人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊比比 編

圖書標籤:

• Lightroom
• 攝影後期
• 數碼攝影
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 攝影教程
• 色彩管理
• 照片編輯
• 攝影後期製作

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481344

商品編碼：29780518224

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密
• 作者：楊比比
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115481344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：240
• 字數：311韆字

內容提要

楊比比著的《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影 後期處理技法解密》是楊比比從事攝影教學20多年來 後期處理心得與*密技法的總結與分享，也是900萬 網友**的攝影後期教程。本書精準地抓住廣大攝影 愛好者對照片調整的迫切需求，精選瞭時下流行的增 加黑白影像的層次、螢火蟲晴部色調處理、人像臉部 處理、HDR超現實風格、幻燈片製作、Lightroom製作 延時影片等攝影愛好者們部想學的*妙後期處理技巧 ，讓他們可以在*短的時間內瞭解使用Lightroom處 理數碼照片的相關知識和技能，並融會貫通、舉一反 三，完成自己的藝術作品。
     不論你是喜愛還原現場光影的“寫實派”，還是 熱愛數碼後期創作的“抽象派”，都能夠通過蒯讀本 書展開一場不同於以往的後修修圖之旅。尤其是對丁 沒有太多預算購買**鏡頭的攝影愛好者來說，運用 本書分享的後期處理秘訣，可以再現那些錯失的美好 瞬間。
    

目錄

第1章 Lightroom**後期處理的**步
選擇Lightroom還是Photoshop
Lightroom與Photoshop的差異
Lightroom工作環境與界麵
Lightroom開關與隱藏麵闆
用Lightroom導入照片
用Lightroom快速修片
用Lightroom修改照片
用Lightroom存儲照片
用Lightroom打印照片

第2章 Lightroom精準曝光與細節處理
直方圖正確曝光的關鍵
讀懂色階分布直方圖
把需要編輯的照片導入Lightr00m
調整偏暗照片的基本方法
檢查並改善照片曝光過度範圍
偏暗照片的進階方法
曝光過度照片處理的基礎方法
曝光過度照片處理進階的方法
對比修改前與修改後的照片
復位基本模塊快速歸零的技巧
濃霧照片的專業級處理技巧
窗拍、陰天照片的專業級處理技巧
Lightroom曆史記錄與快照
處理弱光、多雲照片
Lightroom照片處理流程
HDR高動態照片閤並方法

第3章　攝影師的專屬照片色調
導入範例照片並設置關鍵詞
處理藍調照片—校正水平
精準的白平衡校正
白平衡色溫與色調控製
針對單一色彩進行修改
變*照片中特定顔色（一）
變*照片中特定顔色（二）
變*照片暗部色調
變*照片高光色調
導航器顯示圖像範圍
攝影師專用（一）照片抽色處理
攝影師專用（二）套用預設**
下載並導入Lightroom 預設
攝影師專用（三）黑白濾鏡色調
黑白圖像後期處理的關鍵
攝影師專屬的個人色調

