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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301122280

商品编码：29782048407

丛书名： 俄罗斯文化十五讲 北京大学出版社

开本：16开

内容介绍
基本信息

书名：	俄罗斯文化十五讲
作者：	任光宣	开本：
YJ：	45	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787301122280	印刷时间：
出版社：	北京大学出版社	版次：
商品类型：	图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录 暂时没有目录

《艺术的低语：穿越历史的审美之旅》 这本书并非一本罗列史实的教科书，而是一次邀请，邀请您踏上一场沉浸式的审美体验。我们将在那些被时间尘封的艺术宝藏中穿梭，倾听它们低语诉说的故事，感受那跨越时空的情感共鸣。这本书将带您走进那些伟大作品的灵魂深处，领略它们如何折射出人类文明的光辉与幽暗。 第一章：从洞穴壁画到神庙的赞歌——早期文明的视觉史诗 我们的旅程始于人类最古老的表达形式。想象一下，在幽深昏暗的洞穴里，火光摇曳，映照出岩壁上奔腾的野牛、狩猎的场景。这些粗犷而充满力量的线条，并非简单的图画，它们是先民们对生命的敬畏，对自然的崇拜，是原始信仰的图腾，更是人类早期思维与情感的直接流露。我们将一同探索这些壁画所蕴含的神秘符号，解读它们在人类早期社会中的意义。 从洞穴的原始呼唤，我们跃升至古埃及宏伟的神庙。那些高耸的石柱、精美的浮雕、色彩斑斓的壁画，无不彰显着一个强大文明的秩序与信仰。我们将在金字塔的阴影下，凝视法老的庄严神态，感受卡纳克神庙的肃穆庄重。探索壁画中描绘的日常生活、宗教仪式以及对来世的想象。那些精致的象形文字，不仅仅是书写工具，更是承载着历史、神话与哲学的符号系统。我们将尝试理解古埃及人如何通过艺术来巩固权力，维系社会，并寄托永恒的追求。 第二章：希腊的理性之光与罗马的帝国气魄——古典美的基石 在爱琴海的碧波荡漾中，古希腊文明如一颗璀璨的明珠，以其理性、和谐与人文精神，为后世树立了美的典范。我们将漫步在雅典卫城，欣赏帕特农神庙的黄金分割比例，感受古代建筑的严谨与优雅。凝视那些栩栩如生的雕塑，从米洛的维纳斯到拉奥孔，体会古希腊艺术家对人体美的极致追求，以及其中蕴含的哲学思考——身体与灵魂的和谐统一。 我们将深入了解古希腊戏剧的魅力，从索福克勒斯的悲剧到阿里斯托芬的喜剧，感受人类情感的深度与广度，以及对命运、神明与人性的深刻拷问。品读荷马史诗中的英雄气概与命运悲歌，理解古希腊价值观的形成。 随后，我们将目光转向罗马。这是一个实用、强大而富有扩张精神的帝国。罗马人在继承希腊艺术遗产的基础上，更加注重工程技术与宏大叙事。我们将惊叹于罗马斗兽场的壮观，万神殿的穹顶艺术，以及那些遍布帝国疆域的宏伟道路与水道。罗马的雕塑，虽然吸收了希腊的技法，却更注重写实与记录，从凯旋门上的浮雕到皇帝的肖像，都充满了帝国统治者的威严与历史的厚重感。我们将探究罗马艺术如何服务于政治宣传，巩固帝国统治，并成为连接不同文化的重要载体。 第三章：东方智慧的沉淀——禅意的山水与绚烂的宫殿 在遥远的东方，另一条璀璨的艺术脉络正在悄然生长。我们将走进中国的水墨画卷，领略“意境”之美。王维笔下的空灵山水，马远、夏圭的“一角之景”，无不蕴含着道家的超脱与禅宗的静谧。感受中国山水画如何通过笔墨的浓淡、虚实的对比，描绘出人与自然的和谐共生，以及艺术家内心的精神寄托。 我们将探索中国古代宫殿建筑的辉煌，从故宫的红墙黄瓦，到苏州园林的移步换景，体会中国传统建筑的对称、秩序与象征意义。