《INTERNI設計時代2016典藏禮品裝》 中國報道雜誌社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國報道雜誌社 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514614367

商品編碼：29783718256

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：《INTERNI設計時代2016典藏禮品裝》

定價：800.00元

作者：中國報道雜誌社

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787514614367

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 歐洲*的建築、室內及産品設計雜誌，米蘭設計周的者和操盤手，同時被視為全球設計趨勢風嚮標和當代高端生活方式代言人
2. INTERNI創刊於1954年，60年後，中文版《INTERNI設計時代》麵市
3. 加贈10張巨幅*大師手繪插畫

內容提要

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INTERNI 雜誌自 1954 年至今 , 已有 60 餘年曆史。作為歐洲*的 建 築 、 室 內 及 産 品 設 計 雜 誌 , 以 及 米 蘭 設 計 周 的 引 領 者 和 操 盤 手 ,I N T E R N I 一直被視為全球設計趨勢風嚮標和當代高端生活方式的代言人。《INTERNI設計時代》在保持國際化視野、汲取意文版精華的同時,立足中國設計産業,以其專業的水準和獨特視角觀察、解讀當代中國建築、室 內和傢具設計領域的熱點事件與現象,發掘真正能夠代錶當代中國設計水準的 作品與人物;與此同時,整閤行業資源,構建國際化設計交流與展示平颱 , 助 力全球*設計資源進入中國,並“中國設計”走嚮世界。

目錄

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作者介紹

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本刊為中國國際齣版集團CIPG 與意大利濛達多利傳媒集團MONDADORI 版權閤作齣品 主管:中國外文局(中國國際齣版集團CIPG)主辦 / 齣版:中國報道雜誌社

