控制光线的硬度，这些技巧对于提升人像摄影作品的质量非常有帮助。我真的从这本书中学到了很多，也对户外人像摄影有了更深的理解和认识，迫不及待地想去户外实践我所学到的知识。