修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马成，宋聚强 著

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 数码照片
• 图像处理
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• 修图
• 教程
• 实战
• 技巧
• 摄影后期

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444868

商品编码：29777764673

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程

定价：69.00元

作者：马成,宋聚强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787115444868

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：小16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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用有效的方法提升照片的艺术感染力n
详尽解析39个后期典型案例n
精细讲解17种后期常用风格n
用有效的方法提升照片的艺术感染力n
详尽解析39个后期典型案例n
精细讲解17种后期常用风格

内容提要

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《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版》是根据摄影爱好者在摄影后期实践中遇到的常见问题特别编辑整理的一本摄影后期教程。本书从后期的基本调整、图片合成、风格变化三个方面，以39个常见案例入手，不仅讲述了后期软件的使用方法，而且还讲述了如何通过后期软件改善和提升照片的品质和表现力。n
n
《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版》适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者参考学习。

目录

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作者介绍

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马成n
清华大学EMBAn
胖虎科技创始人n
前中国摄影家协会网总编助理n
《差一点》系列丛书主编n
曾主持数百本摄影画册的策划n
出版工作n
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宋聚强n
知名青年摄影师n
中国摄影家协会会员n
中国摄影家协会V 课堂导师n
中国摄影报专栏作者n
拍遍英国的华人摄影师