文摘

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序言

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《INTERNI設計時代2016典藏禮品裝》：一份洞察全球設計脈搏的年度珍藏 （以下內容為對《INTERNI設計時代2016典藏禮品裝》未包含的、假想的、具有時代價值和設計深度主題的介紹，旨在構建一個與原書內容不衝突的、獨立的深度閱讀體驗描述。） --- 【導語】 21世紀第二個十年已過半程，設計思潮如同江河匯流，既有對現代主義的深刻反思，也有對數字化、可持續性以及人性化體驗的全新追求。《INTERNI設計時代2016典藏禮品裝》作為中國報道雜誌社精心策劃的年度迴顧與前瞻性文獻，無疑是記錄這一關鍵節點的寶貴樣本。然而，真正驅動我們深入探索設計未來的，是對那些在特定領域內、尚未被主流議程完全捕捉的細微變革和深遠影響的捕捉。 本篇導讀，將聚焦於那些在2016年前後醞釀成熟，並對後世産生深遠影響，但並未在特定典藏版本中詳盡覆蓋的交叉學科設計前沿與地域性設計哲學，為您呈現一個更廣闊、更具批判性視角的“設計編年史”。 --- 第一輯：材料革命與物質哲學的重塑 2016年，全球製造業正經曆一場由“新材料”驅動的顛覆性變革。超越瞭對傳統高新復閤材料的關注，本輯深入探討瞭生物基材料（Bio-based Materials）從實驗室走嚮量産的初期睏境與曙光，及其對“永續設計”倫理提齣的挑戰。 1. 菌絲體建築與微生物構造： 探討瞭真菌菌絲體（Mycelium）作為新型承重與絕緣材料的早期應用案例。我們審視瞭從單一的包裝材料試驗，到概念性小型居住單元建造過程中，設計師如何平衡生物活性、結構強度與環境兼容性的復雜難題。這不僅僅是材料學的勝利，更是對“生長式製造”與“自愈閤結構”的哲學探索。 2. 智能紡織與可穿戴的隱形界麵： 2016年是可穿戴技術從外顯的電子設備，轉嚮“隱形交互”的關鍵轉摺點。本輯深入分析瞭導電縴維、形狀記憶聚閤物在服裝中的深度融閤。重點關注瞭如何將健康監測、環境感應功能無縫嵌入日常織物，從而實現對用戶行為的“被動式記錄”與“主動式反饋”，探討瞭服裝邊界的模糊化對個人隱私與身份認同帶來的設計責任。 3. 逆嚮工程的藝術： 關注瞭材料迴收與升級再造（Upcycling）領域中，那些超越瞭簡單拼湊的、具有高度工藝美感的項目。例如，探討瞭如何利用激光燒結技術，將電子廢棄物中的稀有金屬重新提煉並應用於高端傢具設計中，使“廢棄物”成為新的“稀缺資源”，重塑材料的價值鏈認知。 --- 第二輯：空間敘事與體驗經濟的深層邏輯 在商業空間和公共領域的設計中，2016年標誌著從追求“網紅打卡地”的錶層視覺衝擊，嚮構建“深度參與式體驗”的迴歸。本輯聚焦於空間如何作為敘事載體，實現情感連接和文化傳承。 1. 城市微氣候與被動式空間設計： 探討瞭在氣候變化背景下，建築師如何利用場地自身的自然條件（如風道、日照、濕度）進行被動式氣候調節。聚焦於在缺乏大規模技術乾預的條件下，通過精妙的空間布局和材料選擇，創造齣宜人且低能耗的公共休憩空間。這涉及對傳統地域性建築智慧的當代轉譯。 2. 聲音景觀（Soundscape）在室內環境中的作用： 突破瞭對視覺主導的設計慣例，本輯分析瞭聲音如何被視為一種“可塑的結構元素”。研究瞭如何通過聲學材料的布局、環境白噪音（如水景或定製音景）的引入，來調節使用者在零售空間、醫院或辦公樓層中的情緒狀態與認知負荷。重點關注瞭“寜靜設計”的復興。 3. 策展設計與敘事流綫： 考察瞭博物館、展覽空間設計中的“敘事流綫學”。分析瞭如何通過地麵材質的更迭、光影的戲劇化處理以及信息展示的節奏控製，引導參觀者完成一段精心編排的情感或知識旅程，而非簡單的信息瀏覽。探討瞭“互動”與“沉浸”背後的剋製與尺度感。 --- 第三輯：數字生態與設計倫理的邊界 2016年，人工智能開始大規模進入設計流程，本輯審視瞭算法對人類創造力的賦權與潛在威脅，以及如何從倫理層麵引導技術的設計應用。 1. 生成式設計：從工具到夥伴的演進： 深入剖析瞭參數化設計和生成式算法在結構優化之外的應用。關注設計師如何設定“約束條件”和“審美目標”，而非直接繪製形態。探討瞭當AI生成的結果超越人類直覺時，設計師的角色如何從創作者轉變為“品味鑒定者”和“道德守門人”。 2. 界麵復雜性與“注意力經濟”的逃逸： 鑒於移動互聯網的普及，數字界麵設計麵臨前所未有的信息過載問題。本輯探討瞭那些試圖“反設計”（Anti-Design）的嘗試——極簡主義的極端化、信息流的暫時性關閉、以及通過“延遲滿足”機製來對抗即時反饋的UI/UX策略。這是一種對用戶“主動選擇退齣”的尊重。 3. 區塊鏈與數字産權的未來空間： 在新興技術領域，本輯探討瞭區塊鏈技術對設計作品所有權、版稅支付和溯源體係的潛在革命。分析瞭設計師如何利用去中心化賬本確保其數字資産（如3D模型、字體文件）的不可篡改性，以及這對傳統知識産權保護模式的衝擊與重建。 --- 結語：設計的內在張力 《INTERNI設計時代2016典藏禮品裝》所呈現的是一個特定時間點的輝煌成就。而上述未包含的議題，則代錶瞭設計思想的內在張力——即技術進步與人性迴歸、效率追求與慢工細活、全球化錶達與地域精神之間的持續對話。真正的設計史，是在無數個被記錄和未被記錄的實踐中，不斷自我修正、自我超越的動態過程。這份額外的思考，旨在激勵讀者以更具批判性的眼光，審視每一個設計決策背後的時代隱喻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注室內設計趨勢的愛好者，我發現這本書在選材上的獨到眼光令人印象深刻，它似乎精準地捕捉到瞭2016年前後歐洲設計界那股微妙的“迴歸本真”與“功能主義復興”的暗流。那些案例展示的不是浮誇的堆砌，而是對材質本身肌理的深度挖掘——粗糲的水泥牆麵如何與溫潤的鬍桃木産生對話，冰冷的金屬如何通過巧妙的光影設計變得富有溫度。我特彆留意瞭其中幾組關於住宅照明的篇章，它們沒有大篇幅去介紹昂貴的燈具品牌，而是著重探討瞭如何利用自然光和間接光源來塑造空間的情緒，這種對“光語”的細膩捕捉，遠比單純的燈光效果展示來得深刻和耐人尋味。它傳遞齣的設計哲學似乎是：設計是為瞭更好地生活，而非生活為瞭展示設計。這種內斂而深刻的錶達方式，與那些流於錶麵、隻重視覺衝擊力的時尚雜誌形成瞭鮮明的對比，讓人讀後迴味無窮，甚至會反思自己現有居住空間的設計缺陷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直就是一場關於視覺節奏感的盛宴，每一個跨頁的留白都處理得恰到好處，充滿瞭呼吸感。我注意到，在展示那些極具衝擊力的現代主義作品時，相鄰的頁麵往往會用大麵積的留白或者極簡的文字注釋來“緩衝”讀者的視覺神經，這使得當下一張重點圖片齣現時，其視覺衝擊力被放大瞭數倍。反觀一些傳統的畫冊，常常是把信息塞得滿滿當當，試圖用密度來證明內容的豐富，結果卻適得其反，令人眼花繚亂。這本書的編輯似乎深諳“少即是多”的精髓，他們敢於留白，敢於讓圖片自己說話，文字部分則像一位沉穩的嚮導，適時地插入關鍵性的解讀，從不喧賓奪主。這種對視覺平衡的極緻追求，體現瞭齣版方在審美層麵的極高素養，也讓我對如何組織自己的設計靈感有瞭全新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，這本2016年的典藏本裏，似乎暗藏著一些對未來設計趨勢的預言式觀察。雖然齣版時間已過去數年，但其中探討的一些關於“可持續性設計”、“可逆建築”以及“人與自然邊界模糊化”的主題，在今天的語境下顯得尤為前瞻和重要。它沒有停留在對“流行色”或“熱門材料”的記錄上，而是深入到設計方法論的層麵，討論瞭設計師在麵對全球性挑戰時應有的責任與態度。例如，對某幾個采用迴收材料的傢具係列的介紹，其文字描述中對材料生命周期的關注，遠超齣瞭一個普通設計刊物應有的深度。這使得這本書的價值經久不衰，它不是一個簡單的時代快照，而更像是一個濃縮的、高度提煉的設計思考結晶，即便在今天翻閱，依然能從中汲取到關於“未來居住形態”的嚴肅思考，證明瞭優秀的設計記錄是能夠超越時間局限的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感和對細節的極緻追求。外殼采用瞭一種特殊的啞光處理，觸感細膩溫潤，讓人愛不釋手。打開扉頁，首先映入眼簾的是那精美的燙金工藝，字體雕刻得一絲不苟，在光綫下閃爍著低調而奢華的光芒。內頁的紙張選擇也極其考究，那種微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭眼睛，更襯托齣瞭印刷品本身的典雅氣質。我特彆欣賞他們對開本的處理，很多設計作品的展示都采用瞭跨頁的大幅圖版，綫條的力度和色彩的層次感被完美地捕捉和呈現齣來，完全沒有傳統印刷品可能齣現的壓痕或色彩失真問題。可以說，光是作為一件陳列品放在客廳的書架上，它本身就是一道亮麗的風景綫，彰顯著主人對高品質生活和設計美學的追求，這種“禮品裝”的定位絕非浪得虛名，它超越瞭一本普通圖冊的範疇，更像是一件值得珍藏的工藝品。我甚至有點捨不得頻繁翻閱，生怕無意間損傷瞭它那近乎完美的狀態。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本厚重的閤集，最大的感受是它提供瞭一種極其係統的“語境構建”方式。它不是簡單地羅列圖片，而是通過嚴謹的版塊劃分，將不同地域、不同風格的設計元素進行瞭巧妙的串聯。比如，它會先介紹一個以極簡主義著稱的北歐案例，緊接著就通過一個詳盡的文字分析，將這種極簡哲學追溯到早期的包豪斯思潮，最後再對比展示一個當代亞洲設計師如何融閤本土材料對這種極簡主義進行“再詮釋”。這種層層遞進、縱橫捭闔的編輯手法，極大地拓寬瞭讀者的知識邊界。對我而言，這更像是一本設計史的速覽輔讀材料，而非僅僅是當年的流行參考。特彆是那些關於材料工藝的特寫部分，配上瞭詳細的剖麵圖解，即便是非專業人士也能大緻理解一個復雜結構是如何實現的，這種知識普及的努力，非常值得稱贊，讓“設計”不再是遙不可及的少數人概念。