《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》 中国报道杂志社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国报道杂志社 著

图书标签:

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614367

商品编码：29783718256

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》

定价：800.00元

作者：中国报道杂志社

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787514614367

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 欧洲*的建筑、室内及产品设计杂志，米兰设计周的者和操盘手，同时被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式代言人
2. INTERNI创刊于1954年，60年后，中文版《INTERNI设计时代》面市
3. 加赠10张巨幅*大师手绘插画

内容提要

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INTERNI 杂志自 1954 年至今 , 已有 60 余年历史。作为欧洲*的 建 筑 、 室 内 及 产 品 设 计 杂 志 , 以 及 米 兰 设 计 周 的 引 领 者 和 操 盘 手 ,I N T E R N I 一直被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。《INTERNI设计时代》在保持国际化视野、汲取意文版精华的同时,立足中国设计产业,以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室 内和家具设计领域的热点事件与现象,发掘真正能够代表当代中国设计水准的 作品与人物;与此同时,整合行业资源,构建国际化设计交流与展示平台 , 助 力全球*设计资源进入中国,并“中国设计”走向世界。

目录

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作者介绍

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本刊为中国国际出版集团CIPG 与意大利蒙达多利传媒集团MONDADORI 版权合作出品 主管:中国外文局(中国国际出版集团CIPG)主办 / 出版:中国报道杂志社