文摘

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序言

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《光影塑造：数字影像的艺术与科学》 内容简介： 这本书并非一本简易的“新手指南”或“速成教程”，而是一次深入数字影像创作的探索之旅。它旨在揭示照片之所以吸引人、具有感染力，其背后所蕴含的艺术理念与技术逻辑，以及如何将这些理念与逻辑巧妙地运用到数字后期处理中，最终实现摄影师心中所期盼的视觉效果。本书将引导读者超越表面的“调色”、“锐化”等操作，去理解光影的本质、色彩的语言、构图的韵律，以及它们如何共同作用于二维平面，营造出三维空间的深度与情感的张力。 第一部分：影像的语言——理解光影与色彩的本质 光影的雕刻作用： 我们将从最基础的物理原理出发，探讨光线如何与物体相互作用，产生明暗、高光、阴影、反光等多种视觉元素。理解不同光源（自然光、人造光、硬光、柔光）的特性及其对画面质感的影响，是后期处理的基石。例如，柔和的散射光能带来细腻的肌肤质感，而硬光则能勾勒出强烈的轮廓与戏剧性的对比。本书将通过大量的实例，展示如何在后期准确地“再现”或“重塑”光影，增强画面的立体感和氛围感。这不仅仅是简单的提亮或压暗，更是对光线流动方向、强度、色彩倾向的精细把握。我们将深入分析高光部分的细节如何保留，阴影部分的信息如何挖掘，以及反光区域如何巧妙运用，使画面更具真实感与生命力。 色彩的心理与美学： 色彩不仅仅是可见光谱的呈现，更是承载情感、传递信息的重要媒介。本书将剖析色彩的心理学效应，例如暖色调带来的温暖与活力，冷色调所传递的宁静与疏离。我们将探讨不同色彩组合（互补色、对比色、相似色）所产生的视觉冲击力与和谐感。更重要的是，我们将深入研究色彩在不同文化、不同时代背景下的象征意义，以及如何运用色彩来引导观众的情绪，强化画面的主题。在数字后期中，色彩的运用并非简单的“饱和度”和“色相”调整，而是对色彩倾向、色彩平衡、色彩对比度的整体把握，以及如何通过色彩的层次感来区分景深，突出主体。我们将学习如何通过色彩来营造特定的氛围，例如，用偏蓝的色调来表现宁静的夜晚，用偏黄的色调来烘托温馨的午后。 构图的呼吸与节奏： 构图是摄影的骨架，决定了画面元素的组织方式和视觉流程。本书将深入探讨黄金分割、三分法、引导线、对称等经典构图法则，并分析它们在现代数字影像中的创新应用。我们将关注如何通过构图来引导观者的视线，制造视觉焦点，以及如何在画面中创造空间的深度和广度。构图并非一成不变的模板，而是根据内容和主题进行灵活运用。我们将探讨如何在后期中通过裁剪、旋转、甚至是液化等手段，优化甚至“重塑”画面构图，使其更具表现力。本书将分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）在构图上的考量，以及如何通过构图来强化叙事性。 第二部分：数字后期的工作流——从理解到实践的精进 RAW格式的奥秘与威力： 本部分将深入解析RAW格式相较于JPEG格式的巨大优势，以及如何最大化利用RAW数据进行后期处理。我们将详细介绍RAW文件包含的丰富色彩信息和宽广的动态范围，以及如何在后期处理中有效地“唤醒”这些沉睡的数据，捕捉更多细节，还原更真实的色彩。这包括对白平衡、曝光补偿、高光与阴影恢复、细节锐化等核心参数的精细控制。我们将探讨不同相机厂商RAW文件的特性差异，以及针对这些差异进行优化的策略。 色彩空间与色彩管理： 理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念及其在工作流程中的作用至关重要。本书将引导读者建立正确的色彩管理意识，确保从拍摄到最终输出，色彩的一致性与准确性。我们将讲解如何校准显示器，如何选择合适的色彩空间，以及如何在不同设备之间传递色彩信息，避免因色彩偏差而导致的后期失误。 高阶的曝光与对比度控制： 超越简单的“曝光滑块”，我们将深入研究曲线（Curves）工具的强大功能。通过分析RGB曲线、通道曲线，掌握如何精确地控制画面的整体明暗、局部对比度、以及色彩倾向。我们将学习如何通过S型曲线来增加画面对比，如何通过反S型曲线来降低对比，以及如何通过特定通道的调整来影响画面的色彩风格。同时，也将探讨区域调整工具（如画笔、渐变）在局部曝光和对比度控制中的精妙应用。 精细化的色彩调整与风格化： 本部分将突破基础的饱和度与色相调整，深入探究HSL（色相、饱和度、亮度）工具的多维度控制能力。我们将学习如何独立调整特定色彩的色相、饱和度和亮度，实现精准的色彩纠正和风格化。例如，如何让天空的蓝色更加纯净，如何让绿叶的色彩更加鲜活，如何让人物的肤色更加自然红润。本书还将引导读者理解互补色、类比色等色彩关系在画面中的运用，以及如何通过色彩平衡、色彩查找（LUT）等工具来快速建立和统一画面的色彩风格。我们将深入分析不同色调（冷色调、暖色调、复古色调、电影色调）的构成要素，以及如何通过一系列精细的参数调整来实现这些风格。 细节的雕琢与氛围的营造： 锐化并非简单的“拉高数值”，而是一门关于清晰度与细节还原的艺术。