品味陶瓷艺术的精致，唐三彩的奔放，宋瓷的温润，明清彩瓷的华丽，感受中国工匠的鬼斧神工。 视线转向印度，我们将沐浴在佛教艺术的神秘光辉之中。从阿旃陀石窟的壁画到吴哥窟的雕刻，领略印度艺术家如何将宗教教义、神话故事与世俗生活巧妙融合。感受佛陀慈悲的面容，飞天女神曼妙的身姿，以及那些繁复精美的印度教神祇形象。 第四章：文艺复兴的觉醒——人性的光辉与艺术的重生 当欧洲从中世纪的沉寂中苏醒，一场名为“文艺复兴”的伟大变革席卷而来。我们将在佛罗伦萨的街头，感受艺术家的激情与创造力。从达·芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑，到米开朗琪罗《大卫》强健的体魄，再到拉斐尔《雅典学院》群贤毕至的盛况，我们将惊叹于艺术家们对人体解剖学的精准掌握，对透视法的巧妙运用，以及对古典文化的深刻理解。 文艺复兴不仅是对古典艺术的回溯，更是对人性的重新发现与赞颂。我们将探究这一时期艺术家如何突破中世纪宗教的束缚，将目光投向现实世界，关注个体的情感与价值。理解艺术家如何成为时代的骄子，他们的作品如何成为那个时代最耀眼的注脚。 第五章：巴洛克与洛可可的戏剧性——情感的激荡与装饰的华丽 从文艺复兴的理性与和谐，我们进入了更加感性与戏剧性的时代。巴洛克艺术以其宏大、动感、强烈的对比和情感冲击力，席卷了欧洲。我们将走进罗马的圣彼得大教堂，感受贝尼尼雕塑的动态之美与巴洛克建筑的庄严辉煌。欣赏卡拉瓦乔画作中强烈的明暗对比，以及其笔下人物饱满的情感张力。 而洛可可风格则以其轻盈、精致、曲线优美和奢华的装饰，为宫廷生活增添了浪漫与愉悦。我们将沉浸在法国凡尔赛宫的镜厅中，感受洛可可艺术的精致与华美。欣赏布歇、瓦托等画家的作品，感受那份细腻的情感表达和优雅的贵族情调。 第六章：新古典主义与浪漫主义的碰撞——理性与激情的对话 19世纪初，欧洲艺术舞台上上演了一场理性与激情的对话。新古典主义艺术家，如大卫，回归古典，强调秩序、简洁与道德说教，他们的作品充满了庄重与严肃。 与此同时，浪漫主义浪潮汹涌而起。德拉克洛瓦《自由引导人民》的激情澎湃，透纳《雨、蒸汽和速度》的磅礴气势，都展现了艺术家对自由、情感、想象力和个体精神的歌颂。我们将一同感受浪漫主义艺术如何打破传统束缚，以强烈的个人风格和情感表达，展现对自然的敬畏，对历史的缅怀，以及对个人命运的深刻思考。 第七章：印象派的光影魔术——捕捉瞬间的色彩与感觉 19世纪后期，艺术的边界再次被打破。印象派艺术家，如莫奈、雷诺阿、德加，将目光投向了日常生活的瞬间，以及光影在物体上产生的瞬息万变的效果。我们将走进莫奈的《日出·印象》，感受艺术家如何用大胆的笔触和鲜明的色彩，捕捉眼睛所见的视觉印象，而非对客观物体的精确描绘。 我们将探讨印象派艺术家如何走出画室，在户外写生，如何使用并置的色彩来表现光线的跳跃感。理解这一流派如何为后来的现代艺术发展奠定了基础。 第八章：后印象派的创新与探索——从视觉到精神的升华 在印象派的基础上，后印象派艺术家们进行了更加深入的探索。梵高用炽热的情感和粗犷的笔触，表达内心的挣扎与激情；高更用色彩象征主义，探索文明与原始的对比；塞尚则以其对几何形体的分析，开启了立体主义的先河。 我们将深入理解这些艺术家如何超越单纯的视觉记录，将个人的情感、哲思与精神世界融入作品。他们的作品，往往带有强烈的个人印记，预示着艺术走向更加抽象和精神化的方向。 第九章：现代艺术的激荡与变革——解构与重塑 20世纪，艺术进入了一个前所未有的激荡时期。立体主义解构了形体，野兽派释放了色彩的野性，表现主义深入挖掘内心的痛苦与焦虑，抽象主义则彻底摆脱了对现实的模仿。 我们将探索毕加索如何用多维视角解构物体，马蒂斯如何用纯粹的色彩表达情感，康定斯基如何用线条与色彩开启抽象音乐般的视觉体验。理解这些流派如何挑战传统的审美观念，以更加多元和实验性的方式，探索艺术的可能性。 