文摘

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序言

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《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》：一份洞察全球设计脉搏的年度珍藏 （以下内容为对《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》未包含的、假想的、具有时代价值和设计深度主题的介绍，旨在构建一个与原书内容不冲突的、独立的深度阅读体验描述。） --- 【导语】 21世纪第二个十年已过半程，设计思潮如同江河汇流，既有对现代主义的深刻反思，也有对数字化、可持续性以及人性化体验的全新追求。《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》作为中国报道杂志社精心策划的年度回顾与前瞻性文献，无疑是记录这一关键节点的宝贵样本。然而，真正驱动我们深入探索设计未来的，是对那些在特定领域内、尚未被主流议程完全捕捉的细微变革和深远影响的捕捉。 本篇导读，将聚焦于那些在2016年前后酝酿成熟，并对后世产生深远影响，但并未在特定典藏版本中详尽覆盖的交叉学科设计前沿与地域性设计哲学，为您呈现一个更广阔、更具批判性视角的“设计编年史”。 --- 第一辑：材料革命与物质哲学的重塑 2016年，全球制造业正经历一场由“新材料”驱动的颠覆性变革。超越了对传统高新复合材料的关注，本辑深入探讨了生物基材料（Bio-based Materials）从实验室走向量产的初期困境与曙光，及其对“永续设计”伦理提出的挑战。 1. 菌丝体建筑与微生物构造： 探讨了真菌菌丝体（Mycelium）作为新型承重与绝缘材料的早期应用案例。我们审视了从单一的包装材料试验，到概念性小型居住单元建造过程中，设计师如何平衡生物活性、结构强度与环境兼容性的复杂难题。这不仅仅是材料学的胜利，更是对“生长式制造”与“自愈合结构”的哲学探索。 2. 智能纺织与可穿戴的隐形界面： 2016年是可穿戴技术从外显的电子设备，转向“隐形交互”的关键转折点。本辑深入分析了导电纤维、形状记忆聚合物在服装中的深度融合。重点关注了如何将健康监测、环境感应功能无缝嵌入日常织物，从而实现对用户行为的“被动式记录”与“主动式反馈”，探讨了服装边界的模糊化对个人隐私与身份认同带来的设计责任。 3. 逆向工程的艺术： 关注了材料回收与升级再造（Upcycling）领域中，那些超越了简单拼凑的、具有高度工艺美感的项目。例如，探讨了如何利用激光烧结技术，将电子废弃物中的稀有金属重新提炼并应用于高端家具设计中，使“废弃物”成为新的“稀缺资源”，重塑材料的价值链认知。 --- 第二辑：空间叙事与体验经济的深层逻辑 在商业空间和公共领域的设计中，2016年标志着从追求“网红打卡地”的表层视觉冲击，向构建“深度参与式体验”的回归。本辑聚焦于空间如何作为叙事载体，实现情感连接和文化传承。 1. 城市微气候与被动式空间设计： 探讨了在气候变化背景下，建筑师如何利用场地自身的自然条件（如风道、日照、湿度）进行被动式气候调节。聚焦于在缺乏大规模技术干预的条件下，通过精妙的空间布局和材料选择，创造出宜人且低能耗的公共休憩空间。这涉及对传统地域性建筑智慧的当代转译。 2. 声音景观（Soundscape）在室内环境中的作用： 突破了对视觉主导的设计惯例，本辑分析了声音如何被视为一种“可塑的结构元素”。研究了如何通过声学材料的布局、环境白噪音（如水景或定制音景）的引入，来调节使用者在零售空间、医院或办公楼层中的情绪状态与认知负荷。重点关注了“宁静设计”的复兴。 3. 策展设计与叙事流线： 考察了博物馆、展览空间设计中的“叙事流线学”。分析了如何通过地面材质的更迭、光影的戏剧化处理以及信息展示的节奏控制，引导参观者完成一段精心编排的情感或知识旅程，而非简单的信息浏览。探讨了“互动”与“沉浸”背后的克制与尺度感。 --- 第三辑：数字生态与设计伦理的边界 2016年，人工智能开始大规模进入设计流程，本辑审视了算法对人类创造力的赋权与潜在威胁，以及如何从伦理层面引导技术的设计应用。 1. 生成式设计：从工具到伙伴的演进： 深入剖析了参数化设计和生成式算法在结构优化之外的应用。关注设计师如何设定“约束条件”和“审美目标”，而非直接绘制形态。探讨了当AI生成的结果超越人类直觉时，设计师的角色如何从创作者转变为“品味鉴定者”和“道德守门人”。 2. 界面复杂性与“注意力经济”的逃逸： 鉴于移动互联网的普及，数字界面设计面临前所未有的信息过载问题。本辑探讨了那些试图“反设计”（Anti-Design）的尝试——极简主义的极端化、信息流的暂时性关闭、以及通过“延迟满足”机制来对抗即时反馈的UI/UX策略。这是一种对用户“主动选择退出”的尊重。 3. 区块链与数字产权的未来空间： 在新兴技术领域，本辑探讨了区块链技术对设计作品所有权、版税支付和溯源体系的潜在革命。分析了设计师如何利用去中心化账本确保其数字资产（如3D模型、字体文件）的不可篡改性，以及这对传统知识产权保护模式的冲击与重建。 --- 结语：设计的内在张力 《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》所呈现的是一个特定时间点的辉煌成就。而上述未包含的议题，则代表了设计思想的内在张力——即技术进步与人性回归、效率追求与慢工细活、全球化表达与地域精神之间的持续对话。真正的设计史，是在无数个被记录和未被记录的实践中，不断自我修正、自我超越的动态过程。这份额外的思考，旨在激励读者以更具批判性的眼光，审视每一个设计决策背后的时代隐喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直就是一场关于视觉节奏感的盛宴，每一个跨页的留白都处理得恰到好处，充满了呼吸感。我注意到，在展示那些极具冲击力的现代主义作品时，相邻的页面往往会用大面积的留白或者极简的文字注释来“缓冲”读者的视觉神经，这使得当下一张重点图片出现时，其视觉冲击力被放大了数倍。反观一些传统的画册，常常是把信息塞得满满当当，试图用密度来证明内容的丰富，结果却适得其反，令人眼花缭乱。这本书的编辑似乎深谙“少即是多”的精髓，他们敢于留白，敢于让图片自己说话，文字部分则像一位沉稳的向导，适时地插入关键性的解读，从不喧宾夺主。这种对视觉平衡的极致追求，体现了出版方在审美层面的极高素养，也让我对如何组织自己的设计灵感有了全新的启发。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本厚重的合集，最大的感受是它提供了一种极其系统的“语境构建”方式。它不是简单地罗列图片，而是通过严谨的版块划分，将不同地域、不同风格的设计元素进行了巧妙的串联。比如，它会先介绍一个以极简主义著称的北欧案例，紧接着就通过一个详尽的文字分析，将这种极简哲学追溯到早期的包豪斯思潮，最后再对比展示一个当代亚洲设计师如何融合本土材料对这种极简主义进行“再诠释”。这种层层递进、纵横捭阖的编辑手法，极大地拓宽了读者的知识边界。对我而言，这更像是一本设计史的速览辅读材料，而非仅仅是当年的流行参考。特别是那些关于材料工艺的特写部分，配上了详细的剖面图解，即便是非专业人士也能大致理解一个复杂结构是如何实现的，这种知识普及的努力，非常值得称赞，让“设计”不再是遥不可及的少数人概念。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感和对细节的极致追求。外壳采用了一种特殊的哑光处理，触感细腻温润，让人爱不释手。打开扉页，首先映入眼帘的是那精美的烫金工艺，字体雕刻得一丝不苟，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了眼睛，更衬托出了印刷品本身的典雅气质。我特别欣赏他们对开本的处理，很多设计作品的展示都采用了跨页的大幅图版，线条的力度和色彩的层次感被完美地捕捉和呈现出来，完全没有传统印刷品可能出现的压痕或色彩失真问题。可以说，光是作为一件陈列品放在客厅的书架上，它本身就是一道亮丽的风景线，彰显着主人对高品质生活和设计美学的追求，这种“礼品装”的定位绝非浪得虚名，它超越了一本普通图册的范畴，更像是一件值得珍藏的工艺品。我甚至有点舍不得频繁翻阅，生怕无意间损伤了它那近乎完美的状态。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注室内设计趋势的爱好者，我发现这本书在选材上的独到眼光令人印象深刻，它似乎精准地捕捉到了2016年前后欧洲设计界那股微妙的“回归本真”与“功能主义复兴”的暗流。那些案例展示的不是浮夸的堆砌，而是对材质本身肌理的深度挖掘——粗粝的水泥墙面如何与温润的胡桃木产生对话，冰冷的金属如何通过巧妙的光影设计变得富有温度。我特别留意了其中几组关于住宅照明的篇章，它们没有大篇幅去介绍昂贵的灯具品牌，而是着重探讨了如何利用自然光和间接光源来塑造空间的情绪，这种对“光语”的细腻捕捉，远比单纯的灯光效果展示来得深刻和耐人寻味。它传递出的设计哲学似乎是：设计是为了更好地生活，而非生活为了展示设计。这种内敛而深刻的表达方式，与那些流于表面、只重视觉冲击力的时尚杂志形成了鲜明的对比，让人读后回味无穷，甚至会反思自己现有居住空间的设计缺陷。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这本2016年的典藏本里，似乎暗藏着一些对未来设计趋势的预言式观察。虽然出版时间已过去数年，但其中探讨的一些关于“可持续性设计”、“可逆建筑”以及“人与自然边界模糊化”的主题，在今天的语境下显得尤为前瞻和重要。它没有停留在对“流行色”或“热门材料”的记录上，而是深入到设计方法论的层面，讨论了设计师在面对全球性挑战时应有的责任与态度。例如，对某几个采用回收材料的家具系列的介绍，其文字描述中对材料生命周期的关注，远超出了一个普通设计刊物应有的深度。这使得这本书的价值经久不衰，它不是一个简单的时代快照，而更像是一个浓缩的、高度提炼的设计思考结晶，即便在今天翻阅，依然能从中汲取到关于“未来居住形态”的严肃思考，证明了优秀的设计记录是能够超越时间局限的。