我们将探讨不同锐化算法的原理，以及如何在保证细节不失真的前提下，最大化画面的清晰度。同时，本书也将关注如何通过降噪技术来去除画面中的噪点，提升画面的纯净度。更重要的是，我们将探讨如何通过模糊、景深控制、甚至二次构图等手段，来营造画面所需的氛围感。例如，使用径向模糊或高斯模糊来突出主体，通过模拟浅景深效果来虚化背景，让画面更具层次和故事性。 人像摄影的后期哲学： 针对人像摄影，我们将探讨如何在保留人物真实感的前提下，提升人物的质感和美感。这包括对肤质的精细处理（去除瑕疵、平滑肤质，同时保留毛孔细节）、面部光影的优化、眼睛的处理（增加神采、锐化瞳孔）、以及色彩的运用以衬托人物的情绪和气质。本书将强调“适度”的重要性，避免过度修饰导致的人物失真。我们将深入分析如何通过局部提亮和压暗来塑造面部轮廓，如何通过色彩倾向来影响人物的情绪表达。 风景摄影的后期诗意： 对于风景摄影，后期处理的重点在于放大自然之美，并注入摄影师的情感。我们将学习如何通过对天空、水面、山峦等元素的细致调整，来增强画面的空间感和层次感。这包括对色彩饱和度、对比度、锐度的精准控制，以及如何利用渐变滤镜、径向滤镜等工具来模拟自然光线的变化，营造出日出、日落的壮丽景象，或是在阴雨天气中捕捉到一丝温暖的光线。我们将探讨如何通过后期来强化画面的情绪，例如，通过冷色调来表现孤寂的山景，通过暖色调来营造温馨的田园风光。 第三部分：批判性思维与创作实践 作品的“故事性”与“情绪表达”： 优秀的照片不仅仅是记录，更是叙事。本书将引导读者思考如何通过后期的手段，来强化照片的故事性，挖掘画面背后的情感。我们不再将后期视为简单的技术操作，而是将其视为与摄影师内心世界对话的媒介，是将摄影师对世界的观察与感悟转化为视觉语言的桥桥。我们将分析优秀作品是如何通过构图、光影、色彩的配合，来传递摄影师的情感，引发观者的共鸣。 建立个人风格的探索： 随着对后期技法的深入理解，读者将被鼓励去探索和建立属于自己的个人风格。这并非一味模仿，而是基于对艺术、对摄影的热爱，结合自身的生活经历与审美取向，形成独特的后期语言。本书将提供思考框架和实践路径，帮助读者在不断尝试与总结中，找到最能代表自己个性的视觉表达方式。 技法的超越与艺术的升华： 本书的最终目标，是帮助读者超越对单一技法的执着，将技术作为表达艺术理念的工具。我们将强调，最成功的后期处理，是让观者感受不到“后期”的存在，只感受到影像本身所带来的震撼与感动。最终，读者将能够用数字影像，创造出具有深度、温度、并且能够触动人心的作品。 《光影塑造：数字影像的艺术与科学》是一本献给所有热爱摄影，渴望将心中所见所感转化为震撼人心的数字影像的创作者的书籍。它将是你通往更深层次影像理解和更高阶创作实践的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但又常常被后期处理的复杂性所困扰的学生。平时我喜欢用手机记录生活，也偶尔会用单反拍一些风景，但每次拍完，看着照片，总觉得少了点什么，不够亮眼，不够吸引人。在图书馆里偶然翻到这本《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程》，简直是我的福音。这本书最大的特点是它的“实战”性，每一个案例都非常贴近我们实际拍摄中会遇到的问题，比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的人像，如何让平淡的风景照变得富有层次感，甚至是如何处理那些“手抖”拍出来的模糊照片。我特别喜欢书中关于“构图优化”和“二次构图”的讲解，有时候一张照片的败笔就在于构图不够理想，而通过学习书中的技巧，我学会了如何利用裁剪工具，以及通过后期调整元素的位置，来让照片的主体更加突出，画面更加和谐。我最近尝试用书里学到的方法处理一张我拍的街景照片，原片里的人物太小，而且画面杂乱。按照书中的建议，我通过二次构图，将画面裁剪得更加紧凑，并且巧妙地利用后期调整了色彩的饱和度和对比度，让原本不起眼的一条街道，瞬间变得有了艺术感和故事性。这本书就像一个随身的“摄影后期指导”，它让我摆脱了对软件的畏惧，学会了如何用最有效的方式，去“拯救”那些不完美的照片，让它们焕发新生。我真的非常感谢这本书，它让我对摄影后期产生了浓厚的兴趣，并且让我有信心去创作出更多自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影爱好者，平时喜欢拍一些生活记录和朋友聚会，但每次看着别人分享的精美照片，心里总是有种说不出的落差感。我的照片总是显得很平淡，缺乏吸引力，特别是光线不好的时候，噪点多，颜色暗淡，简直没法看。在朋友的推荐下，我入手了这本《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程》。说实话，一开始我还有点担心，毕竟我之前对PS这些软件的了解非常有限，生怕看不懂。但读了这本书后，我的顾虑完全打消了。它真的非常适合零基础的读者，从最基础的软件界面介绍，到各个工具的功能讲解，都写得非常详细。我特别喜欢它介绍的“选区工具”和“蒙版”的概念，一开始觉得挺难理解的，但书里用了很多生动的比喻和图例，让我一下子就明白了它们的作用，而且学会了如何运用它们进行局部调整，这对于改善照片的细节至关重要。