第十章：超现实主义的梦境与潜意识——探索未知的心灵领域 超现实主义艺术家们，如达利、马格利特，将目光投向了梦境、潜意识和非理性领域。我们将进入一个充满奇幻、荒诞与象征的世界，感受那些意想不到的组合与奇特的意象。 我们将探讨超现实主义如何受到弗洛伊德精神分析学的影响，以及艺术家如何通过自动写作、梦境记录等方式，释放潜意识的能量。理解超现实主义如何挑战现实逻辑，打开通往更深层心灵体验的大门。 第十一章：波普艺术的挪用与反叛——大众文化与艺术的交融 在消费主义盛行的年代，波普艺术艺术家，如安迪·沃霍尔，将目光投向了大众文化符号，如商业广告、流行明星、日常用品。我们将看到艺术家如何将这些司空见惯的元素，通过丝网印刷等手法，赋予新的意义。 我们将理解波普艺术如何模糊艺术与生活的界限，如何对消费主义和大众文化进行反思与挪用。感受其独特的幽默感与颠覆性。 第十二章：抽象表现主义的自由与爆发——情绪的呐喊与行动的绘画 二战后，以抽象表现主义为代表的艺术流派，在美国得到了蓬勃发展。我们将走进杰克逊·波洛克“滴洒画”的现场，感受艺术家如何在画布上进行一场充满能量的舞蹈。理解“行动绘画”的创作过程，以及艺术家如何将情绪和潜意识通过肢体动作直接呈现在画布上。 我们将探讨抽象表现主义如何表达个体在后工业社会中的疏离感与焦虑感，以及其对后世艺术产生的深远影响。 第十三章：观念艺术的颠覆——从“作品”到“思想” 在20世纪下半叶，艺术的定义再次被挑战。观念艺术艺术家们，如约瑟夫·科苏斯，认为艺术的核心在于观念本身，而非物质的载体。我们将看到，一件作品可以是文字、行为、指令，甚至是思想。 我们将探讨观念艺术如何质疑艺术市场的运作，如何将艺术家的角色从创造者转变为思想家。理解观念艺术如何将观众的参与和思考置于重要位置。 第十四章：当代艺术的多元光谱——边界的消融与议题的拓展 当我们步入当代，艺术呈现出前所未有的多元与包容。装置艺术、行为艺术、影像艺术、新媒体艺术等层出不穷，艺术家们以更加开放的姿态，关注社会议题、身份认同、全球化、环境问题等等。 我们将探索那些跨越媒介、挑战边界的艺术实践，感受当代艺术如何反映我们所处的时代，如何引发观众的思考与对话。理解当代艺术如何不再局限于传统的审美范畴，而是成为一种观察世界、批判现实、探索未来的重要方式。 第十五章：艺术的未来回响——传承、创新与无限可能 在旅程的终点，我们将回望过去，展望未来。艺术的发展并非线性前进，而是不断在传承与创新中演变。我们将思考，在科技飞速发展的今天，艺术将走向何方？数字艺术、人工智能艺术又将带来怎样的变革？ 这本书并非要为您提供一个“俄罗斯文化”的完整知识体系，而是希望通过对世界各地艺术瑰宝的解读，激发您对美的感知，对历史的联想，对人类创造力的赞叹。我们相信，艺术是连接过去与现在、东方与西方的桥梁，它能够触及我们内心最深处的情感，并引领我们进入一个更广阔、更深刻的精神世界。愿您在这场审美的旅程中，获得属于自己的独特启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍俄罗斯社会生活和民族性格方面，确实触及到了很多我之前未曾深入思考过的点。我总觉得俄罗斯人有一种既热情奔放又内敛深沉的矛盾气质，他们可以为了朋友赴汤蹈火，也可以在寂寞时独自沉思。作者在分析俄罗斯人的“慷慨”和“忍耐”时，结合了历史事件和社会习俗，让我对这种性格的形成有了更深的认识。比如，关于集体主义精神的探讨，虽然它在很多方面被视为俄罗斯民族的优点，但也可能压抑个体的自由和创造力。阅读这些内容时，我常常会联想到自己曾经接触过的俄罗斯朋友，他们身上的某些特质似乎就能得到很好的解释。此外，书中关于俄罗斯人对待时间、对待生活那种随遇而安的态度，也让我反思了西方社会那种快节奏、强竞争的生活模式，似乎俄罗斯人的生活哲学有着一种独特的智慧，值得我们去借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《俄罗斯文化十五讲》，对我来说，最大的收获在于对俄罗斯艺术，特别是音乐和绘画的理解上了一个台阶。