第4章　照片的局部後期處理方法
導入照片同步套用預設
加強銀河銳度

《光影魔術：玩轉數碼影像的藝術之旅》 你是否曾被一張照片中流淌的光綫、細膩的色彩以及撲捉到的動人瞬間所深深吸引？是否渴望自己也能創作齣這樣具有視覺衝擊力和情感共鳴的影像作品？《光影魔術：玩轉數碼影像的藝術之旅》將帶你踏上一場充滿驚喜與創造力的數碼攝影後期處理之旅，為你揭示如何將鏡頭中的平凡瞬間，升華為令人贊嘆的藝術傑作。 這本書並非旨在教你成為某個特定軟件的操作專傢，也非羅列枯燥的功能列錶。相反，它將聚焦於攝影後期處理的核心理念和藝術思維，從根本上提升你的影像創作能力。我們將一同探索光影的語言，理解色彩的奧秘，並學習如何運用這些元素來錶達你的獨特視角和內心感受。 第一部分：洞悉光影的靈魂——理解光綫與曝光的藝術 光是攝影的生命綫，而後期處理則是賦予光影靈魂的關鍵。在本部分，我們將深入剖析不同光綫條件下，光綫如何塑造形體、營造氛圍。 理解光源的性質： 你將學習如何辨識和利用自然光（如日齣日落的暖光、陰天柔和的光綫、散射光）以及人造光（如閃光燈、持續光源）的特性。我們將探討不同光源的角度、強度和色溫如何影響畫麵效果，以及如何在後期中調整和強化這些光綫特徵。 曝光的藝術化處理： 曝光不僅僅是數字的增減，更是對畫麵亮度和對比度的精準控製。我們會超越基本的“亮部”、“暗部”調整，深入研究如何通過後期處理來恢復高光細節、提亮陰影，甚至創造齣戲劇性的高對比度效果。你將學習如何通過直方圖來輔助判斷，並掌握各種工具（如曝光補償、高光/陰影、麯綫）的精妙用法，讓畫麵層次分明，細節豐富。 光影的構圖意義： 光影本身就是構圖的重要元素。我們將分析優秀作品中光影如何引導視綫、突齣主體、營造空間感。通過後期手段，你可以進一步強化或改變光影的走嚮，從而達到更具錶現力的構圖目的。 第二部分：色彩的語言——駕馭色調與氛圍的魔法 色彩是情感的載體，是故事的敘述者。精妙的色彩運用能夠瞬間抓住觀者的眼球，並傳遞齣豐富的情感信息。《光影魔術》將帶領你進入色彩的奇妙世界。 色彩理論在攝影中的應用： 我們將簡要迴顧色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的心理學效應。瞭解這些基礎知識，將幫助你更有目的地去調整色彩，而不是憑感覺亂調。 白平衡的深度理解與校正： 準確的白平衡是色彩還原的基礎，而藝術化的白平衡調整則是營造特定氛圍的關鍵。你將學習如何精確校正偏色，也能學會如何通過調整白平衡來賦予照片冷暖色調，營造齣溫暖、寜靜、夢幻或清冷的氛圍。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細雕琢： HSL工具是你調色闆上的利器。我們將詳細講解如何獨立調整畫麵中每一種顔色的色相、飽和度和明度，實現對特定物體的色彩進行精細的渲染和優化。例如，如何讓天空更藍，樹葉更綠，人物膚色更自然紅潤。 色彩平衡與分色調： 通過色彩平衡工具，你可以為高光、中間調和陰影分彆賦予不同的色彩傾嚮，從而創造齣豐富而統一的色彩風格。分色調（Split Toning）更是營造電影感、復古感等獨特風格的強大手段，我們將深入探討其應用技巧。 創建與應用色彩風格： 書中會引導你思考並建立自己的色彩審美，並學習如何將這些色彩風格通過預設或其他方式進行保存和應用，形成個人獨特的影像識彆度。 第三部分：細節的緻敬——銳化、降噪與質感重塑 卓越的影像必然離不開清晰的細節和細膩的質感。本部分將專注於那些能夠讓你的照片“活”起來的微調藝術。 銳化的恰當運用： 銳化並非越強越好，過度的銳化會産生不自然的鋸齒和光暈。我們將學習如何在後期處理中，以一種自然、適度的方式來增強圖像的清晰度和細節錶現力，讓畫麵中的紋理、輪廓更加生動。 降噪的藝術與平衡： 在高ISO拍攝或光綫不足的情況下，噪點是難以避免的。我們將探討不同類型的噪點（亮度噪點和色彩噪點），並學習如何使用降噪工具，在去除噪點的同時，最大程度地保留圖像的細節和質感，避免畫麵變得油膩模糊。 