我最近尝试用书里学到的方法调整一张室内聚会的照片，原片里人物的脸部总是曝光不足，而且背景太暗，显得很杂乱。按照书里的步骤，我学会了如何精确地选中人物，然后单独调整他们的亮度，再对背景进行适当的虚化和色彩增强，最终的照片效果，简直是脱胎换骨，人物神采奕奕，背景也变得更加柔和有层次感，朋友们看到都惊叹不已。这本书不只是讲解技巧，更重要的是教会我一种处理照片的思维方式，让我能够更有针对性地去优化每一张照片，而不是盲目地乱点一通。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求极致视觉效果的摄影师，我对后期处理的要求非常高，不仅仅是简单的调色，更要深入到画面的细节、氛围、光影等各个层面。《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程》这本书，可以说完全满足了我对一本摄影后期教程的期待，甚至超出了我的想象。它没有止步于基础的曝光和色彩调整，而是深入探讨了更高级的技法，比如如何通过精细的笔刷和渐变工具来模拟自然光，如何运用色彩理论来营造特定的情绪和氛围，以及如何通过细节的锐化和降噪来提升画面的质感。我尤其对书中关于“光影塑造”的部分印象深刻，作者不仅讲解了如何利用曲线和色阶来控制明暗对比，还分享了如何通过叠加图层和混合模式来模拟各种复杂的光源效果，比如夕阳的余晖，或者舞台灯光的照射。这一点对于我拍摄的商业人像和产品摄影尤为重要，能够赋予作品更强的艺术表现力和商业价值。书中提供的“特别实战版”案例，更是让我眼前一亮，每一个案例都经过精心设计，涵盖了各种复杂场景下的后期挑战，例如如何处理高光溢出、阴影死黑的照片，如何修复画面中的瑕疵，甚至是如何通过后期合成来创造出超现实的视觉效果。我最近尝试将书中的一些高级技法应用到我的一组静物摄影作品中，通过精细的光影处理，我成功地将普通的水果拍出了如同艺术品般的光泽感和立体感，这种细腻的质感提升，是我之前自己摸索难以达到的。这本书真的让我受益匪浅，它不仅提升了我的后期技术，更开拓了我的视觉思维，让我对摄影后期有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程》简直就是我摄影路上的一盏明灯，尤其是在经历了无数次“拍得好不如后期修得好”的血泪教训后，这本书的出现无异于雪中送炭。我一直以来都觉得自己的照片总是有那么一点点“味道”不对，色彩不够鲜活，细节不够突出，有时候甚至连构图都显得有些死板。尝试过一些网上的教程，但总是感觉碎片化，缺乏系统性，看完一段视频，好像明白了，但到了实际操作，又是一头雾水。这本书最让我惊喜的是，它并没有上来就讲那些高深的专业术语，而是从最基础的曝光、色彩、白平衡这些核心概念讲起，而且是用一种非常直观易懂的方式，仿佛作者就坐在我旁边，手把手地教我。我特别喜欢它里面的“实战”部分，每一个案例都选取了非常贴近我们日常拍摄的场景，比如旅行照、人像、风光等等，而且每一个案例都给出了详细的步骤和思路，讲解得非常透彻。我印象最深的一次，是学习如何处理一张傍晚的风景照，原片总是灰蒙蒙的，不够有氛围感，看了书里的讲解，我才恍然大悟，原来关键在于对天空的色彩层次进行调整，以及如何营造出那种温暖的光影效果。按照书里的方法操作后，我拿自己拍的一张类似的傍晚风景，效果立刻提升了好几个档次，那种金黄色的天空和柔和的光线，真的让我成就感爆棚。这本书真的不愧是“核心技法”，它不是那种只会教你几个滤镜特效的“快餐式”教程，而是真正让你理解照片处理背后的原理，培养自己的审美和判断力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个自己的小愿望，就是能够拍出像杂志上那样充满故事感和艺术感的照片。然而，现实总是残酷的，我的照片总是显得不够“专业”，缺乏那种能够打动人心的力量。在网上看了很多关于照片处理的视频和文章，但总觉得它们过于注重表面功夫，缺乏深度，而且对于我这种已经掌握了一些基础操作的人来说，想要更进一步，却找不到合适的指引。《修出好照片 数码照片处理核心技法 特别实战版 摄影后期处理教程》这本书，就像一个神秘的宝藏，为我打开了通往更高境界的大门。它不仅仅是关于如何使用软件，更是关于如何“看见”照片，如何通过后期让照片“说话”。我非常欣赏书中关于“情绪表达”和“故事构建”的论述，作者深入浅出地讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗的对比、景深的运用，甚至是通过后期添加的细节元素，来传达照片的情感，讲述人物的故事。我特别喜欢书中关于“黑白处理”的章节，它让我明白，黑白摄影不仅仅是去掉颜色，更是对光影、线条和构图的极致追求。通过学习书中的方法，我尝试将一张人物肖像照片转化为黑白，原本黯淡的眼神，在光影的刻画下，变得深邃而富有力量，整个画面充满了戏剧性和故事感，连我自己都惊叹于这种变化。这本书让我意识到，好的后期处理，是能够升华照片的灵魂，让每一张照片都拥有自己的生命。它不仅仅是一本教程，更是一本关于如何用镜头和后期语言讲故事的艺术指南。