我一直觉得俄罗斯的音乐有一种磅礴大气，又带着点淡淡的哀愁，比如柴可夫斯基的芭蕾舞剧，总能将我带入一个梦幻又凄美的世界。书中对音乐的阐释，并没有止步于介绍作曲家和作品，而是着重分析了俄罗斯音乐中蕴含的民族特色，比如它对大自然景色的描绘，对民间旋律的运用，以及那种深刻的悲剧感。同样，在绘画方面，作者也选取了几个代表性的艺术流派和画家进行介绍，从巡回画派的现实主义批判，到象征主义的神秘浪漫，都给我留下了深刻的印象。尤其是对那些描绘俄罗斯广袤土地和人民生活的画作，我仿佛能感受到画布上传来的寒风，听到农夫劳作的号子声。这本书让我明白，俄罗斯的艺术不仅仅是美的呈现，更是对民族性格、历史变迁和精神追求的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在梳理俄罗斯文学的脉络上，做得相当出色。我一直对陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的创作情有独钟，总觉得他们的作品里有一种难以言喻的深邃和复杂。而《俄罗斯文化十五讲》恰恰能从一个更宏观的视角，将这些文学巨匠置于他们所处的时代和社会背景中去解读。作者并没有陷入对某位作家作品的逐一分析，而是侧重于探讨俄罗斯文学的几个核心主题，比如“底层人民的命运”、“罪与罚的思辨”以及“精神的追寻”。这些主题在不同时期、不同作家那里，以不同的形式呈现出来，却又有着一脉相承的忧郁和深刻。我印象最深刻的是关于“俄罗斯灵魂”的讨论，作者将文学视为这种灵魂最直接的载体，通过对具体作品的解读，让我更加理解了为什么俄罗斯文学总是能触及人类内心最柔软也最挣扎的部分。读完后，我迫不及待地想重新翻开那些我曾读过的经典，仿佛能从中发现更多作者所揭示的隐藏信息。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《俄罗斯文化十五讲》这本书给我带来的，是一种更加立体和深刻的俄罗斯印象。它不仅仅是一本知识性的读物，更像是一次心灵的旅行。作者的文笔流畅而富有感染力，他用一种非常人性化的方式，去解读一个庞大而复杂的文化体系。从历史的宏大叙事，到艺术的细致描摹，再到民族性格的深入剖析，每一个部分都紧密相连，共同勾勒出了一个鲜活而多面的俄罗斯。我尤其欣赏的是，作者在呈现俄罗斯文化的同时，也巧妙地融入了对其他文化的反思和对比，这使得我们更能理解俄罗斯文化在世界文化交流中的独特地位。读完这本书，我感觉自己对俄罗斯这个国家，对俄罗斯人民，都有了一种更深层次的理解和尊重。它让我意识到，每个民族的文化都有其独特的魅力和价值，值得我们去发现、去学习、去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《俄罗斯文化十五讲》的书，真的让我有些意外惊喜。我本来以为会是一本枯燥的学术论述，充斥着历史年表和名人传记，但翻开后才发现，它更多的是一种娓娓道来的叙事，仿佛一位饱经沧桑的长者，用充满智慧和情感的语言，带领我们穿越时空，去感受俄罗斯民族独特的灵魂。书里关于斯拉夫民族起源的探讨，并非简单堆砌考古证据，而是巧妙地融入了神话传说和民间故事，让冰冷的史料瞬间鲜活起来。我尤其喜欢作者在分析俄罗斯宗教信仰时，那种既尊重传统又保持批判性的视角，他没有将东正教神圣化，而是深入剖析了它如何在俄罗斯的社会结构、艺术形式乃至日常生活中留下深刻印记。阅读过程中，我常常会停下来，想象着古罗斯时期人们在教堂里唱诵的圣歌，想象着那些精美的圣像画背后蕴含的虔诚与苦难。这不仅仅是对历史的梳理，更是一种情感的共鸣，让我对这个遥远国度产生了前所未有的亲近感。