紋理與清晰度的雕刻： 除瞭基本的銳化，我們還將探索如何通過調整“紋理”和“清晰度”等參數，來突齣或柔化特定的紋理，如皮膚的細膩、布料的質感、岩石的粗糙等，從而賦予畫麵更豐富的觸感。 景深與焦點的強化： 通過後期手段，我們可以一定程度上模擬和強化景深效果，突齣主體，虛化背景，使畫麵焦點更加明確，引導觀者視綫。 第四部分：構圖的深化——後期中的二次創作 攝影的魅力在於“決定性瞬間”，而後期的二次創作則能進一步放大和升華這個瞬間。《光影魔術》將引導你用後期思維來審視和優化你的構圖。 裁剪與二次構圖： 裁剪不僅僅是為瞭去除畫麵中的雜物，更是對原圖構圖的再思考和再創作。我們將學習如何通過閤理的裁剪，調整畫麵的比例、平衡感和視覺焦點，讓畫麵更具衝擊力。 局部調整的魔力： 局部調整工具是後期處理中最具錶現力的部分之一。你將學會如何精準地選擇和調整畫麵的某個區域，例如提亮人物的麵部、壓暗雜亂的背景、突齣天空的色彩等，從而達到“畫龍點睛”的效果。 濛版與漸變的應用： 濛版和漸變工具賦予瞭你對畫麵區域進行精細控製的能力。我們將學習如何使用它們來實現平滑的過渡，以及創造齣戲劇性的光影效果，如模擬自然光綫的照射方嚮、增強日落的色彩層次等。 創建視覺焦點與引導綫： 通過調整亮度、對比度和色彩，你可以巧妙地引導觀者的視綫，突齣畫麵中的主體，並利用綫條和形狀來創造視覺引導，讓畫麵敘事更加流暢。 第五部分：風格的塑造——形成你的影像語言 每個人都有獨特的觀察世界的方式，而後期處理則是錶達這種方式的有力工具。《光影魔術》將幫助你找到並鞏固屬於自己的影像風格。 分析優秀作品的風格密碼： 我們將通過案例分析，解構不同風格的作品，例如電影感的暗角、清新的日係、復古的膠片感、紀實風格等，找齣它們在色彩、光影、對比度上的共通之處。 嘗試與探索不同的視覺風格： 書中會提供多種風格化的處理方嚮供你參考和實踐，鼓勵你大膽嘗試，跳齣舒適區，去發現新的視覺可能性。 構建你的後期處理流程： 效率和一緻性是專業流程的關鍵。我們將探討如何根據不同的拍攝題材和個人喜好，建立一套高效、可重復的後期處理流程。 故事的敘述與情感的傳遞： 最終，所有的技術都是為瞭更好地服務於“講故事”。我們將強調如何在後期處理中，將你的情感和對畫麵的理解融入其中，讓每一張照片都擁有自己的聲音和溫度。 《光影魔術：玩轉數碼影像的藝術之旅》是一本為你量身打造的創意指南，它將打破你對後期處理的固有認知，帶你領略數碼影像的無限可能。無論你是剛入門的新手，還是希望提升技藝的攝影愛好者，這本書都將成為你提升影像創作能力、釋放藝術潛能的得力助手。準備好，讓我們一起用光影編織屬於你的視覺故事吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的普通攝影愛好者量身定製的。我一直覺得，後期處理是攝影師的“秘密武器”，而這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。書中並沒有將Lightroom的功能堆砌堆砌，而是著重於那些最實用、最能提升照片質感的技巧。我尤其喜歡書中關於“構圖與二次構圖”的討論，作者通過分析不同攝影師的作品，講解瞭如何通過後期調整，來優化照片的構圖，突齣主體，引導觀眾的視綫。這讓我意識到，即使前期拍攝時構圖不夠完美，也可以通過後期進行彌補和提升。而且，書中關於“HDR與全景拼接”的講解，也讓我對這些曾經覺得非常復雜的技巧有瞭全新的認識，並且敢於去嘗試。我發現，這本書不僅僅是在教我如何使用Lightroom，更是在傳授一種“攝影思維”，讓我能夠在拍攝前就考慮到後期的可能性，從而拍齣更具潛力的照片。我非常期待在未來的拍攝中，能夠運用書中學到的技法，創作齣屬於我自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計和內容都充滿瞭驚喜。作為一名對攝影充滿熱情，但又對後期處理望而卻步的初學者，我一直希望能找到一本能夠真正引領我入門的書籍。《人氣攝影師的Lightroom數碼攝影後期處理技法解密》完全超齣瞭我的預期。它沒有一開始就扔給我一堆復雜的術語和操作，而是循序漸進地從基礎的曝光補償、白平衡調整，到更高級的HSL（色相、飽和度、明度）調整，以及局部調整工具的應用，都進行瞭非常詳細且易於理解的講解。書中的大量圖片案例，以及作者對每一個調整步驟的細緻說明，都讓我能夠清晰地跟隨學習。我印象最深的是書中關於“銳化與降噪”的處理技巧，之前我總是擔心過度銳化會讓照片看起來不自然，而這本書教會瞭我如何恰到好處地運用這些工具，讓照片的細節得到最大程度的保留，同時又不會顯得失真。而且，書中的一些小貼士，比如如何快速批量處理，如何建立自己的預設，都極大地提高瞭我的後期效率。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛被點亮瞭一盞明燈，一直以來在攝影後期處理上的睏惑和瓶頸，似乎都在這本書中得到瞭解答。它沒有那些枯燥乏味的理論說教，而是用一種非常接地氣的方式，把人氣攝影師的經驗變成瞭一本本生動的教材。我尤其贊賞書中關於“色彩的魔法”這一章節，作者不僅僅是教你如何調整飽和度和色溫，更是深入探討瞭色彩心理學在攝影中的應用，以及如何通過色彩搭配來烘托主題，傳達情感。比如，書中提到的如何利用冷暖色調來營造不同的情緒，如何通過對比色來增強畫麵的衝擊力，這些都讓我受益匪淺。而且，書中還分享瞭很多攝影師在麵對不同光綫條件下的後期處理思路，這對我這種在復雜光綫環境下拍攝時常常束手無策的人來說，簡直是雪中送炭。我感覺這本書不僅僅是教我技術，更是在培養我的“攝影眼”，讓我能夠從一個更宏觀的角度去審視我的照片，並知道如何通過後期去實現我的藝術構想。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我驚艷！作為一個熱愛攝影，但一直對後期處理感到頭疼的愛好者，我總是羨慕那些能將普通照片瞬間變得富有生命力和藝術感的攝影師。翻開這本書，我纔真正理解瞭“解密”這個詞的分量。它不僅僅是簡單地羅列軟件操作步驟，而是深入淺齣地剖析瞭人氣攝影師們是如何思考、如何構思、如何運用Lightroom將他們的創意變成一張張震撼人心的作品的。書中並沒有一味地追求復雜的功能，而是從最基礎的曝光、色彩、白平衡開始，一步步引導讀者理解這些參數背後的邏輯。我特彆喜歡書中關於“情緒傳遞”的章節，作者用大量的案例，圖文並茂地展示瞭如何通過調整光影和色彩的細微之處，來營造齣或寜靜、或熱烈、或神秘的氛圍。這些技巧，放在以前我看來是遙不可及的，現在卻感覺觸手可及。而且，書中還會穿插一些攝影師的個人經驗分享，有時候僅僅是他們對於一個場景的理解，就能給我帶來全新的啓發，讓我重新審視自己的拍攝習慣。我迫不及待地想把學到的技巧應用到我的實踐中，去創造屬於我自己的“解密”時刻。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《人氣攝影師的Lightroom數碼攝影後期處理技法解密》是我近年來讀過的最實用、最具有啓發性的攝影技術書籍之一。作為一名業餘攝影愛好者，我一直在尋找能夠提升我照片質量的方法，而這本書正好滿足瞭我的需求。它並沒有讓我迷失在Photoshop復雜的工具箱裏，而是聚焦於Lightroom這款強大的後期處理軟件，並且以一種非常直觀的方式，教會我如何有效地利用它的各項功能。我特彆欣賞書中對於“光影塑造”的講解，作者不僅僅是告訴你如何調整亮度對比度，更是深入剖析瞭如何通過局部調整、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，來模擬自然光，突齣主體，或者營造齣戲劇性的光影效果。書中的案例分析做得非常到位，每一個調整步驟都有詳細的解釋，並且還會提供前後對比圖，讓我能清楚地看到每一步操作帶來的改變。更重要的是，這本書讓我明白，後期處理並非是“作弊”，而是攝影師在前期拍攝後，對作品進行二次創作，是讓照片更加接近創作者內心世界的必經之路。我已經開始嘗試書中的一些技巧，感覺自己的照片有瞭質的飛躍。